En general, al dibujar, se debe prestar atención a la composición de la imagen, la relación entre los tres tonos principales y los cinco aspectos principales. La estructura y la imagen no deben estar polvorientas ni grasosas.
El gouache depende de la región, y los métodos de pintura en el norte y en el sur son diferentes. Estoy de acuerdo con el método de pintura de Gome, que es principalmente gris brillante. El pincel debe ser nítido y los colores no deben ser rojos o verdes brillantes para evitar colores sucios.
¿Qué pintura es fácil de obtener una puntuación alta de 1 en la prueba de arte? La imagen es bastante impactante.
Para que la imagen resulte impactante hay que manejar bien el contraste entre el negro, el blanco y el gris. Primero hay que considerar qué es negro y qué es blanco. Generalmente, hay pelos y pupilas en los lugares oscuros, seguidos de las partes oscuras y protuberancias causadas por la luz y la sombra, la parte inferior y protuberancias del cabello, la parte inferior y protuberancias del arco de las cejas, la parte inferior y protuberancias de los párpados superiores. , la parte inferior y las protuberancias de las bolsas inferiores de los ojos, y la parte inferior y las protuberancias de la nariz, la base y la protuberancia del labio superior, la base y la protuberancia del labio inferior, la base y la protuberancia del mentón, la base. y protuberancia de toda la cabeza, la base y protuberancia del cuello. Muchos profesores exigen que los estudiantes no toquen ninguna parte de la iluminación durante los primeros 40 minutos y que pinten primero el color más intenso. Durante estos 40 minutos, el efecto de negro, blanco y gris de la imagen se reducirá a 80.
Pasados los 40 minutos, utilizar técnicas de frotamiento. Al amasar, dobla el papel en una esquina, porque necesitas encontrar la forma, el límite entre la luz y la oscuridad será tangible y la proyección será tangible. Al usar una servilleta, tenga el mismo cuidado que con un lápiz y frote con fuerza donde se oscurezca. Es más pesado en el cruce de la luz y la oscuridad y en la parte más profunda de la sombra, con un poco de espacio en el medio. Intenta no pulir primero la zona con una servilleta. Luego comience a profundizar en las partes locales y, por supuesto, tenga en cuenta el conjunto. Cuando profundices, pinta primero las áreas más oscuras y acostúmbrate a pintar las áreas más oscuras de vez en cuando. El estado de ánimo es muy importante al pintar. El buen humor debe surgir de una buena fotografía. Al principio hay una imagen completamente impactante que te hará sentir más seguro.
2. No importa si el personaje es lo suficientemente exagerado, siempre y cuando no haya ningún problema con la estructura interna (esto requiere cierta comprensión del cráneo), labios gruesos y una expresión burlona o confusa. puede hacer que tu La imagen llamó la atención del maestro. La premisa es que debes tener cierta habilidad para observar bocetos.
3. La composición es bastante novedosa. La composición del retrato de la cabeza suele consistir en dibujar la cabeza ligeramente en la parte superior, de modo que haya más espacio en blanco en la línea de visión. No dibujes la cabeza demasiado grande para que la imagen parezca congestionada, ni demasiado pequeña para que parezca vacía. Además, si es demasiado grande, será fácil dibujar demasiado vacío, y si es demasiado pequeño, se sentirá muy relajado porque el bolígrafo es limitado. Sin embargo, puedes trabajar más en la relación entre tu cabeza, cuello y hombros. La orientación de la cara, la altura de los hombros, el tamaño del cuello, la forma proyectada del cuello y la dirección de torsión del cuello son áreas donde puedes armar un escándalo y generalmente acumular composiciones más interesantes.