Ahora todos tienen la experiencia de escribir un artículo, por lo que están familiarizados con él. Un artículo generalmente consta de título, autor, resumen, palabras clave, texto principal, referencias y apéndices. ¿Sabes cómo escribir un buen ensayo? La siguiente es mi colección sobre el papel y el impacto de la educación artística en el crecimiento de la salud mental de los estudiantes. Bienvenido a estudiarlo y consultarlo, espero que le resulte útil.
El papel y el impacto de la educación artística en el crecimiento de la salud mental de los estudiantes Palabras clave del artículo: Educación estética del profesor de arte
Resumen: Como profesor de arte, es responsabilidad utilizar las características de la educación artística en el proceso de enseñanza comprender el papel del arte en la educación de la salud mental y desempeñar el papel más importante en el cultivo de la buena calidad psicológica y la personalidad de los estudiantes, conforme a los principios y rutas de la educación de calidad contemporánea. A través de mis muchos años de experiencia docente, en la enseñanza del arte, la cientificidad y la flexibilidad pueden desempeñar un papel positivo en la promoción de la salud mental de los estudiantes.
En la educación estética, el arte es la principal vía de formación. El propósito de la educación artística es permitir que los estudiantes tengan una cierta capacidad estética en sus mentes, en lugar de permitirles aprender algunos conocimientos y habilidades. Finalmente, la mala psicología se vuelve armoniosa mediante el tratamiento y la corrección, y diversos potenciales espirituales se desarrollan armoniosamente.
En primer lugar, el arte de la pintura en sí puede cultivar los sentimientos de los estudiantes y cultivar buenos conceptos morales.
En el proceso de enseñanza del arte, los profesores cultivan la percepción de la belleza de los estudiantes a través de arreglos curriculares y luego expresan la belleza. La educación artística también tiene la responsabilidad de cultivar en los estudiantes la formación de buenos pensamientos y la consecución de una mente sana y armoniosa. Mientras aprenden el arte de la pintura, los estudiantes pueden inspirar y desarrollar sus propios talentos estéticos, mejorar su capacidad para expresar la belleza y tener el instinto de perseguir la belleza. Esto promoverá su identificación con ideas artísticas sanas y progresistas durante el proceso de aprendizaje. mejorar su capacidad de expresar la belleza. Desarrollo saludable de la calidad psicológica.
En segundo lugar, el equilibrio psicológico de los estudiantes se puede ajustar en el proceso de pintar obras de arte.
Una obra de arte exitosa puede cultivar tu alma en la pintura. A través del flujo de puntos, líneas y superficies, la distribución de bloques y la representación de colores, los estudiantes pueden sentirse frescos y mágicos en el mundo ideal que crean paso a paso y, al mismo tiempo, sentir la edificación y el alimento de sus almas. . Este es el amor de Dios por aquellos que aman el arte. Imagínese, cuando los estudiantes vienen a Xu Xiansheng con un estado de ánimo exploratorio y ojos curiosos, una imaginación infinita y una pasión por la creación pictórica, su psicología naturalmente se aliviará y consolará, sus malas emociones también. ser aliviado. La tensión y la depresión causadas por la presión académica, las diversas confusiones encontradas durante el crecimiento y la inquietud e inquietud internas pueden ajustarse y calmarse hasta cierto punto. Al mismo tiempo, bajo la guía de los profesores, los estudiantes pueden volver a comprender la naturaleza, el mundo que los rodea, comprender la vida y dar su propia cognición, lo que puede permitirles establecer una nueva cognición estética y nuevos sentimientos espirituales basados en experiencias de vidas pasadas. .
En tercer lugar, prestar atención a las diferencias de personalidad y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes
Proteger y desarrollar la personalidad de los estudiantes es muy importante para que los estudiantes se dediquen al arte u otros trabajos en el futuro. . En la enseñanza de la pintura, los profesores deben prestar atención a las diferencias entre la pintura de cada alumno y la de otras personas. Por ejemplo, algunos estudiantes escribieron todo el artículo con mucho cuidado; algunos estudiantes tienen ideas audaces y una gran imaginación; algunos estudiantes pueden tener una apariencia normal, pero los colores son hermosos; algunos estudiantes tienen ideas activas y conocimientos únicos; ... Los maestros deben explorar cuidadosamente los puntos brillantes de cada estudiante y afirmarlos para que puedan mantener y fortalecer esta forma de expresión, utilizar sus propias ventajas y fortalezas y mejorar su confianza y capacidad para superar dificultades y mejorar.
Cuarto, fortalecer el cultivo de la capacidad de autocontrol de los estudiantes en la educación artística.
Una persona con una mentalidad sana, su comportamiento está dominado por la autoconciencia, sus pensamientos y comportamientos son unificado y coordinado, y tiene buen autocontrol. Sin embargo, es normal que algunos estudiantes no puedan controlar su comportamiento en la primera infancia, pero esto tiene un gran impacto en el aprendizaje. Por ejemplo, algunos estudiantes se distraen fácilmente y se ven afectados fácilmente por el entorno externo. Hicieron las cosas de manera decepcionante y solo se mantuvieron calientes durante tres minutos. Por lo tanto, la enseñanza del arte debe primero hacer que los estudiantes se interesen por la pintura y mantener su interés durante todo el proceso de aprendizaje de la pintura. En el diseño del aula se deben agregar más preguntas como “por qué” y “qué piensas” para que siempre tengan un fuerte sentido de curiosidad y participación activa. Los estudiantes experimentarán rápidamente el arte en esta cálida atmósfera, ampliando su capacidad de atención. Al mismo tiempo, programe un horario fijo para pintar.
Cuando los estudiantes pintan, no deben permitir que otras cosas interfieran con sus emociones y permitirse entrar naturalmente en el estado de pintar en un espacio tranquilo. Sea paciente con el aburrimiento y los recados de los estudiantes cuando pintan, ayúdelos a superar las dificultades y utilice más elogios. Además, la organización del curso debe basarse en la capacidad real de los estudiantes, ampliando gradualmente el tiempo de pintura, de modo que el autocontrol de los estudiantes pueda mejorarse inconscientemente.
En quinto lugar, fortalecer la educación ideológica y moral de los estudiantes.
Uno de los contenidos básicos de la enseñanza del arte es brindar a los estudiantes una educación ideológica y moral. En la enseñanza, la educación patriótica oportuna de los estudiantes estimulará su espíritu nacional, cultivará sus sentimientos patrióticos y mejorará su conciencia patriótica.
Con base en los puntos anteriores, hoy en día, cuando la educación tradicional orientada a exámenes se está transformando en una educación orientada a la calidad, debemos prestar especial atención al papel insustituible de la educación artística en la educación orientada a la calidad. Sólo la educación que presta atención a la salud mental y si la cultivamos, esta sociedad tendrá personas más exitosas y con personalidades nobles.
Materiales de referencia:
1. Una breve discusión sobre la enseñanza del arte. Beijing: Compañía Editorial Mundial de Libros Compañía de Beijing 2001. (4)
El impacto de la educación artística de los niños en el desarrollo y el crecimiento de los niños: la educación artística de los niños no tiene como objetivo cultivar pintores; educa la psicología, la personalidad y los sentimientos de los niños, y es un tipo de educación de calidad. educación integral. Las actividades artísticas son muy importantes en la educación artística de los niños, porque las actividades artísticas pueden cultivar la observación, la memoria, la imaginación y la creatividad de los niños. Con la ayuda de actividades artísticas, los niños pueden expresar sus emociones, cultivar su personalidad y cultivar sus sentimientos. Este artículo analiza la importancia de la pintura en la educación artística para el desarrollo y crecimiento de los niños.
Los niños pueden expresar sus pensamientos internos y su comprensión de las cosas que les rodean a través del dibujo. Las personas pueden ver lo que quieren expresar en las pinturas de un niño, y sus pensamientos, sentimientos, intereses y comprensión del mundo exterior se expresarán en sus pinturas. Una cosa que me impresionó profundamente fue que una vez un estudiante hizo un dibujo de su familia de tres. Se lo mostró al autor y le dijo: "Maestro, mire, este soy yo. Hoy estoy muy feliz. Este es mi padre y esta es mi madre. Cuando vi este cuadro por primera vez, pensé que era muy común, pero". Al mirar más de cerca, vi dos casas pequeñas a ambos lados del cuadro, así que le pregunté por qué había dos casas al lado. Me dijo que sus padres lo llevaron a jugar hoy, así que estaba muy feliz. Posteriormente, el autor supo que sus padres estaban divorciados y no vivían juntos. Sus padres sólo lo sacaban ocasionalmente los fines de semana. De hecho, cuando las habilidades de expresión del lenguaje de los niños aún no son perfectas, pintar es una forma para que los niños expresen sus sentimientos. Por lo tanto, para comprender mejor a los niños y ayudarlos a crecer de manera saludable, debemos dominar la clave de la educación artística infantil. La importancia de la educación artística infantil para el desarrollo y crecimiento de los niños se puede resumir en tres puntos:
Primero, la mejora de la memoria, la imaginación y la capacidad de observación
Para aquellos que no tienen una "sentido del arte" A menudo pensamos en los dibujos de los niños como una especie de graffiti y no podemos decir qué están dibujando. De hecho, si los dibujos hechos por niños cumplen con los estándares estéticos de los adultos, no son pinturas de niños. Desde la perspectiva de un niño, tal vez unas pocas líneas sean un árbol y un círculo sea una nube. No podemos entender las pinturas de los niños debido a diferencias en los estilos de pensamiento. Las inscripciones en huesos de oráculos antiguos son muy similares a los graffitis de la infancia. Cuando los niños garabatean, también expresan de forma abstracta sus recuerdos de algunas cosas a su manera. A veces los adultos no pueden entender las pinturas de los niños porque la imaginación y las capacidades cognitivas de los niños son diferentes. En el mundo de los adultos las cosas suelen ser bastante normales, pero en el caso de los niños es diferente. En su mundo, el sol puede cantar, los gatos pueden bailar y a los televisores les pueden crecer patas. Esta es la expresión de la imaginación de los niños. Cuando su hijo sostenga su pintura y diga: "Mira mi Ultraman Super", por favor no digas que la pintura no se parece o no es buena, porque el niño la dibujó él mismo mediante observación. A veces, las cosas de la vida que los adultos menosprecian aparecen en los ojos de los niños en imágenes especiales. Esta es también una forma de mejorar la capacidad de observación de los niños.
En segundo lugar, desahogue las emociones de los niños de manera oportuna
El educador Dister Weh señala: “Se puede sacar más provecho pintando durante 1 hora que mirando durante 9 horas”. Los psicólogos a veces piden a los pacientes que primero hagan un dibujo durante las sesiones de terapia. También existe ese contenido en la psicología infantil, que consiste en ver las causas fundamentales de las enfermedades mentales de los niños a través de pinturas infantiles. Los niños tienen un infantilismo natural y un fuerte deseo de expresarse. Les gusta expresar sus emociones en papel. Cuando sus habilidades lingüísticas no están completamente desarrolladas, dibujan utilizando una combinación de manos y cerebro.
Se puede decir que cada cuadro es un reflejo del mundo interior del niño. Si las líneas de graffiti del niño son rígidas, superpuestas y de color apagado, significa que estaba de mal humor en ese momento; por el contrario, si las líneas de graffiti del niño son ricas, suaves y brillantes, significa que lo estaba; de buen humor en ese momento.
En tercer lugar, deje que los cerebros izquierdo y derecho "empiecen a trabajar" al mismo tiempo.
En la vida diaria, la capacidad práctica desarrolla principalmente el cerebro izquierdo de las personas y, al dibujar, es necesario Para pensar en qué dibujar. Cómo dibujar, controle sus manos, esto promoverá el desarrollo intelectual de los cerebros izquierdo y derecho. Al dibujar, pensar en el color, la forma y la composición cultiva inadvertidamente el juicio y las capacidades cognitivas de los niños, y también es muy beneficioso para el desarrollo del cerebro derecho del niño. Dibujar puede activar el cerebro izquierdo y derecho de los niños al mismo tiempo. En el proceso de pintar, los niños continuarán rompiendo el pensamiento y los métodos fijos originales, permitiendo que los cerebros izquierdo y derecho funcionen al mismo tiempo.
Los dibujos de los niños de 2 a 3 años son básicamente graffiti, los niños de 3 a 4 años desarrollan gradualmente ciertas formas al representar cosas y los niños de 5 a 8 años desarrollan gradualmente su propia conciencia subjetiva. Puedes controlar la pantalla. tú mismo. Desde que garabateaban en láminas tubulares, los niños han ido innovando. De una gran cantidad de pinturas infantiles y sus procesos creativos, podemos saber que la educación artística infantil es muy importante e indispensable para el cultivo de la creatividad, la imaginación y la observación de los niños. Por ejemplo, pida a los niños que creen un dibujo de nadando. Si los niños nadan, deben saber nadar. Recordarán a qué deben prestar atención al nadar, qué ropa usar al nadar, qué más hay al lado de la piscina, la sensación de no poder abrir los ojos al bucear o la sensación de que el agua entra en los ojos. , etc. Los niños sólo aprenden esto después de nadar, lo que también cultiva la memoria y las habilidades de observación de los niños. Después de nadar, los niños deben tener sus propias opiniones sobre la natación, ya sea que les guste o la odien. Si les gusta, pueden usar colores más brillantes al pintar el cuadro. Si no les gusta, pueden usar colores más oscuros. Esta es una forma para que los niños desahoguen sus emociones.
En definitiva, la educación artística infantil juega un papel muy importante en su desarrollo y crecimiento.
Tesis sobre Educación Artística y Cultivo de la Personalidad Infantil 1. La educación artística en las escuelas primarias cultiva las habilidades básicas de los niños.
La educación artística impacta los sentidos de los estudiantes de forma visual y es una forma eficaz para que los niños profundicen su comprensión del mundo. Los cursos de pintura no solo pueden mejorar eficazmente la capacidad práctica de los niños, sino también promover activamente la capacidad de observación de los niños. Impulsados por la curiosidad, los niños pueden descubrir diferencias sutiles entre las cosas mediante una observación cuidadosa. La autoobservación activa puede ayudar a los niños a desarrollar gradualmente el hábito de la observación cuidadosa, que es la principal forma de cultivar la sólida personalidad de los niños. Al mismo tiempo, la educación artística en las escuelas primarias puede ayudar a los niños a completar el entrenamiento de la memoria. La enseñanza de bocetos en la educación artística en la escuela primaria puede ayudar a los estudiantes a tener una comprensión más completa de las cosas comunes que los rodean y a utilizar la memoria personal para completar la memoria de imágenes específicas. Esto no sólo puede ejercitar las habilidades de observación de los niños, sino también entrenar la memoria de los niños, promoviendo así la formación de una personalidad sólida en los niños. La imaginación es el principal objetivo formativo de la educación artística en la escuela primaria. Sobre la base de la mejora continua de la observación y la memoria de los niños, se cultivan constantemente las habilidades prácticas y la conciencia innovadora de los niños. Por ejemplo, los estudiantes de primaria pueden pensar en monstruos submarinos o sirenas cuando dibujan peces. Estos ejercicios de asociación ejercitarán eficazmente la imaginación de los niños. Finalmente, la educación artística en la escuela primaria no sólo incluye la pintura artística y la artesanía necesarias, sino que también incluye la apreciación correspondiente de los productos artísticos terminados y la creación de obras de arte, lo que tiene un impacto a largo plazo en la formación de la estética de los estudiantes de la escuela primaria. formas. En el proceso de guiar a los estudiantes de escuela primaria a comprender y descubrir la belleza, la educación artística temprana mejora gradualmente su gusto estético, cultiva su alfabetización artística y los promueve para formar personalidades relativamente sólidas.
En segundo lugar, la educación artística en las escuelas primarias puede promover el desarrollo de la calidad general de los niños.
En primer lugar, la educación artística en la escuela primaria, como forma importante de educación artística, puede promover la formación de la personalidad de los niños. Como forma eficaz de cultivar los sentimientos de los niños, el establecimiento de cursos de educación artística promoverá la formación de la personalidad completa de los niños tanto desde el nivel teórico como práctico. Las obras de arte son la forma de arte que mejor refleja el mundo interior de los niños. A partir del proceso de dibujar obras de arte, los profesores de arte de las escuelas primarias y secundarias pueden darse cuenta de la iniciativa interna, la sensibilidad y la independencia de los niños. Una disposición razonable de las obras de arte puede estimular la conciencia práctica interna y la capacidad innovadora de los niños y promover la formación de una personalidad sólida. Para promover el desarrollo de la educación de la personalidad de los niños, el desarrollo de la educación artística en la escuela primaria debe tomar los intereses de los niños como punto de partida, enriquecer el contenido y la forma de los cursos de pintura de los niños de acuerdo con las leyes del desarrollo físico y mental de los niños y promover los dos. Ampliación del pensamiento y la inteligencia de los niños.
En segundo lugar, la educación artística en las escuelas primarias puede promover el desarrollo de la inteligencia de los niños. El desarrollo de la inteligencia de los niños requiere una combinación de entrenamiento del lado izquierdo del cerebro y desarrollo del lado derecho del cerebro. Sin embargo, el contenido de la educación primaria actual son palabras o números, lo que ejerce mucha presión sobre el cerebro izquierdo de los niños, mientras que el desarrollo del cerebro derecho casi se ignora, lo que es muy perjudicial para el desarrollo de los niños. El desarrollo de cursos de educación artística temprana puede guiar a los niños a comprender las características externas de un objeto específico: forma, estructura, color, etc. En el proceso de observar y percibir cosas, se ejercita la capacidad de pensamiento abstracto de los niños y se promueve el desarrollo de la inteligencia de los niños. En tercer lugar, la educación artística en la escuela primaria puede cultivar el sentido de innovación de los niños. El desarrollo de cursos de educación artística en la escuela primaria es una forma eficaz de cultivar la conciencia creativa de los niños en la educación de calidad actual. Concede igual importancia a la narrativa cultural y al cultivo de las habilidades prácticas de los niños, y es una expresión concentrada de la educación de la personalidad en la educación primaria. El desarrollo de la educación artística en las escuelas primarias guiará a los niños a desarrollar una rica imaginación y poder expresivo en el proceso de ser valientes en la práctica y la innovación, mejorando así la alfabetización artística y logrando el propósito de perfeccionar el desarrollo de la personalidad. En el proceso de cultivar la conciencia innovadora de los niños en la educación artística de la escuela primaria, los maestros de arte de la escuela primaria deben guiar activamente a los estudiantes hacia el mejor estado de aprendizaje, alentar a los niños a imaginar y practicar con audacia de manera racional y cultivar razonablemente la conciencia innovadora de los niños basándose en la importancia de la educación artística. y promover el desarrollo de la personalidad de los niños.
Tercero, resumen
La realización de una enseñanza artística en las escuelas primarias puede, en cierta medida, favorecer la mejora de las capacidades básicas y de la calidad general de los niños. Como forma de arte que estimula la visión de los niños, no solo les permite tener una observación más aguda y una memoria más fuerte, sino que también ayuda a los estudiantes de escuela primaria a completar la formación de la personalidad y promueve el desarrollo de la inteligencia y la conciencia innovadora de los niños. Todos estos son aspectos de la perfección de la personalidad de los niños. La educación artística en las escuelas primarias puede promover la perfección de la personalidad de los niños desde estas perspectivas.
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