Enseñanza del Diseño Artístico 1 Objetivos de la Enseñanza
1. Conocimientos y habilidades: a través de la observación y los sentimientos de la arquitectura, comprender la belleza de la arquitectura y cultivar un gusto estético saludable.
2. Proceso y métodos: Domina el método básico de la perspectiva y aprende a utilizar ciertas herramientas artísticas para expresar la arquitectura.
3. Emociones y valores: a través de la apreciación de los edificios antiguos y nuevos en Zhangjiagang, puedes experimentar la belleza artística de la vida, amar la vida, amar la naturaleza y amar el hogar.
Enfoque de enseñanza
Aprender correctamente la perspectiva.
Dificultades de enseñanza
Dibujo en perspectiva multiángulo.
Proceso de enseñanza
Primera etapa de importación
1. Elige enseñar en el campus. Los maestros guían a los estudiantes para que visiten el entorno del campus, los guían para que observen cada rincón del campus, presten atención a las sensaciones de observar los edificios del campus desde diferentes ángulos y brinden los consejos de visualización necesarios para escenas y ángulos con características estéticas.
2. Guíe a los estudiantes para que presten atención al fenómeno de la perspectiva de los edificios y discuta cómo expresar básica y correctamente el fenómeno de la perspectiva de las escenas y edificios del campus. Al combinar escenas del campus al aire libre con cubos de yeso interiores, gráficos murales o imágenes, estudie las reglas de la perspectiva paralela y la perspectiva angular con los estudiantes.
En segundo lugar, nueva financiación
Pregunte: "¿Observe cómo las siguientes obras expresan el espacio paisajístico?"
Muestre material didáctico PPT (análisis y debate)
1. Exhibir la obra "La Avenida de Niza" del pintor holandés Hobbema.
2. Utiliza líneas de perspectiva para visualizar la obra "Nice Avenue, Drha". La profesora resumió y profundizó sobre el uso de la perspectiva en este trabajo para expresar el espacio escénico.
Pregunta: ¿Qué es la pintura en perspectiva? ¿Cuáles son las clasificaciones de la perspectiva?
Explicación del profesor: La perspectiva es una deformación científica que se ajusta a la percepción visual normal. Según las características de la perspectiva, la perspectiva se puede dividir en perspectiva paralela y perspectiva angular.
3. Muestre material didáctico PPT: analice las reglas de la perspectiva paralela con los estudiantes. El profesor explica el concepto de perspectiva paralela y analiza las características de la perspectiva paralela con los estudiantes.
La perspectiva paralela, también llamada perspectiva pequeña, suele ver el frente del objeto, y este plano es paralelo a nuestra perspectiva.
Debido a la distorsión visual de la perspectiva, aparece la sensación de "grande cerca y pequeño lejos", y aparecen líneas de perspectiva y puntos de fuga.
La perspectiva paralela sólo tiene un punto de fuga.
Debido a la deformación casi grande y lejana pequeña, el cuerpo tiene una sensación de profundidad.
Utilice la perspectiva paralela para mostrar las pinturas de los estudiantes.
4. Muestre el material didáctico PPT: los profesores y los estudiantes analizan las reglas del aprendizaje de la perspectiva angular. El profesor explica el concepto de perspectiva angular y analiza las características de la perspectiva angular con los estudiantes.
La perspectiva angular también se llama perspectiva de dos puntos. Cuando ves más de dos lados de un objeto, forman un ángulo con respecto al ángulo de visión.
En perspectiva angular todas las líneas verticales son verticales y no tienen ningún cambio. Pero la línea vertical en el medio es más larga que las líneas verticales en ambos lados, lo que es consistente con las leyes de la perspectiva.
La perspectiva angular es la perspectiva que más se corresponde con la visión normal y también es la más tridimensional.
Utilice la perspectiva angular para mostrar los dibujos de los estudiantes.
5. A través del estudio de ahora, analice, compare y resuma las reglas de desaparición de la perspectiva paralela y la perspectiva angular.
Después de que los estudiantes respondieron las preguntas, el profesor concluyó:
La perspectiva paralela tiene un solo punto de fuga.
La perspectiva angular tiene dos puntos de fuga.
En tercer lugar, practica
Comprende las reglas y diferencias de la perspectiva paralela. Organice los ejercicios de los estudiantes a través de la presentación del material didáctico.
1. Muestre dos imágenes del campus, permita que los estudiantes se expresen fácilmente usando una perspectiva paralela y asigne ejercicios.
Requisitos del puesto: Utilizar líneas para expresar el trabajo.
2. Mostrar los ejercicios realizados por los alumnos en clase.
La profesora hizo una valoración positiva y pertinente.
Cuarto, resumen y evaluación
Los maestros muestran además las tareas sobresalientes de los estudiantes en el material didáctico y las tareas sobresalientes de los estudiantes en el aula para consolidar el conocimiento aprendido.
Recuerde a los estudiantes que presten atención a escenas y edificios en entornos rurales o comunitarios, y que presten atención a los fenómenos y sentimientos en perspectiva que presentan los objetos.
Sus rasgos estéticos y su atrevida expresión de boceto.
También puedes practicar dibujando bodegones tridimensionales en casa para consolidar los conocimientos de perspectiva que has aprendido.
Los estudiantes se reunirán para comunicarse y apreciar sus ejercicios de dibujo habituales, y crearán una columna para exhibir sus trabajos en el aula.
Por lo general, hago más ejercicios de bocetos de escenas del campus para acumular materiales para futuras creaciones de pintura con temas del campus.
Diseño de enseñanza de arte Parte 2 Objetivos de enseñanza:
Conocimientos y habilidades:
Comprender el concepto y las características básicas de las mascotas y dominar inicialmente los pasos del diseño de mascotas. y métodos.
Proceso y método:
Basado en la comprensión de las características básicas de las mascotas y en los pasos y métodos creativos aprendidos, diseña y produce tu propia mascota favorita relacionada con el tema. . Completar el proceso de aprendizaje, comprensión y aplicación del conocimiento.
Emociones, actitudes y valores:
Estimular el interés activo de los estudiantes en el aprendizaje a través de la creación colectiva, cultivar el espíritu de cooperación y asistencia mutua de los estudiantes y guiarlos a amar el colectivo, cuidar para la sociedad, y ser saludable y progresista.
Enfoque docente: elementos básicos del diseño de mascotas.
Dificultad didáctica: Cómo reflejar las características temáticas del evento en el diseño y creación de mascotas.
Preparación para la enseñanza: juguetes para mascotas, material didáctico, material didáctico, papel blanco, rotuladores y otras herramientas de dibujo.
Proceso de enseñanza:
Primero, la introducción de nuevos cursos
Bienvenidos a la "Casa de los Mensajeros"
Todos los grupos son bienvenidos para participar activamente.
En segundo lugar, enseñar nuevas lecciones
(1) Vínculo de percepción cognitiva (desarrollo del mensajero)
Comprender el significado de las mascotas es lo que la gente piensa. Imágenes icónicas para algunos diseños de eventos a gran escala.
Las mascotas deportivas son un portador importante para transmitir conceptos deportivos y la cultura regional. Son un método de comunicación visual indispensable para los deportes modernos. Son profundamente amados por el público por sus diseños de imágenes vívidos y únicos.
Presentamos mascotas tradicionales. En la tradicional cultura auspiciosa de China, la mayoría de las mascotas domésticas (casas adosadas) optan por utilizar algunos objetos espirituales, que se refieren a criaturas y vasijas con dioses. Entre las mascotas tradicionales, los objetos espirituales se refieren principalmente a los "Cuatro Espíritus": las cuatro bestias míticas de las antiguas leyendas chinas, entre ellas el dragón, el fénix, la tortuga y el dragón.
Analiza las similitudes y diferencias entre las mascotas modernas y las tradicionales;
Similitudes: ambas simbolizan felicidad y buena suerte.
Diferencia: Diferentes formas de expresión, las mascotas modernas todas tienen imágenes de dibujos animados. Las mascotas tradicionales tienen las características del arte popular: las personas realizan procesamientos artísticos basándose en las características inherentes de las cosas o adoptan sonidos homofónicos.
(2) Concurso de inteligencia (Concurso de conocimientos)
Obtenga la respuesta a la primera pregunta (resalte el significado de la mascota)
Mascota: es qué hace la gente por la organización La imagen icónica diseñada para el evento temático simboliza la felicidad y los buenos auspicios, y contiene el deseo de éxito.
1.¿Quién es la mascota?
a.Mascota del 26º Festival de las Flores de Peonía en la provincia de Henan
Mascota de los 7º Juegos Nacionales de Minorías Étnicas b
Mascota del 21º Festival Internacional de Cometas de Weifang Objeto c
(Respuesta correcta: a)
Presentación del maestro: la peonía de Luoyang es elegante, hermosa y auspiciosa.
El objeto está basado en el personaje de dibujos animados de peonía y el color principal es el rojo Luoyang. Es animado, lindo, sonriente, espiritual, feliz y auspicioso, y lleno de un fuerte atractivo y afinidad. La mascota hada Peony, con su brillante sonrisa, pasos rápidos y cálidos brazos, da una cálida bienvenida a invitados y amigos de todo el mundo a Luoyang para disfrutar de las flores y hacer turismo.
2. Esta es la mascota de los Juegos Olímpicos de Atenas, Atenea y Favos. ¿Sabes en qué se basan?
Un animal llamado "Ayala" es exclusivo de Grecia.
b. "Yura", un instrumento popular muy común en Atenas
"Dedala" - un antiguo juguete de arcilla griego
(Respuesta correcta: c)
Maestra: Se dice que "Dedala" es la muñeca de cerámica más antigua del mundo. Fue hecha en el siglo VII a.C., hace más de 2.700 años. Acabamos de saber que la mascota es la imagen icónica de un evento, es decir, un representante. Es un poco como lo que ahora solemos llamar "portavoz de imagen".
Estos dos chicos con cabezas pequeñas y pies grandes son los portavoces de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Considerando que este juguete puede representar las características locales y la larga historia de Grecia, el diseñador diseñó estas dos mascotas basadas en juguetes griegos antiguos.
Profe: Después de leer estas mascotas, ¿te has dado cuenta que aunque repetidamente decimos que los prototipos son animales o juguetes, las mascotas no son simplemente réplicas de los prototipos, sino que también añaden cosas que hacen que las personas se sientan particularmente lindas? .
A través de las preguntas del concurso, profesores y alumnos * * * concluyeron:
¿De qué se puede cambiar la mascota?
Animales, plantas, personas, objetos, cosas de fantasía
Pasos de diseño y concepción de la mascota:
1 Determinar el tema
2. .Elige un prototipo
3. Haz personificaciones audaces y transformaciones exageradas del prototipo, incluyendo: personajes, movimientos, expresiones, vestimenta, accesorios representativos de mano, etc.
4. Diseño de color atrevido, brillante, distintivo y distintivo.
En tercer lugar, practicar el diseño y la comunicación de evaluación
(A) Trabajar juntos para diseñar
Los estudiantes tomaron como tema "Juegos dinámicos". Diseñar una mascota para el encuentro deportivo de primavera de nuestra escuela.
Diseña la mascota a través de la discusión grupal y la creación colectiva, y dibuja un boceto del plan. (Reflejando el espíritu de trabajo en equipo)
Consejos:
Avatar exagerado, actuación inteligente
Esta expresión es sagrada, divertida y vívida.
Agregar ropa es más interesante.
Además, la acción es colorida.
(2) Expresar sus propias opiniones para su evaluación.
Los representantes del grupo mostraron sus ideas de diseño a partir de varios aspectos de las características básicas de la mascota.
Evaluación grupal
Selecciona la mascota para los juegos de esta temporada
Premio a la mejor creatividad
Premio al mayor potencial
Cuarto, resumen y ampliación
Estudiantes, ¿dónde ponen la linda mascota? Después de clase, utilice sus obras para decorar su pequeño mundo y embellecer el entorno que lo rodea.
Diseño de enseñanza de arte Parte 3 Objetivos de enseñanza:
1 Cultivar la imaginación de los niños.
Un coche del futuro que permite a los niños hablar sobre la temática y hacer dibujos basados en su propia imaginación.
Enseñar a los alumnos a hablar con claridad y fluidez y a expresarse con palabras.
Enfoques y dificultades de la enseñanza:
Cultivar la capacidad de imaginación de los estudiantes basada en el pensamiento espacial y combinar expresiones imaginativas razonables con cosas de la vida diaria.
Preparación para la enseñanza:
Imágenes de varios autos
Proceso de enseñanza:
Primero, hable sobre la introducción y estimule el interés de los estudiantes en aprender. .
Profe: Hoy veremos algunas fotos de autos: Déjame presentarte los autos que nos gustan. (Los estudiantes pueden presentar libremente sus autos)
Profesor 2: Inspire a los estudiantes a hablar sobre los autos del futuro y guíelos para que describan los autos del futuro que imaginan. El profesor hizo preguntas inspiradoras para presentar el tema: (1) ¿Cómo funcionarán los coches en el futuro?
(2) ¿Volarán los coches en el futuro?
En segundo lugar, pensamiento, discusión y conversación
1. Los estudiantes hablan libremente
(1) En forma de mensajes grupales, se les pide que hablen sobre el tema. futuro coche que dibujé.
(2) Organice a los estudiantes para que hablen sobre automóviles de forma colectiva. A partir de una conversación libre, los estudiantes se organizan para hablar sobre los coches del futuro e iniciar un diálogo basado en el tema de los coches.
El profesor A pidió a algunos alumnos que podían hablar bien en conversaciones libres que presentaran sus coches pintados a todos, y les pidió que aclararan las siguientes preguntas: A. ¿Por qué quieres dibujar este tipo de coche? B. ¿Qué opinas? ¿Cuáles son las ventajas de tu coche pintado?
b Después de que los estudiantes discutan en grupo, el maestro puede guiar el pensamiento de los estudiantes dibujando sus propios autos futuros. Por ejemplo, el auto que dibujé es blanco, tiene cuatro ventanas y puede volar por el cielo. Los estudiantes pueden hablar sobre los colores, formas y funciones de los autos que dibujan según la demostración del maestro. El maestro continúa agregando historias a los estudiantes para que la conversación esté más organizada.
2. Inicie una conversación y deje que los estudiantes hablen sobre las funciones que se pueden agregar a los automóviles en el futuro.
En las amplias conversaciones de los estudiantes, es posible que hablen de coches con varias características especiales. Los profesores pueden guiar a los estudiantes diciéndoles que los automóviles pueden conducirse automáticamente y no requieren control humano. También se puede utilizar como casa. Espera, se anima a los estudiantes de élite a pensar.
3. El profesor y los alumnos resumen juntos la conversación.
En tercer lugar, los estudiantes practican la escritura de ideas.
Capítulo 4 de Diseño de enseñanza de arte Propósitos de enseñanza:
1. Permitir a los estudiantes comprender los conceptos, tipos y características de modelado del arte popular chino y dominar los conocimientos básicos de la apreciación popular. obras de arte.
2. Cultivar la apreciación inicial de los estudiantes por las obras de arte popular chino.
3. Inspire el amor de los estudiantes por el colorido arte popular de China, permita que los estudiantes amen la cultura tradicional de la patria e inspiren el espíritu nacional.
Enfoque de enseñanza:
1. A través de la explicación, permitir que los estudiantes comprendan las características básicas, las características de modelado y las características estéticas del arte popular, que es la clave para que los estudiantes comprendan y amen el arte popular. .
2. Llevar adelante la tradición del arte popular, llevar adelante el espíritu nacional, llevar adelante la tradición cultural nacional y llevar a cabo la educación patriótica.
Dificultades didácticas:
Captación del modelado por parte de los estudiantes a la hora de crear arte popular.
Método de enseñanza:
Enseñanza, realizada por los propios alumnos.
Proceso de enseñanza:
Primero, importar
Alguien dijo una vez: Lo que pertenece a la nación pertenece al mundo, y es crucial que el arte popular sea nacional. la cultura. componente importante. Por lo tanto, como chinos, debemos entender el arte popular chino.
2. El concepto de arte popular:
El arte creado por el pueblo chino con el propósito de embellecer el medio ambiente y enriquecer las actividades populares se ha aplicado y popularizado en la vida diaria.
El arte popular es un factor importante en las tradiciones artísticas de varios grupos étnicos y la fuente de todas las formas de arte. El arte de la cerámica pintada del Neolítico, las tallas de piedra, las estatuillas de cerámica y los retratos de los Estados Combatientes y las dinastías Qin y Han tienen características distintivas del arte popular en forma y estilo después de las dinastías Wei y Jin, los eruditos-funcionarios y los nobles se convirtieron; las figuras dominantes en el mundo de la pintura, pero una gran cantidad de grabados y pinturas, esculturas y murales de Año Nuevo son hechos principalmente por artesanos populares, mientras que el corte de papel, el bordado, la impresión y el teñido, la costura de ropa, etc., que son populares entre la gente común y corriente. las personas son hechas directamente por las masas, decorando, embelleciendo y enriqueciendo la vida social, expresando la psicología, los deseos, las creencias y los conceptos morales de las personas que se transmiten de generación en generación, innovando, desarrollándose y desarrollándose constantemente.
El arte popular está estrechamente relacionado con actividades populares, como imágenes de Año Nuevo, recortes de papel, coplas del Festival de Primavera, escenografía teatral, linternas, encuadernación de papel, símbolos, disfraces, carrozas de botes dragón, patrones de pasteles de luna, esculturas de arcilla, etc. En fiestas folclóricas, así como trajes y arreglos para fiestas folclóricas de minorías étnicas. El arte popular se distribuye por todo el país, formando ricas categorías y estilos debido a las diferencias de región, costumbres, emociones y temperamento. Pero todos tienen las características de integrar valor práctico y valor estético. Además, la mayoría de sus materiales de producción son madera, tela, papel, bambú y arcilla comunes, pero sus habilidades de producción son excelentes, sus ideas son ingeniosas y son buenos para la imaginación audaz y la exageración. A menudo utilizan significados homofónicos familiares. que son positivos, optimistas, frescos, brillantes y sencillos, expresando sueños e ideales para una vida mejor, llenos de romanticismo.
En tercer lugar, la forma de arte popular.
Existen muchos tipos de arte popular con diferentes propósitos y usos, como las artes plásticas de apreciación y la artesanía práctica. De forma general se puede dividir en:
①Pintura. Estos incluyen grabados, fotografías de Año Nuevo, pinturas arquitectónicas, murales, pinturas de linternas, pinturas de abanicos, etc.
2 Escultura. Hay esculturas de colores (maravillosas esculturas de colores, pequeñas figuras de arcilla), esculturas arquitectónicas de piedra, esculturas de fundición de metal, tallas de madera, esculturas de ladrillo, esculturas de masa, adornos arquitectónicos vidriados, etc.
③Juguetes. Incluyendo juguetes de arcilla, juguetes de cerámica, juguetes de tela, juguetes de bambú, juguetes de hierro, juguetes de papel, juguetes de cera, etc.
④Bordado, teñido y tejido. Incluyendo batik, telas estampadas, hechas en casa, brocados, bordados, recolección de flores, apliques, etc.
⑤ Ropa. Incluyendo ropa étnica, ropa infantil, vestidos de novia, carteras bordadas, plantillas, joyas, flores de seda aterciopelada, etc.
⑥Mobiliario y electrodomésticos. Incluyendo alfarería diaria, porcelana diaria, artículos de madera, artículos de bambú, artículos de laca, artículos de bronce, productos de cuero, carruajes y caballos, etc. Tiene valor decorativo y artístico.
⑦Set de juguetes. Incluyendo títeres, títeres de sombras, máscaras, formas de espectáculos florales, etc.
8 Recorte de papel. Incluyendo rejas de ventanas, fuegos artificiales, bordados, patrones de bordado, etiquetas colgantes, etc.
⑨Papel farolillo de papel. Incluyendo varias linternas y varios papeles.
Participar en tejer. Incluyendo tejido de paja, tejido de bambú, tejido de sauce, tejido de paja, tejido de paja de trigo, tejido marrón, tejido de papel, etc.
Cuarto, el método de herencia del arte popular tradicional
1. Enseñar con palabras y hechos
El arte popular es una forma de arte primitiva que interactúa con las personas en el mundo. El proceso de herencia está estrechamente relacionado con la vida diaria y ha estado integrado en la vida diaria de las personas desde su nacimiento. "Predicar con el ejemplo" es el propósito y el medio de la conducta y educación del pueblo chino. El arte popular, como otras culturas populares, no se aparta de esta tradición. El papel de "enseñar con el ejemplo" en la difusión de habilidades entre la gente se refleja en el entorno de herencia de habilidades centrado en la familia, que es un método de enseñanza directa de las relaciones maestro-discípulo y padre-hijo. La mayoría de las personas que se dedican a la creación de arte popular son agricultores que no han recibido educación cultural formal y su experiencia creativa no puede transmitirse a través de la escritura. El intercambio de competencias sólo puede transmitir la experiencia técnica de uno a la siguiente generación mediante la "transmisión oral", la forma más directa y frugal. El lenguaje hablado es natural e informal y puede comunicar habilidades de manera más vívida e intuitiva. En el transcurso de esta historia, los artistas populares crearon algunas fórmulas fáciles de recordar que facilitaron a los comunicadores recordar las reglas de la creación. Es un resumen de alto nivel de las reglas de las técnicas del arte popular. Por ejemplo, la fórmula creativa de Huishan Clay Figures, con respecto al modelado de figuras de arcilla, es "pintar primero, luego agregar flores y luego pintar cintas doradas"; Con un bolígrafo se concluye que "las líneas rectas deben ser rectas y las curvas deben ser curvas".
Cai hace hincapié en que "el rojo debe ser fresco, el verde debe ser encantador y el blanco debe ser complaciente". Fórmulas populares de juegos de sombras: "Si la muñeca es malvada, su nariz toca la cuenca del ojo", " Un erudito usa un arco para atrapar a un artista marcial", y así sucesivamente. En la herencia popular de maestros y discípulos, puede haber más casos de "enseñanza con palabras y hechos" que de "enseñanza con palabras y hechos". En el caso de que muchos comunicadores de arte popular estén limitados por su propia cultura y habilidades, es posible que no puedan expresar con precisión sus elementos técnicos esenciales. Educar a los aprendices mediante operaciones prácticas y observar las habilidades de los maestros se ha convertido en una de las principales formas de difundir el arte popular.
2. Registros de texto y atlas
Después de la dinastía Shang, la aparición del texto sentó una base mediática sólida para la difusión del arte popular que también apareció con la ayuda del texto. , ampliando enormemente su alcance. Ha habido una serie de monografías teóricas que documentan la artesanía popular y las partituras artísticas producidas por creadores populares. El primero tiene rastros de modificaciones oficiales, como el "Kaogongji" de la dinastía anterior a Qin, la "Ley de Artesanía" de la dinastía Tang y la "Tiangong Wu Kai" de la dinastía Ming.
(1) Espectro artístico El arte popular transmitido de generación en generación se difunde principalmente en forma de espectro musical, como espectro de pintura, espectro de grabado, espectro de juego de sombras, imágenes de Año Nuevo, etc. Todas estas formas de arte popular tienen plantillas estilizadas. Algunas son resúmenes de creaciones colectivas, otras son dibujadas por los propios artistas famosos y otras están tomadas de otras formas de arte y adaptadas de modelos estilizados.
(2) Aunque los niños provienen de diferentes fuentes, todos son copias que se han ido acumulando, perfeccionando y recreando gradualmente a lo largo de incontables generaciones. Esta forma de comunicación favorece la popularización y la difusión. Es propicio para el intercambio de artistas populares.
3. La difusión de los productos del arte popular
La difusión de las artes y oficios populares, al igual que la difusión de los mapas, pertenece a la difusión de las "cosas". Pero no se difunde entre los creadores, sino a través de los compradores de estas obras de arte, llevando las habilidades del arte popular a todas las direcciones. Este tipo de participación en el intercambio de mercancías no se limita al método de comunicación dentro de la industria, lo que hace que el método de comunicación del arte popular sea más amplio y se mejore la función social.
Objetivos de la actividad del Capítulo 5 de Diseño de Enseñanza de Arte:
1 Al apreciar y representar varias formas de títeres de sombras, percibir la belleza y el interés de los cambios en las formas de los títeres de sombras.
2. Utiliza las sombras de varias cosas de la vida para probar expresiones atrevidas y dibujar varias formas. En pintura, puedes utilizar una composición razonable y una rica imaginación para añadirlos y combinarlos.
3. Experimenta plenamente la diversión de las actividades y disfruta de la felicidad del éxito.
Preparación de la actividad:
1. Nueces, hojas, tijeras, cargadores y otros objetos físicos, lámparas de escritorio, linternas.
2. Rotuladores y papel de dibujo.
3. Música de fondo.
Proceso de la actividad:
1. Vídeo de introducción para estimular el interés de los niños.
Profesor: (haga una sombra con la mano) Soy un pájaro que vuela libremente. Hoy traje a muchos buenos amigos conmigo. Juntos os traemos un vídeo muy mágico y bonito. ¡Echemos un vistazo!
Profesora: Los niños son muy atentos. ¿Qué viste? Joven: Perros, pájaros... sierras de mano.
Maestra: Bueno, los niños vieron muchos animales. ¿Cómo se formaron estos animales? Ves esa mano. ¿Qué pasó con la mano? El maestro también hizo un pájaro con sus propias manos. ¿En qué se diferencia de los animales del vídeo? Todos parecen negros y no tienen ojos ni narices.
¿Por qué?
Yang: Porque son sombras.
Profesor: Los objetos pueden reflejar sombras cuando son iluminados por la luz. ¿Quieres usar tus manitas capaces para hacer animales?
Yang: Sí.
Maestro: Maestro, hay una linterna frente a usted, pero por favor pida a los niños que busquen a alguien que coopere. Una persona sostiene una linterna, la otra posa y luego cambian. Cuando escuches la música, pasa al frente y enciende tu linterna en la pared blanca frente a ti. Después de que termine la música, apaga la linterna, colócala en la canasta y regresa a tu asiento. ¡Está bien, vámonos!
Los niños juegan con sombras de manos.
Dos, estimular la imaginación y dibujar sombras
1. Pintura de sombras normal del profesor
Profesor: Los niños son increíbles. Creaste muchos animales de sombra de manos con tus manitas. La mayoría de las cosas que vemos en la vida diaria tienen hermosas sombras. Hoy la maestra invitó a los kumquats bebés. ¿Puedes adivinar cuál es su sombra?
Joven: redonda.
Maestra: ¿Quién pasa al frente y busca su sombra con una linterna?
El niño busca la sombra de los kumquats delante. (Pregunte a los niños cómo se ve la sombra durante el proceso de irradiación para estimular su imaginación).
Maestra: La maestra usa la sombra del kumquat bebé para realizar un truco de magia para usted. hecho. .
Profe: Bueno, esta es la sombra del bebé kumquat. Su sombra es realmente hermosa, entonces, ¿en qué podemos convertirla? Probémoslo. Desde este ángulo, su sombra parece un sombrero. Hay una hermosa mujer escondida debajo del sombrero. Tiene una cara ovalada. Al ver tanta gente, cerró los ojos con timidez. ¡Su nariz es alta y su boquita color cereza es tan bonita! De repente se sintió un poco infeliz. (Una razón es que tus voces son demasiado fuertes y la molestan. Otra razón es porque descubre que su sombrero parece demasiado común y quiere decorarlo. ¿Quién la ayudará? ¿Cómo quieres decorar su sombrero?
Yang: Quiero dibujar algunos para ella.
Maestra: Por favor, dibújalo para ella. Con la ayuda de los niños, su sombrero quedó muy hermoso.
Maestro: ¿Cómo convirtió el maestro al bebé kumquat en una belleza?
Yang: dibuja sombras
Resumen del maestro: Puedes dibujar alrededor de las sombras. Puedes dibujar en la sombra. para convertirlo en una imagen hermosa. Puede ser una persona, un animal o un objeto.
2. Los niños dibujan sombras juntos: Vaya, es genial dibujar con sombras. El profesor también te proporciona algunos materiales para que veas qué bellas imágenes puedes hacer.
Cuando escuches la música, tú y tu compañero primero eligen un material y luego usan una linterna para tomar fotografías desde diferentes ángulos para ver. cómo se ve y discutan qué quieren dibujar y qué historia quieren contar (guíen a los niños a dibujar lo que quieran diseñar primero)
Maestro: ¿Tienen todos formas bonitas? ¿Quieres dibujar algo? Bien, volvamos a dibujar y dibujar juntos.
Después de que termine la música, tomen las cosas en los asientos, comiencen a dibujar.
Profesor inspecciona y registra en el tiempo
Tercero, exhibición de trabajos, evaluación de trabajos
Profesor: ¿Quién compartirá tu sombra? ¿Pinturas de títeres contigo?
Los niños presentan sus propios trabajos. Maestra: Bueno, eso es genial, ¡tu trabajo también es genial!
Cuarto, extensión de la actividad.
Hay muchas sombras en nuestras vidas. Todas tienen formas muy interesantes. Si miramos con atención y luego procesamos estas formas, podemos producir muchas formas hermosas. ¡Echemos un vistazo a los títeres de sombras del maestro! Hoy aprendimos sobre los títeres de sombras. Compartámoslo con otros niños cuando regresemos al salón de clases. ¡Está bien, levántate y despídete del maestro invitado!