Cinco cualidades fundamentales del arte: lectura de imágenes, expresión artística, actitud estética, capacidad de innovación y comprensión cultural.
Calidad, base de conocimientos y psicología estructural, áreas centrales del sistema de materias, forma de pensar y características de personalidad - Yang Xiangdong
La actitud estética es un tipo especial de actitud que las personas tienen en el inicio de sus actividades estéticas estado mental. La actitud del sujeto hacia el objeto estético es principalmente un estado psicológico. Se ve afectado no sólo por condiciones objetivas como el tiempo y el lugar, sino también por factores psicológicos subjetivos como el estado de ánimo y las emociones.
Las actividades estéticas exigen que el sujeto rompa con la vida real cotidiana y mantenga una actitud que nada tiene que ver con la utilidad real. Tener el concepto y el hábito de ver el todo, utilizar el contacto y la comparación para ver las distintas partes y detalles del todo, y descubrir las similitudes y diferencias entre los objetos.
Partir de dos aspectos:
Primero, elegir un método que conduzca a la formación de competencias básicas y la adquisición de conocimientos; segundo, resolver problemas poniendo conocimientos y habilidades en situaciones.
1. Tener el concepto y el hábito de mirar el todo, utilizar conexiones y comparaciones para observar las distintas partes y detalles del todo y descubrir la relación entre los objetos.
Similitudes y diferencias; a través de la observación visual, podemos sentir la forma, el color, el material, la textura y otras características formales de objetos específicos, allanando el camino para una mayor comprensión e interpretación.
2. Sentir intuitivamente la similitud, el isomorfismo, la tensión y otras características de la imagen, y comprender e interpretar la intención, el significado y los pensamientos, actitudes y emociones expresados de la imagen a través de la lectura, la búsqueda, el pensamiento y la discusión. .
3.Comprender los tipos de imágenes desde aspectos como tamaño, material, técnica, estilo, contexto de desarrollo, etc., e identificar y orientar imágenes dentro de ellas.
El valor y papel en el estudio, la vida y el trabajo.
4. En la era de la lectura de imágenes, podemos identificar, juzgar, seleccionar e interpretar diversos fenómenos culturales visuales e información de la vida real.
Pregunta 2: ¿Qué tipo de cualidades artísticas deben cultivar los estudiantes? ¿Qué tipo de habilidades deberían cultivarse en la educación artística en la escuela primaria? Creo que existen los siguientes puntos: Primero, debemos cultivar la capacidad estética de los estudiantes. La belleza es una imagen específica de la vida que se ajusta a las reglas, es armoniosa y unificada con su contenido, es rica, única y placentera. Cuando las personas comprenden y descubren la belleza, deben tener la capacidad de apreciarla. Sin embargo, la capacidad de las personas para apreciar la belleza no es innata y debe cultivarse y entrenarse. Es parte de la naturaleza humana amar la belleza, especialmente los niños en crecimiento. A través de la educación estética, los estudiantes pueden utilizar el materialismo dialéctico y el materialismo histórico para distinguir la verdad de la falsedad, el bien del mal y juzgar la belleza y la fealdad. Por tanto, nuestra educación artística tiene más contenido estético. Por ejemplo, puede estudiar la pintura china "* * * * * * * * *" de Guan Shanyue y Fu Baoshi, que puede hacer que los estudiantes se sientan orgullosos de las magníficas montañas y ríos de la patria, estudie "Running Horse" de Xu; Beihong para revelar la belleza espiritual de la limpieza y el vigor, etc. Lecciones estéticas. Además, en la práctica de las clases de arte, los estudiantes no sólo sienten la belleza de las variedades, formas, estructuras y colores, sino también la belleza formal del cambio, la unidad, la simetría, el equilibrio, el contraste y la armonía contenida en la naturaleza. En segundo lugar, debemos cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes. La "forma" es la base de la educación artística, así como el contenido fundamental y el principal medio del arte. La calidad del "tipo" está directamente relacionada con la calidad de las buenas obras artísticas deben tener buenas formas. Y esta forma incluye dos situaciones. Uno es el modelado estructural de todo el gráfico. Se trata de una forma relativamente amplia, al igual que las cosas que utilizamos para expresar pensamientos y sentimientos con palabras. El mismo contenido ideológico puede expresarse mediante objetos de diferentes formas. Por ejemplo, expresar la ira de una persona se puede expresar directamente a través de las expresiones faciales de una persona, o se puede expresar en combinación con el comportamiento de la persona y los objetos circundantes. Otro ejemplo: la misma expresión es invierno. Algunas personas pueden expresarlo directamente como fuertes nevadas, mientras que otras pueden expresarlo como personas con suéteres y gorros de algodón. Diferentes contenidos y objetos tienen diferentes formas estructurales y diferentes formas de combinación. ¿Cómo encajan maravillosamente estos objetos? Este es un tema que nuestros profesores deben enfatizar. Se trata del modelado de un solo objeto. Cada objeto tiene una forma diferente, pero podemos resumirlo en varias formas geométricas. Tales como: rectángulo (cuboide), cuadrado (cubo), triángulo, círculo, etc. En el mundo real, podemos pensar que la mayoría de las casas, libros y escritorios son rectángulos. Nuestras extremidades y ramas pueden verse como cilindros; toda nuestra cabeza puede verse como un círculo en forma de huevo; las peonías pueden considerarse redondas, etc.
Ésta es la forma general del objeto cuando aprendemos a dibujar. Los profesores primero enseñan a los estudiantes a comprender la forma general de los objetos y luego los dividen en partes más pequeñas. Por ejemplo, cuando dibujamos un automóvil, podemos considerarlo como un cuboide y primero determinar el tamaño y la posición, y luego determinar el tamaño y la posición de sus puertas y ruedas. De esta forma no habrá problemas de deformación y proporciones de la esposa. En tercer lugar, debemos cultivar la imaginación de los estudiantes. La imaginación también es una parte importante de nuestra educación artística. Toda persona de éxito es una persona imaginativa, especialmente los pintores, poetas, escritores, científicos y astrónomos. Tuvieron que tener una imaginación extraordinaria para llegar a donde están hoy. El cultivo de la imaginación tiene muchas formas de expresión en la educación artística, como pedir a los estudiantes que hagan un dibujo imaginario basado en una escena, un fenómeno, una estación o un poema. Otro ejemplo: permita que los estudiantes usen barro para hacer que la gente se sienta feliz, enojada, triste, feliz, etc. , todo para cultivar la imaginación de los estudiantes. Al mismo tiempo, en la pintura física, también debemos cultivar la imaginación de los estudiantes, especialmente los de primaria. Es imposible dibujar exactamente igual que el objeto real y no es necesario dibujar lo mismo que el objeto real para cultivar la imaginación de los estudiantes. Cuarto, debemos cultivar las habilidades cromáticas de los estudiantes. El color es la base de la pintura en la educación artística. Si quieres aprender bien a pintar, el conocimiento del color es fundamental. El color es la clave para expresar la forma de los objetos. Por supuesto, los colores aquí no son sólo rojo, azul, verde, amarillo y morado, sino también blanco y negro. Sin contraste de color, el estilo no se puede expresar. Por ejemplo, si hay diez objetos en el mismo cuadro y todos estos diez objetos están pintados de rojo o azul, será difícil expresarlos. Especialmente si la distancia entre la claridad y la luminosidad de los colores no es grande, será imposible distinguir los objetos en la pintura, al igual que no se puede ver nada en la oscuridad. Por lo tanto, nuestros profesores deben cultivar las habilidades cromáticas de los estudiantes, como el brillo y la profundidad de los colores. La caligrafía en tinta de nuestro país es solo negra, pero en pintura se divide en cinco colores, lo que demuestra la importancia del color en la pintura. Además, los colores también pueden expresar las diferentes emociones y personalidades de las personas, así que...> & gt
Pregunta 3: ¿Cuál es la calidad profesional de los profesores de arte? Primero, conocimientos profesionales y alfabetización artística
Como profesor de arte, además de poseer la personalidad y la alfabetización general de todos los profesores, por supuesto también tiene sus propios conocimientos profesionales especiales y alfabetización artística necesarios.
(A) Experiencia en la materia
Los docentes calificados para la educación y la enseñanza deben primero tener conocimiento profesional de la materia que enseñan, es decir, conocimiento de “qué enseñar”, también llamado conocimiento ontológico o conocimiento sujeto. Phoenix recomienda que los criterios para seleccionar el contenido del curso temático sean: 1. El contenido de enseñanza debe provenir de disciplinas organizadas; 2. Debemos elegir contenido que pueda explicar conceptos representativos de la disciplina; 3. Debemos elegir contenido que pueda ilustrar el método de investigación de la materia; 4. Debemos elegir contenido de enseñanza que pueda estimular la imaginación de los estudiantes; . [2] Los profesores deben tener conocimientos profesionales de la enseñanza del arte, incluido el conocimiento profesional de las materias y teorías del arte y las habilidades de enseñanza del conocimiento de la materia, es decir, las estrategias de enseñanza utilizadas en las clases de arte, el diseño del plan de estudios de arte, etc. , los cuales deben internalizarse como parte de la personalidad de los docentes y promover su crecimiento profesional.
La orientación educativa que en el pasado se centraba en la comprensión de la propia materia artística debe cambiar para cultivar las habilidades básicas de los estudiantes, y los modelos y métodos de enseñanza también deben diversificarse. La enseñanza de las materias debe prestar igual atención a la tecnología y la teoría, y centrarse en cultivar la creatividad de los estudiantes. En términos de métodos, se debe introducir el aprendizaje de temas especiales y se debe prestar atención al cultivo de las habilidades especiales de investigación de los estudiantes.
(2) Alfabetización artística
La alfabetización artística se refiere a “la comprensión, el análisis, el juicio, la emoción y la creación de diversas formas de arte, incluidas las actividades humanas y la estética del diseño del producto". la síntesis del análisis personal, el juicio y la capacidad de expresión del arte" [3] La formación del profesorado debe prestar especial atención a la mejora de la alfabetización artística, porque los profesores de arte de las escuelas primarias y secundarias se enfrentan a la mayoría de los estudiantes de las escuelas primarias y secundarias y son responsables de cultivar estudiantes con cualidades artísticas responsabilidades de futuros ciudadanos. El nivel de alfabetización artística de los profesores afecta directamente el crecimiento de la alfabetización artística de los estudiantes. Lo que necesitan los estudiantes de primaria y secundaria es educación general en arte. Además de las habilidades artísticas, enfatizan la comprensión de las leyes generales del arte, el cultivo de la belleza a través del arte, la difusión de ideas artísticas con la ayuda de técnicas y la mejora de los logros artísticos. Al enseñar habilidades artísticas, no se puede ignorar el cultivo de la creatividad y la belleza. Los profesores de arte no son sólo "artesanos" que dominan una o dos técnicas de pintura, sino también talentos de la educación artística con amplias visiones culturales y artísticas que buscan constantemente la innovación.
En segundo lugar, capacidades de investigación y enseñanza educativas
Los profesores que estén calificados para la enseñanza de la educación artística también deben poseer el conocimiento de "cómo enseñar" y "por qué enseñar", es decir, el conocimiento condicional, la pedagogía, la psicología, los principios de la educación artística y la psicología del arte infantil se utilizan principalmente en la educación y la enseñanza del arte para brindar apoyo al conocimiento de las materias artísticas, además, también incluyen el conocimiento práctico, es decir, el diseño curricular real y la capacidad; para formular estrategias de enseñanza. El conocimiento de la situación del curso y el conocimiento de la enseñanza en el aula que poseen los profesores en el proceso de enseñanza real se resumen y subliman en la práctica educativa a largo plazo y gradualmente se convierten en la acumulación de experiencia educativa y docente.
Desde tres aspectos: conocimiento cultural básico, conocimiento de la materia y conocimiento profesional educativo, los profesores de arte tienen un conocimiento profundo de la materia, pero su conocimiento básico general no es lo suficientemente extenso y su conocimiento educativo es relativamente deficiente. La estructura de conocimientos de los profesores de arte moderno requiere la unidad de conocimientos básicos generosos, conocimientos profesionales de arte sólidos y habilidades de enseñanza de arte, y tiene una composición razonable, de modo que los profesores tengan las tres cualidades profesionales de personalidad, disciplina y educación.
En tercer lugar, la sabiduría profesional
La "sabiduría" es la función integral de diversas cualidades, y es la transpiración y sublimación de conocimientos y habilidades. El Sr. Feng Qi aboga por "convertir el conocimiento en sabiduría", es decir, conceder gran importancia y enfatizar la sabiduría. El nivel superior de la profesión docente reside en el cultivo de la "sabiduría profesional".
El antiguo pensador romano Cicerón (106 a. C.-43 a. C.) creía que el objetivo de la educación no es sólo cultivar personas con ciertas habilidades especializadas, sino que el elevado objetivo de la educación debería ser cultivar "las virtudes que eclipsan otras virtudes. La "virtud" es la personalidad verdaderamente suprema. Los pensadores del Renacimiento tomaron prestada la palabra virtus para expresar la perfección y la belleza que una persona puede alcanzar. Incluye el valor humano, la capacidad, el conocimiento, la sabiduría, el coraje y el cultivo moral, y es una cualidad muy integral. [4]
Las teorías antes mencionadas y las diversas cualidades de la práctica profesional de los docentes pueden sublimarse en sabiduría profesional. Este artículo las divide en cinco habilidades: perspicacia, creatividad, reflexión, diligencia y colaboración, y su expresión integral para una fácil comprensión y comprensión.
1. Sensibilidad, es decir, sensibilidad a la tendencia de desarrollo de las disciplinas artísticas, el nivel educativo y el entorno social, y la capacidad de emitir juicios inmediatos.
2. La creatividad es muy importante para la formación de la sabiduría profesional. En primer lugar, es una herramienta educativa y de enseñanza...> & gt
Pregunta 4: Cómo cultivar la alfabetización básica de los estudiantes en las clases de arte En los últimos años, con la profundización de la reforma educativa, la gente. Hemos prestado cada vez más atención a los estudiantes. La educación psicológica de calidad tiene como objetivo cultivar y desarrollar la psicología saludable de los estudiantes, promoviendo así una educación con una personalidad cada vez más perfecta. La mayoría de los estudiantes de hoy son hijos únicos y tienen diversos grados de trastornos psicológicos. La educación debe pasar del cultivo de habilidades únicas del pasado al cultivo de cualidades integrales. Como importante actividad cultural y educativa, la educación artística asume la tarea de cultivar la calidad psicológica de los estudiantes de una forma única. Como profesor de arte de una escuela primaria, para que las clases de arte sean una clase que guste a los estudiantes, los profesores primero deben comprender el mundo interior de los estudiantes y comprender sus pensamientos. Por eso, trato de educar a los estudiantes sobre salud mental en el aula.
En primer lugar, en el proceso de educación artística, proteger al máximo la autoestima de los estudiantes.
El educador Suhomlinsky dijo: "La dignidad de los niños es el rincón más sensible de los seres humanos. Proteger la autoestima de los niños es la fuerza potencial para proteger el progreso de los niños. Todos sabemos que cada grupo tiene diferencias individuales". Los profesores deben respetar la personalidad de los estudiantes, proteger su autoestima y no herir fácilmente sus frágiles corazones.
1. Hacer uso de las características del arte de la materia, comunicarse con los estudiantes de manera honesta y desde el corazón, y respetar las diferentes expresiones emocionales de los estudiantes.
El arte es un tipo de expresión y un tipo de comunicación. El creador y el público intercambian pensamientos y sentimientos, suscitando así resonancia. Comunicarse con franqueza con los estudiantes a través del proceso de enseñanza del arte. Permítales expresar libremente sus sentimientos en sus obras sin imponerles demasiadas restricciones en cuanto a contenido y forma. Por ejemplo, el mismo paisaje, reflejado en la pintura de un estudiante, es cielo azul, nubes blancas, montañas verdes y agua verde, pero a los ojos de otro estudiante, puede ser nubes oscuras y desoladas; De esta manera, permítales expresar diversas emociones que no pueden expresar en la vida diaria en diversas formas en sus obras de arte, mantener siempre respeto y aliento por los estudiantes, proteger la autoestima de los estudiantes, mantener la salud mental de los estudiantes y poder reducir o eliminar. Las dificultades de los estudiantes en el aprendizaje reducen la presión psicológica, movilizan el entusiasmo de los estudiantes por participar en actividades de enseñanza, ayudan a mejorar las emociones negativas de los estudiantes y los hacen felices de aprender.
2. Combinar las características del arte, aprovechar al máximo sus ventajas especiales, desarrollar la inteligencia de los estudiantes y respetar las diferencias individuales de los estudiantes.
Cada uno tiene su propia personalidad. En términos de intereses, a algunos les gustan los deportes, a otros les gusta la música, algunos están obsesionados con el arte y otros se dedican a la literatura. Por tanto, es necesario reconocer y respetar las diferencias individuales entre cada alumno. El mal desempeño de algunos estudiantes recibirá críticas, acusaciones y quejas de la familia, la escuela, la sociedad y otros aspectos, lo que dañará gravemente su autoestima, les impedirá encontrar un punto de equilibrio en su corazón y explotará de forma negativa. , provocando una serie de problemas como aprendizaje deficiente, falta de disciplina y corrupción moral. , lo que lleva a que haya cada vez más "estudiantes problemáticos", y cada vez más estudiantes tienen problemas psicológicos de diversos grados. No subestimes la creatividad potencial de los niños (especialmente los niños con malas notas) en otras áreas. Aquí hay un ejemplo: hay un niño que tiene malas calificaciones y no tiene habilidades especiales. Es el típico estudiante de bajo rendimiento. Después de que el maestro entendió la situación, no lo consideró como un estudiante de bajo rendimiento, sino que intentó por todos los medios encontrar las fortalezas del niño y ayudarlo a recuperar su autoestima perdida hace mucho tiempo. Un día, el niño estaba dibujando casualmente y fue visto por su maestra. El maestro inmediatamente elogió su pintura (que en realidad era solo un graffiti aleatorio de un niño), lo ayudó a revisarla y la recomendó a un tabloide local. Animado, el niño comenzó a pintar con más cuidado y finalmente se convirtió en un famoso pintor local. Precisamente porque la maestra descubrió el punto brillante de este niño y lo animó oportunamente, este niño, que era considerado de bajo rendimiento, se embarcó hacia el progreso. Por lo tanto, se anima a los estudiantes a desarrollar su propia personalidad tanto como sea posible, que son las llamadas "Treinta y seis estrategias, la mejor política es actuar". No hay necesidad de agotar su energía y dañar su autoestima porque su rendimiento académico no puede mejorar.
En segundo lugar, desarrollar la confianza en sí mismos de los estudiantes a través de la educación artística.
La confianza es una tendencia psicológica positiva para que las personas crean en sí mismas y busquen su autoestima, y es el núcleo de la salud humana. . La confianza en uno mismo juega un papel inconmensurable en el desarrollo de la vida de todos. La confianza en uno mismo puede ayudar a una persona a establecer gradualmente el encanto de su personalidad, tener una vida saludable y avanzar hacia el éxito. Respetarlo equivale a darle un autoconcepto positivo, darle autoestima, confianza en sí mismo y confianza en sí mismo, y afrontar la vida con buena actitud, afirmarlo y darle más confianza en el futuro es la motivación psicológica; para el éxito de una persona.
1. Dar prioridad a los elogios y el estímulo en la enseñanza, y reconocer los logros de los estudiantes de manera oportuna.
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Pregunta 5: ¿Cuáles son las cualidades centrales de la educación artística?
Las cinco cualidades centrales del arte: lectura de imágenes, expresión artística, actitud estética, capacidad de innovación, comprensión cultural, base de conocimientos y psicología estructural, áreas centrales del sistema de materias, forma de pensar y características de personalidad - Yang La actitud estética de Xiangdong es un estado psicológico especial al comienzo de las actividades estéticas de las personas.
Pregunta 6: ¿Cuáles son las cualidades básicas de los representantes de la clase de arte? Creo que por más que se modifique la nueva reforma curricular o por "nueva" que sea, no se puede separar del elemento más básico del profesorado. Si un docente no tiene las cualidades de un docente, ¿cómo puede ingresar al aula moderna e implementar el nuevo plan de estudios? No se pueden aprovechar al máximo los nuevos cursos.
1. Establecer una filosofía educativa centrada en el desarrollo del estudiante.
La reforma curricular de la educación básica enfatiza en primer lugar el cambio de conceptos educativos. La enseñanza tradicional está acostumbrada a organizar la enseñanza con los profesores como centro, los libros como centro y el aula como centro. Hasta cierto punto, está divorciada de la experiencia de vida de los estudiantes e ignora sus necesidades de desarrollo. Por ejemplo, cuando yo era niño, uno de los métodos artísticos más comunes era dejarte copiar a ciegas. Pero, ¿se puede hacer esto con el nuevo plan de estudios actual? El nuevo plan de estudios de arte requiere que los maestros organicen actividades de enseñanza basadas en las experiencias de vida de los estudiantes, se centren en el proceso de aprendizaje y los métodos de aprendizaje, movilicen las experiencias emocionales positivas de los estudiantes, hagan que sus necesidades de desarrollo interno sean consistentes con la enseñanza del arte y logren una educación integral y saludable de los estudiantes. desarrollo.
2. Construir una estructura de conocimiento ecológico que trascienda las disciplinas.
La mayoría de los profesores de arte tienen conocimientos profesionales del arte, han acumulado cierta experiencia docente y son competentes en la enseñanza convencional que enfatiza el conocimiento de la materia. El nuevo plan de estudios de arte enfatiza el cultivo de las habilidades integrales de los estudiantes, la conexión entre los cursos de arte y la vida social, el cultivo del espíritu humanista y la capacidad estética, etc. Estos requisitos impulsan a nuestros profesores de arte a mantenerse al día con el desarrollo social, aprender otras nuevas tecnologías y nuevos conocimientos relacionados con los cursos de arte, aprender métodos de enseñanza que promuevan el desarrollo del pensamiento y la personalidad de los estudiantes, formar una estructura de conocimiento ecológico abierto y realmente realizar la integración de docentes y nuevos cursos Crecer juntos.
3. Dominar el método de enseñanza interactivo donde profesores y alumnos se desarrollan juntos.
En el nuevo plan de estudios de arte, debido a la implementación de nuevos conceptos educativos, se presta especial atención al desarrollo físico y mental de los estudiantes, lo que aporta una enseñanza interactiva rica y colorida al aula de arte. Para que los estudiantes sean más proactivos en el aprendizaje, los profesores de arte deben crear constantemente nuevas situaciones de enseñanza de acuerdo con las condiciones reales, crear una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes y satisfacer las necesidades de su desarrollo. Al mismo tiempo, las actividades de enseñanza interactiva permitirán a los profesores actualizar constantemente sus métodos de enseñanza. En el nuevo plan de estudios de arte, los profesores serán pioneros y creadores. Los requisitos curriculares diversificados y selectivos permiten a los profesores de arte mejorar continuamente en la enseñanza, mejorar su calidad ideológica y sus habilidades profesionales en la práctica y exploración de la reforma curricular, y brindarles la garantía más básica y beneficiosa para ingresar a nuevos cursos. Los profesores de arte que acompañen el nuevo plan de estudios poseerán y mostrarán la vitalidad juvenil de la enseñanza.
Pregunta 7: ¿Cómo la enseñanza de arte en el aula cultiva la alfabetización temática de los estudiantes? Si un estudiante desarrolla buenos hábitos de estudio, estará interesado en aprender, tendrá perseverancia en el aprendizaje y será bueno para superar las dificultades en el aprendizaje, mejorando así su rendimiento académico. El arte juega un papel muy importante en el cultivo de los sentimientos de los estudiantes, la mejora de la alfabetización artística de los estudiantes, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y la promoción del desarrollo integral y armonioso de los estudiantes. Los profesores de arte no sólo deben impartir conocimientos artísticos a los estudiantes, sino también prestar atención a cultivar buenos hábitos de estudio en los estudiantes y sentar una buena base para su crecimiento.
Pregunta 8: ¿Cómo mejorar la alfabetización artística? De hecho, existe una diferencia entre tecnología y alfabetización.
Solo para mejorar tu propia calidad, realmente necesitas leer más y apreciar más. Leer algo de historia del arte es muy beneficioso.
Pregunta 9: Cómo entender la alfabetización básica del arte En opinión de Kong, el “problema histórico” de la escasez de profesores de arte se ha convertido en una cosa del pasado. En la actualidad, la educación artística también es una "reforma del lado de la oferta" que debe integrarse estrechamente con el "cultivo moral" defendido por el país en términos de contenido curricular, plataforma curricular, proceso de enseñanza, evaluación de la enseñanza y otros sistemas de construcción. y es necesario mejorar las competencias básicas de los estudiantes.
Pregunta 10: ¿La alfabetización básica de las materias artísticas es aplicable a toda la etapa de educación obligatoria, permitiendo comprender y practicar las matemáticas geométricas (gráficas) y hacer un mejor uso de ellas?