El vasto territorio y las formas naturales cambiantes de los Estados Unidos hacen que su diseño paisajístico persiga casi naturalmente el naturalismo. Olmsted y sus seguidores defendieron el naturalismo en la planificación y el diseño de una serie de sistemas de parques urbanos, oponiéndose al clasicismo que perseguía la solemnidad y la estructura clara. El hermoso paisaje natural del parque contrasta fuertemente con el duro entorno de las grandes ciudades de esa época y satisface las necesidades sociales de regresar a la naturaleza. Sin embargo, la arquitectura paisajista estadounidense ha experimentado cambios de tendencias como el llamativo paisaje ecléctico posvictoriano, el movimiento de embellecimiento de la ciudad y el neoclasicismo del resurgimiento del clasicismo. En las décadas de cambios de estilo, no ha encontrado un camino para adaptarse al moderno. sociedad.
2 Modernismo
Antes y después de la Segunda Guerra Mundial, bajo la influencia del arte moderno y las teorías y obras arquitectónicas modernas, la arquitectura paisajística modernista estadounidense fue tomando forma gradualmente después de la llamada "Harvard Revolución". La contribución más positiva del modernismo a la arquitectura del paisaje no es el uso de nuevos materiales, sino el concepto de utilizar la función como punto de partida para el diseño. La arquitectura paisajista moderna se ha deshecho así de ciertos modelos bellos o trascendentalismos paisajísticos, adaptándose a la realidad del lugar y de los tiempos, y dotado de racionalidad y mayor libertad creativa a la arquitectura paisajística. Como dijo el tercer hombre revolucionario de Harvard, James Ross: "No podemos vivir en pinturas, pero un paisaje diseñado como un conjunto de pinturas nos priva del uso de viviendas". Su principal preocupación era el uso del espacio, no la planificación de patrones o algo así. llamado orden del paisaje. Lo verdaderamente inspirador en las obras de Thomas Church de la Escuela de California no es la secuencia de la composición, sino el lenguaje de diseño libre y el delicado equilibrio entre el diseño en sí, el sitio y los requisitos del empleador. Otro maestro del paisajismo moderno, Garrett Eckbo, enfatizó la escala social en el diseño del paisaje y el papel de la arquitectura del paisaje en la vida pública. En su opinión, “si el diseño sólo considera la belleza, es un producto de lujo que carece de racionalidad social inherente. Dankley, cuyas obras tienen el mayor sentido del orden geométrico, también cree que el diseño es un reflejo de la vida misma, y sólo la búsqueda”. de funcionalidad producirá arte real (Figura 3). El arquitecto paisajista que mejor simboliza los conceptos de diseño paisajístico y las preocupaciones medioambientales de este período es Chaplin. Su trabajo refleja aspectos del avance de la arquitectura paisajista modernista, incluido el papel social del diseño, el énfasis en la adaptación a los sistemas naturales y la importancia de la función y el proceso sobre la forma. Su serie de diseños de paisajes públicos urbanos utiliza la naturaleza como fuente de inspiración para una planificación paisajística espectacular. No son sólo hermosos paisajes urbanos, sino también lugares para que la gente se relaje, convirtiéndose así en espacios abiertos humanizados en la ciudad (Figura 4). Desde la década de 1960, la participación pública en el sistema de toma de decisiones provocado por la socialdemocracia ha promovido cambios en todos los aspectos de la sociedad estadounidense, y lo mismo ocurre con el diseño de la arquitectura paisajística. Chaplin fue el defensor y exponente directo de este cambio, y fue Chaplin quien adaptó los procedimientos de diseño de su empresa a la nueva realidad social. La participación pública en el diseño a través de talleres y retroalimentación permite que las aspiraciones sociales se reflejen en el diseño del paisaje. El diseño del paisaje modernista se embarcó en el camino de la sincronización con la realidad social al enfatizar aún más los factores y funciones sociales.
3 Ética Ecológica
Desde la década de 1970, el entorno ecológico ha atraído cada vez más atención. Lan McHarg, profesor de arquitectura paisajística en la Universidad de Pensilvania, sostiene que el paisaje debe considerarse como un todo interconectado, que incluye factores determinantes como la geología, la topografía, la hidrología, el uso de la tierra, las plantas, la vida silvestre y el clima. Enfatiza que la planificación del paisaje debe seguir el valor intrínseco y el proceso natural de la naturaleza, y mejora el método de planificación ecológica con análisis jerárquico de factores y tecnología de superposición de mapas como núcleo, lo que Macharg llama el "modelo de pastel de las mil capas". Sus teorías y métodos dan a la arquitectura del paisaje un cierto grado de cientificidad, y la planificación de la arquitectura del paisaje se ha convertido en una disciplina bien definida que puede soportar diversos análisis e inducciones objetivos. La investigación de Machargo se centra en la planificación ambiental y paisajística a gran escala, pero tiene un mensaje importante para la práctica de la arquitectura paisajística a cualquier escala: el paisaje no es sólo un sistema estético, sino también un sistema ecológico. En comparación con esos métodos de diseño artístico de disposición de plantas y terreno, una idea de diseño más integral es la ética ambiental.
Aunque el concepto de determinismo natural es sólo una suposición en la práctica diversificada del diseño del paisaje, cuando el medio ambiente se encuentra en un estado crítico frágil, el significado más importante del surgimiento de las escuelas Machargo y Payne es promover la base ideológica del diseño del paisaje. El renacimiento del trabajo profesional, su vasto cuerpo de información dejó una marca indeleble en la estructura subyacente del pensamiento de los arquitectos paisajistas. Para los arquitectos paisajistas modernistas, la ética ecológica les dice que, además de las conexiones sociales entre las personas, todas las personas tienen una conexión natural con el ecosistema terrestre.
4 Exploración del posmodernismo y el arte paisajístico
Mientras que la planificación paisajística a gran escala está recurriendo a métodos ecológicos racionales, el diseño arquitectónico paisajístico a pequeña escala ha sido influenciado por el arte ambiental desde la década de 1960. Inspirándose en el posmodernismo y el posmodernismo, ha habido muchas exploraciones nuevas de la relación entre el arte y el paisaje. Peter Walker, una nueva generación de arquitectos paisajistas, combina minimalismo, clasicismo y modernismo para crear paisajes minimalistas únicos. En sus misteriosos trabajos de diseño de paisajes, Walker utiliza estructuras físicas, repetitivas y geométricas simples para reunir materiales naturales de una manera que rompe con la estructura natural original de estos materiales, generando una síntesis visual con nuevos significados en la nueva experiencia. . Las escenas artísticas con una atmósfera misteriosa expresan metafóricamente las características enigmáticas de la naturaleza y la conexión entre el hombre y la naturaleza. La arquitectura del jardín está dotada de un temperamento artístico significativo basado en la función y la belleza. Sin embargo, las obras de paisajismo de Martha Schwartz niegan la autenticidad de sus materiales, reemplazan la seriedad por la broma y reemplazan la simplicidad por la complejidad. La rigidez y la racionalidad de los paisajes modernistas son abandonadas por el diseñador. El diseñador utiliza la concepción y la forma artísticas para expresar una nueva comprensión del paisaje: el paisaje es una colección de espacios artificiales o decorados artificialmente, la base y el trasfondo de la vida pública y una obra de arte relacionada con la vida. Los posmodernistas utilizan materiales novedosos casi grotescos y sistemas de composición entrelazados para reflejar la compleja y contradictoria realidad social de la sociedad posmoderna estadounidense. Utilizan imágenes diversas para encarnar las múltiples fuentes de valor social y expresar la necesidad de dar a los desfavorecidos en esta sociedad compleja. Ideal social posmoderno de voz grupal. En términos de estilo expresivo, estos experimentos agresivos tienen similitudes con la arquitectura paisajística neoclásica del siglo XIX, que también se inspiró en las artes visuales y también enfatizó el uso de círculos geométricos en lugar del llamado estilo naturalista. Pero aquí, la imaginación individual se integra en el perfecto cuidado funcional del modernismo, y el pensamiento artístico considera los elementos sociales del paisaje moderno como oportunidades para la creación más que como limitaciones. Se restableció y profundizó el papel del arte en la creación de entornos paisajísticos únicos, pero ahora como inspiración para el diseño y no como un dictado formal a priori.
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Después de un siglo de extensión y desarrollo en el arte y la ciencia, la arquitectura paisajística moderna estadounidense ha trazado un hito con su propia escala social y ecológica. Está en constante expansión y lo ha hecho. convertirse en una profesión práctica multidimensional y multivalor en el proceso de cambio. Sin embargo, como medio a través del cual los humanos perciben la naturaleza, las tres preocupaciones subyacentes de la arquitectura del paisaje (estética, ambiental y social) no disminuyeron con el tiempo en el desarrollo de la arquitectura del paisaje estadounidense moderna. Por el contrario, enfatizar la armonía entre el hombre y la naturaleza en el paisaje, enfatizar la encarnación de la justicia social en el paisaje y enfatizar la búsqueda del placer espiritual humano en el paisaje se han convertido cada vez más en la piedra angular de su sistema de valores. Desde patios de pequeña escala y jardines de barrio hasta parques nacionales de gran escala, los valores que les importan pueden diferir en la práctica, pero cada diseño excelente es un equilibrio y una síntesis de los tres valores anteriores, no sólo un patrón. forma o función. Hoy, con el desarrollo de la economía de China, nuestra construcción urbana y diseño y práctica del paisaje han entrado en un período de rápido desarrollo. Sin embargo, el descuido de una educación integral en arquitectura paisajista por parte de las autoridades competentes y la práctica desordenada y fragmentada de la arquitectura paisajista nos hacen imposible determinar quiénes somos frente a la realidad caleidoscópica, o cómo deberíamos llamarnos a nosotros mismos, arquitectos paisajistas o diseñadores ambientales. La constante aparición de diseños paisajísticos superficiales y formalmente arbitrarios, que carecen de un cuidado real por las personas y el medio ambiente, refleja profundamente la pobreza y la palidez del cuidado de los valores en la arquitectura paisajística china. En un momento en que nuestra arquitectura paisajística todavía está llena de confusión y caos, Olmsted, uno de los fundadores de la arquitectura paisajista estadounidense moderna, y muchos de los pioneros de la arquitectura paisajista estadounidense moderna insisten en crear un paisaje justo, sostenible y que salve vidas. tema, y dar esta idea clara en forma de imaginación, que puede darnos mucha inspiración e iluminación.
Este tema ha sido perseguido por la arquitectura paisajística moderna estadounidense durante un siglo, y puede que también nos acompañe en el próximo siglo de arquitectura paisajística moderna.