Las ilustraciones estadounidenses prestan más atención a la estructura y la investigación, pero siempre sienten que su experiencia es ligeramente inferior.
¿Cuáles son las características de la animación americana y la animación japonesa? 1. Características de la animación estadounidense:
Los personajes de animación bidimensional estadounidense tienen una estructura rugosa y bordes afilados, pero no son descuidados en la producción y segmentación, y el número de fotogramas es muy alto. Las películas estadounidenses de animación tridimensional presentan habitualmente a los personajes como caricaturas, con un lenguaje corporal y estructuras de expresión facial muy exageradas, lo que las hace aptas para ser vistas por todas las edades.
2. Características de la animación japonesa:
La animación televisiva japonesa a menudo elige el modo creativo one-shot-tres (8 fotogramas por segundo) creado por Osamu Tezuka. Además, las películas animadas son una escuela de arte de alto nivel dirigida por Hayao Miyazaki. Aprende completamente el proceso de animación estadounidense en 1 segundo y 24 fotogramas, y el estilo general es más refinado. Las obras japonesas tienen menos animaciones tridimensionales y prefieren animaciones bidimensionales.
Datos ampliados
Los orígenes de la animación americana y la animación japonesa;
1. El origen de la animación americana:
Desde 1907 hasta 1937, Se crean los primeros cómics en Estados Unidos. En 1907, cien estadounidenses filmaron la primera caricatura "Una cara divertida con una actitud humorística", y comenzó oficialmente la historia de la animación.
2. El origen de la animación japonesa: A finales de 2017, se introdujo en Japón la tecnología de presentación de diapositivas. Durante el período Kogawa (1801-1804), el "Espectáculo de la Linterna Mágica de Edo" organizado por Kamiya Taku fue muy popular. Utilizó un proyector de diapositivas con lámpara de queroseno para proyectar imágenes dibujadas sobre un suelo de cristal a partir de una pantalla con memoria hecha de papel japonés. La mitad del período Meiji marcó el comienzo del apogeo de la "animación de diapositivas".
¿Cómo ven las carreras de animación estadounidenses que la animación clasificada se vuelve cada vez más popular? Entonces, ¿qué escuelas de animación en los Estados Unidos merecen un estudio más profundo? Hoy te llevaré a echar un vistazo a las diez mejores escuelas de animación de los Estados Unidos.
1. Instituto de las Artes de California
El Instituto de las Artes de California es el lugar de nacimiento de Disney Animation Company fundada por Disney. El más famoso es el cine y la animación experimentales, y siempre está a la vanguardia de la tecnología de la animación.
Desde su creación, la universidad ha formado a innumerables creadores de arte destacados. CalArts es mundialmente conocido por su énfasis en la imaginación y la creatividad y la educación artística inspiradora, cultivando artistas profesionales, artistas escénicos, cineastas, animadores y muchos otros talentos creativos de todo el mundo.
California College of the Arts es también la primera universidad en los Estados Unidos que otorga títulos formales en artes visuales y escénicas. En artes visuales se ofrecen licenciaturas y maestrías, incluyendo animación de personajes, animación experimental, diseño gráfico, cine, etc. CalArts también ofrece cursos de actualización de corta duración.
Alumnos famosos: directores famosos Sofia Coppola, Tim Burton, etc.
2. Instituto de Arte Ruilin
El Instituto de Arte Ruilin fue fundado en 1931 por John Ruilin, un famoso magnate del circo y coleccionista de arte estadounidense.
Actualmente hay alrededor de 1.300 estudiantes estudiando en 13 carreras diferentes, de los cuales 94 son estudiantes a tiempo completo y 6 son estudiantes a tiempo parcial. La Universidad Ringling ofrece títulos de licenciatura y BFA.
Entre ellos, la especialidad de Animación por Computadora, fundada en 1990, es la famosa especialidad de Ruilin en la industria. Los graduados de Ruilin ocupan puestos importantes en famosas compañías de animación de Hollywood como Pixar, Disney y DreamWorks. En 2010, Ruilin Art College recibió el título de la conocida revista del sector "Imagination".
FX está clasificada como la escuela de artes digitales número uno del mundo. Los trabajos de posgrado de los estudiantes de esta escuela han ganado premios en los principales festivales de cine de renombre, incluidos los premios Oscar, Annie Awards, SIGGRAPH, BAFTA Awards, etc.
Alumnos famosos: Director de animación de Disney, Patrick Osborne
(Director de animación de Paperman, Director de Delicious Feast Feast, Director del corto de animación VR Pearl), Director de historias de DreamWorks, Tron Mai.
(Ganador del Premio Annie 2015 al Mejor Artista Narrador de Largometraje) y fundadores de Moonbot Studio, William Joyce y Brandon.
Oldenburg (Ganador del Premio al Mejor Cortometraje de Animación 2011)
3. Savannah Art Institute
Savannah Art Institute se estableció en 1978. Tiene cuatro campus en Savannah, Atlanta, Hong Kong (China) y Lacoste (Francia). La Escuela de Artes Digitales de Savannah ofrece muchos programas diferentes de capacitación en animación para jóvenes animadores de todo el mundo, incluidos BFA (Atlanta, Hong Kong, Savannah), MA (Savannah, cursos en línea) y MFA (Savannah, Atlanta, cursos en línea). Además de esto, Savannah Art College ofrece una especialización en animación.
Los graduados de Savannah Art Institute se pueden encontrar en los principales estudios de animación de Hollywood, como Disney Animation Studio, Digital Domain, Industrial Light and Magic, etc.
Alumnos famosos: "Sicario" La asistente de producción Emma McGill y el productor de animación de Zootopia, Zach Parrish.
4. Universidad del Sur de California
La Universidad del Sur de California ofrece cursos de animación y artes digitales (BA) y producción de cine y televisión (BFA) para estudiantes de primer año con especialización en animación, incluido un Gran cantidad de cursos de animación y artes interactivas.
Al mismo tiempo, la USC también ofrece animación y artes digitales como especialidades menores en otras especialidades, incluidas animación y artes digitales (MFA) y artes interactivas (MFA).
Los graduados de la Universidad del Sur de California se pueden encontrar en Pixar, Industrial Light and Magic, DreamWorks, RhythmandHues, Nickelodeon, Sony, Lighting y Digital.
dominio, así como otras importantes empresas de Hollywood.
Alumnos destacados: Judd Apatow, John August, Susan Downey, Kevin Feige, Doug Lima,
Shaw En Demes, Bryan Singer, John Wells
5. Escuela de Arte de Rhode Island
La Escuela de Arte y Diseño de Rhode Island (RISD) está ubicada en la hermosa Providence Riverside y cuenta con 27,865,438 estudiantes de 58 países diferentes.
Esta universidad privada de artes ofrece 16 títulos universitarios y 16 títulos de posgrado. Fundada en 1877, RISD tiene una gran Escuela de Cine/Animación/TV (FAV), que ofrece una variedad de programas de grado a estudiantes de cine y animación, incluido un título combinado en Cine/Animación/TV (BFA).
El proyecto incluso figura como uno de los cinco proyectos más populares de RISD.
Alumnos famosos: Seth Macfarlane, fundador de la famosa animación televisiva FamilyGuy, y Daniel, productor de animación y director de la película nominada al Oscar "Feral".
Sosa, animador de Los Simpson Lance Wilder.
6. Escuela de Artes Visuales.
Los más de 35.000 graduados de SVA ahora están distribuidos en más de 65.438.000 países. Entre más de 30 programas, la Universidad SVA ofrece programas de pregrado (BFA) en Animación, Arte por Computadora, Animación por Computadora y Efectos Visuales.
Al mismo tiempo, la escuela también ofrece cursos de animación (BFA) para estudiantes de posgrado con especialización en Artes Informáticas (MFA) y Educación Continua (CE).
Los graduados en animación de SVA trabajan para Sony Animation, Pixar Studios, Disney Studios y Huggies.
Fotos, DreamWorks, Blue Sky Studios, Wayman, MTV, Nickelodeon, CartoonNetwork, etc.
Alumnos destacados: Ericon Casarosa, director del cortometraje de Pixar "Moon".
7. Universidad de California, Los Ángeles
La especialidad de animación de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA fue fundada en 1948 por el ex animador de Disney William Shull.
El título de posgrado en animación (MFA) de tres años de UCLA solo admite 12 nuevos estudiantes cada año.
Los estudiantes del programa MFA de UCLA tienen diversos orígenes. Algunos son estudiantes universitarios de escuelas de arte o cine, mientras que otros provienen de diferentes especialidades, como literatura, mecánica, diseño de interiores y psicología.
Alumnos famosos: Frank Marshall, Justin Lin, Dustin Lance Black, George Taki.
8. Instituto Pratt de Arte
Instituto Pratt El Instituto Pratt de Diseño fue fundado en 1887 y es una escuela de arte muy distintiva.
Como una de las escuelas de arte más famosas de los Estados Unidos, existe una licenciatura de 4 años en Artes Digitales y Animación (Artes digitales y
Arte digital de Praet principalmente). incluye animación (incluidos 2D y 3D) y arte interactivo.
Los estudiantes desarrollan un sentido del arte al estudiar la teoría, la práctica y la historia de los nuevos medios. Los estudiantes pueden postularse para carreras en arte contemporáneo, industrias creativas, animación digital y obras de arte interactivas trabajando en estrecha colaboración con maestros consumados.
En la especialidad de Artes Digitales y Animación de Pratt, los estudiantes universitarios desarrollarán madurez estética, habilidades de tecnología digital, conceptos complejos sobre los medios digitales y una comprensión del arte y la tecnología subyacentes. Los ex alumnos del Pratt Institute trabajan en Disney, DreamWorks, Digital Domain y Rhythm.
AndHues, Sony Pictures, CartoonNetwork y muchas otras empresas conocidas.
9. Universidad Carnegie Mellon
La Universidad Carnegie Mellon fue fundada en 1900. Tiene 7 facultades, más de 100 especialidades y más de 13.650 estudiantes.
Entre ellos, la Escuela de Arte de la Universidad Carnegie Mellon ofrece especialidades en animación, efectos especiales, diseño interactivo y otros medios electrónicos. En CMU, los estudiantes aprenden sobre la estrecha colaboración entre el diseño artístico interactivo y las computadoras a través del aprendizaje colaborativo interdisciplinario. La Escuela de Artes de CMU también ofrece especialidades en animación, efectos especiales y juegos a estudiantes de otras escuelas del campus.
Como escuela de informática reconocida, la característica más importante de CMU es la integración de la educación en arte e innovación tecnológica en la enseñanza.
10. El Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago, fundado en 1866, es una de las escuelas de arte independientes más famosas de Estados Unidos. Los estudiantes de SAIC tienen acceso a recursos artísticos de primera mano, como el Instituto de Arte de Chicago. Hay muchas galerías en el campus y el ambiente artístico es muy fuerte.