El rotulador se utiliza para la creación de pintura, especialmente pintura meticulosa, creación de cómics y creación de gouache. Líneas finas, en su mayoría bolígrafos con gancho de pelo de lobo. La escritura a mano varía en tamaño. Algunas personas están acostumbradas a llamar a los marcadores "bolígrafos con gancho". Es un bolígrafo fabricado con materiales poliméricos como plástico y fibra. Puede usarse para marcar o marcar sobre uno o más materiales como papel, madera, metal, plástico, cerámica esmaltada, etc.
Datos ampliados
Elegir el pincel adecuado para pintar con acuarela es muy importante. Los bolígrafos de acuarela especiales están disponibles con cabezas planas y redondas. La mayoría de los pinceles para acuarela están hechos de materiales naturales y sintéticos, y también hay pinceles de visón caros. Para realizar bocetos o crear en general, es necesario preparar pinceles de cabeza redonda grandes, medianos y pequeños, así como un pincel de tabla de unos tres o cuatro centímetros de ancho y uno o dos pinceles de cabeza plana.
A la hora de comprar bolígrafos acuarelables, preste atención a los siguientes puntos: elasticidad moderada, suficiente contenido de agua, carcasa metálica resistente, cerdas suaves y preferiblemente una punta afilada, que puede facilitar el procesamiento de los detalles.
Elija diferentes tamaños de lápiz para satisfacer las necesidades de renderizado y detalle a gran escala. Los bolígrafos de acuarela deben limpiarse inmediatamente después de su uso y el agua debe exprimirse o secarse con un paño. Las cerdas deben disponerse para que queden suaves y colocarse planas en un lugar seco y ventilado. Una vez que estén completamente secas, colóquelas en una caja o colóquelas boca abajo en un portalápices.
Rotulador
-Acuarela
Diario del Pueblo Online - Hablemos de mi pintura en acuarela
¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela? La pintura con acuarela y gouache, como otras pinturas, requiere atención a los métodos y pasos, del todo a la parte y de la parte al todo, para que la obra pueda ir profundizándose y perfeccionándose gradualmente. Generalmente pasa por cinco etapas: dibujo, bocetado, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con una gran área de color o el objeto principal de la imagen, lo que es útil para determinar el tono de una pintura y mantener correcta la relación general de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios méritos y debe decidirse de acuerdo con la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al pintar. Por ejemplo, una parte del cuadro debe pintarse mientras se seca el color de fondo y la otra parte debe pintarse después de que el color de fondo esté completamente seco. Esto debe hacerse paso a paso, lo cual es muy útil para representar las diferentes características del objeto y expresar la sensación de espacio y textura del objeto. Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son bastante diversas, pero generalmente no son más que pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa utilizar menos agua. No significa simplemente utilizar pintura sin añadir agua y secarla. Al pintar, espere a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color, capa por capa. Existe un límite claro entre el color de la capa anterior y el color de la segunda capa, por lo que también se le llama pintura multicapa. La pintura en seco debe esforzarse en ser positiva y precisa para mostrar formas claras, capas diversas y giros adecuados. Preste atención a la pintura seca: no se apresure a cubrir cuando el color de fondo no esté seco para evitar que el color de fondo se inunde y no cubra el color demasiadas veces, cubriendo la mayor parte del color o la pila de color es demasiado espesa. hará que el color sea gris. La pintura en seco no está limitada por el tiempo, es fácil de pintar con calma y es fácil de dominar. Es muy útil para que los principiantes desarrollen habilidades de modelado rigurosas. El método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela y provocará sequedad y rigidez si se usa incorrectamente. La pintura húmeda es un método que utiliza el efecto disolvente del agua para combinar dos colores de forma natural. Al pintar, los cepillos traseros se conectan mientras el color de los cepillos frontales aún está húmedo, de modo que la conexión entre los cepillos sea suave y los bordes húmedos. La pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados, y también es adecuada para pintar objetos distantes, partes oscuras y partes reflectantes. Al pintar en húmedo, es necesario prestar atención a la cantidad de agua y el momento de la escritura, la cantidad de agua que se debe utilizar y el grado de humedad del color de fondo para colorearlo correctamente. Todo esto debe estudiarse cuidadosamente. Además, cuando el color de fondo esté seco y aún sea necesario humedecerlo, puede humedecer el color con agua limpia antes de pintar, o después de pintar, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para cepillar ligeramente el borde del bloque de color para lograr El efecto de la pintura húmeda. En pinturas gouache, Yu Duo es bueno en pinturas gruesas y en su mayoría pinturas húmedas. Lo llamado grueso o delgado también es relativo, y los métodos de expresión correspondientes deben adoptarse con flexibilidad de acuerdo con los objetos específicos y las ideas de la pintura. Muchos autores suelen utilizar alternativamente pinturas húmedas y secas. Las pinturas secas y húmedas se presentan una al lado de la otra con buen espesor. En algunos lugares se utiliza más agua para renderizar y penetrar, y en otros lugares se utilizan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos para lograr la unidad de varios cuadros y hacer la obra más perfecta. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda. Este artículo presenta varios tipos de obras de figuras y paisajes realizadas mediante pintura seca y pintura húmeda, respectivamente. Algunos de ellos usan principalmente bloques para expresar objetos, mientras que otros usan líneas y superficies para expresar objetos, que pueden usarse como referencia para que los principiantes dibujen.
La pintura seca utiliza gouache espeso para expresar los altibajos del rostro del personaje, con pinceladas obvias y un fuerte efecto visual. La pintura húmeda utiliza una fina capa de acuarela como método principal. Hay más agua en el pigmento y la penetración y el flujo del color son obvios. La combinación de líneas y superficies hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro. Se utilizan principalmente pintura seca, acuarela y gouache juntos, y se utilizan algunos efectos decorativos en la forma y el color para expresar la magnificencia del objeto. Utilizando el método de pintura húmeda con acuarela, el cielo, las montañas distantes, la superficie del agua, etc. Todos se expresan mediante el método de penetración del color, de modo que el paisaje de la pintura se combina de forma inteligente y natural, mostrando la atmósfera ilimitada y llena de humo del caladero después de la lluvia. Además de las dos técnicas principales anteriores, la pintura con acuarela y la pintura con gouache también se basan en el boceto de la imagen y utilizan colores claros. Por ejemplo, la acuarela a lápiz es ahora popular. La pluma, la acuarela y la acuarela al carboncillo también son formas de expresión populares. Este método suele ser adecuado para imágenes con representación detallada. El autor primero utiliza una herramienta de dibujo para dibujar el contorno, la estructura física y la relación en blanco y negro del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer la imagen rigurosa y vívida, creando así una sensación especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características de la forma y el color del objeto, muchos autores lo utilizan a menudo para recopilar materiales creativos y registrar la vida. Este método de combinar bocetos y colores también se usa ampliamente en representaciones arquitectónicas y vestuario artístico; y modelado, escenografía y otros dibujos de diseño. En cuanto a la secuencia de producción, normalmente se dibuja primero un boceto de la base y luego se pinta, o se pueden repetir ambas cosas (para carboncillo y acuarela, primero se puede rociar pegamento y luego colorearlo y fijarlo, o dejar que el carbón se pulverice). y los pigmentos de acuarela se funden de forma natural. Ambos métodos funcionan de maravilla). Entre ellos, la acuarela con bolígrafo se utiliza para evitar que la tinta se filtre y contamine la imagen. También hay líneas dibujadas con un bolígrafo después de aplicar la acuarela. Las tintas de acuarela para pluma estilográfica son adecuadas para tintas de pintura. Además del negro, también se pueden utilizar otros colores de tinta. Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir a la hora de utilizar materiales y herramientas para describir completa y perfectamente un objeto: Método del papel sumergido. Simplemente coloque el papel de dibujo en agua limpia, remójelo y sáquelo para dibujar cuando esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de brillo húmedo y punta suave del lápiz. Debido a la penetración natural del líquido coloreado en la pintura, los objetos representados son sutiles y vívidos, similares a la pintura sobre papel de arroz crudo. Método de color pegado. Es un método de pintura que añade pasta espesa o fina al color. Se caracteriza por un pincel suave y un color espeso sin sangrado, lo que ayuda a expresar mejor los personajes y utilizar las pinceladas. Las obras dibujadas con el método del color en pasta son ricas y coloridas, con formas claras y poderosas. No solo tiene algunas ventajas de la pintura al óleo, sino que también incorpora plenamente las ventajas de la pintura con acuarela. Método de lavado. Significa lavar la zona aplicada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar imágenes. Se pueden usar esponjas para lavar áreas grandes y también se puede usar papel absorbente para absorber líquidos de colores lavados en algunas partes. Método en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos usan el método "blanco mosca", que consiste en dejar inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo para pintar; algunos usan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de colorear; seco, use un cuchillo o un bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido en el cuadro pintado, como exponer troncos de árboles, salpicaduras de agua, barbas, reflejos de vidrio o metal, el efecto es bueno. Sólo a través de la exploración práctica la aplicación de estos métodos puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales. La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color que utiliza el color para crear imágenes. Para obtener conocimientos sobre la aplicación del color, puede consultar el capítulo sobre pintura al óleo de este libro, que se omite aquí. Los materiales y herramientas para acuarela y gouache son básicamente los mismos y pueden usarse indistintamente. La diferencia es que su composición de pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y tiene una gran transparencia. El gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos autores suelen pintar con dos tipos de pintura al mismo tiempo. En la pintura de acuarela, las partes brillantes individuales, especialmente las áreas pequeñas, son blancas o de colores claros, y a veces se usa polvo blanco (algunas personas están acostumbradas a dejar papel en blanco o lavar las partes brillantes de la imagen con agua). En la pintura gouache, las pinturas de acuarela se utilizan a menudo para mejorar la transparencia de ciertas partes de la imagen, especialmente cuando se representan objetos como partes oscuras, las pinturas de acuarela oscuras tienen un mejor efecto que el gouache. Para pinturas de acuarela y gouache, es adecuado el papel blanco con una textura sólida, absorción moderada de agua e impermeabilidad (pero también se puede utilizar papel de color para expresar contenidos específicos). El papel que absorbe agua demasiado rápido no tendrá un color uniforme; el papel demasiado liso tendrá dificultades para adherirse a los pigmentos y se desvanecerá con el agua. Papeles de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de acuarela con líneas gruesas y finas. Al pintar gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utilizan cartulina blanca y papel blanco para pintar. Varios papeles tienen diferentes texturas y diferentes efectos de rendimiento. Puedes elegir según tus propios hábitos de pintura.
Al pintar un cuadro grande, el papel debe enmarcarse y colocarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda permanecer plana y facilitar una expresión suave. Los cepillos más utilizados son los bolígrafos planos y redondos hechos de lana o pelo de lobo. Son mejores los que tienen alta elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño del marco. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de diferentes tipos. Además, también puedes preparar un rotulador de contorno y un rotulador de sombreado para dibujar colores grandes. Otras herramientas, como cajas para mezclar colores, cuencos de agua, clips para cuadros, tableros de dibujo, caballetes, etc. , no hay especificaciones determinadas, puedes elegir según principios prácticos. Las cajas de mezcla se utilizan para contener pinturas exprimidas y exhibirlas en diferentes marcos. Las pinturas deben colocarse en orden de claro a claro. El orden general es: blanco, amarillo limón, amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, rojo oscuro, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, morado y negro. La tableta para ajustar el color está adjunta a la caja de mezcla de colores. Al mezclar colores, si están demasiado mezclados o no son blancos, la pintura restante en la paleta se debe lavar con agua y mezclar con pinturas nuevas, por ejemplo, al realizar trabajos a gran escala en interiores, se puede utilizar una maceta de porcelana o de vidrio ( con papel blanco en la parte inferior) ) para ajustar el color. Además, algunos artistas también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, esponjas, esponjas y crayones para demostrar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el agua brillante, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de volar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy realista. Los crayones también se utilizan para impresiones parciales y pequeñas que no se vacían fácilmente. Debido a que el aceite y el agua de los crayones no se pueden combinar para dejar un espacio en blanco natural, puedes ser audaz al colorear. Usar una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pantalla puede crear un efecto rico e hidratante. Dar palmaditas a los tendones de esponja vegetal sobre la base de pintura gouache puede crear un efecto de luces y sombras rico y moteado. Por supuesto, esta herramienta auxiliar solo se puede utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, la menor cantidad posible. Ilustración, acuarela o pintura sin huesos, ¿cuál es mejor? En primer lugar, estos tres términos no van en el mismo camino y no pueden compararse. Buen ejemplo: ¿Cuál es la diferencia entre cocinar y hacer bollos al vapor? Echemos un vistazo a las propiedades de estas tres pinturas. 1. Ilustraciones: En China se solían llamar ilustraciones, que son imágenes insertadas en los libros. Las ilustraciones son también una muestra completa de obras pictóricas. Las primeras técnicas de expresión también se pueden expresar a través de bocetos, lápices de colores y otras formas de pintura. Las tabletas dibujadas a mano de hoy generalmente están conectadas a computadoras, con efectos más precisos, colores más brillantes y más métodos de dibujo. Entonces ilustración es el nombre de la exhibición de logros laborales. 2. Pintura deshuesada: Literalmente significa simplemente describir la pintura. Generalmente se utiliza un lápiz para completar el trabajo. El dibujo es una forma de pintura que utiliza líneas para describir la forma y el gesto de un material o escena, así como la relación entre luces, sombras y perspectiva. ¡Es la base y el comienzo de la pintura! 3. Acuarela: Es la fusión del agua y el color, generalmente se refiere a la mezcla de pigmento y agua. Como sugiere el nombre: la acuarela le da a la gente dos sensaciones, una es la sensación de "agua", que es muy suave y transparente y la otra es la sensación de "color". Diferentes colores estimulan nuestro cerebro y dan a las personas sentimientos diferentes, como si el mundo fuera colorido. La acuarela es un método de pintura que utiliza agua mezclada con pigmentos transparentes, denominada acuarela. Como los colores son transparentes, una capa de color puede cubrir otra, lo que puede crear efectos especiales. Pero mezclar o cubrir demasiado ensuciará el color y la humedad se secará rápidamente. Por lo tanto, la pintura con acuarela no es adecuada para obras de gran escala, sino para pinturas pequeñas, frescas y vivas, como paisajes. Los colores son fáciles de transportar y también se pueden utilizar como material de colección de bocetos. En comparación con otras pinturas, la pintura con acuarela presta gran atención a las técnicas de expresión. Lo anterior es mi comprensión y explicación personal de ilustraciones, pinturas deshuesadas y acuarelas. Entonces es difícil diferenciarlo. Por favor perdóname por mis errores.