"Comparar montañas y ríos con Derby" comenzó con Confucio. Aunque Confucio no habló mucho sobre pintura, combinó orgánicamente "pintura" con "Tao", "moralidad", "benevolencia" y "arte", creando un precedente para comparar montañas y ríos con Alemania. Confucio dijo en "Las Analectas de Confucio Yongye": "Confucio dijo: 'Los sabios disfrutan del agua y los benevolentes disfrutan de las montañas'". Esto incluye la apreciación de la belleza natural y el elogio de la benevolencia y la sabiduría. Ambos se complementan y se complementan. convertirse en un todo orgánico. Ésta es la contribución más importante de Confucio a la pintura de paisajes china.
El taoísmo también tiene una discusión similar sobre "Bide". Laozi utilizó el agua como metáfora del "Tao" y comunicó la moralidad del "agua" con la esencia del "Tao", llevando a los dos a un estado de virtud mutua. Zhuangzi desarrolló particularmente el aspecto del "placer en las montañas" y el "placer en el agua", dedicándose a la naturaleza con la actitud de "beneficiar las cosas" y "tomar las cosas como primavera", y se convirtió en el prototipo espiritual de las generaciones posteriores de pinturas de paisajes.
El "Bide" se desarrolló nuevamente en la dinastía Han, con Dong Zhongshu y Liu Xiang como sus representantes. Dong Zhongshu dijo en "Montañas y ríos de primavera y otoño": "Las montañas... son como personas con ideales elevados... y el agua es como personas con virtud". Discuta el "agua de la suerte" desde la perspectiva de la "virtud" y ". sabio". También tiene una visión única de Leshan. Una vez dijo: "¿Por qué Leshan también es una persona benevolente?" Como dice el refrán, 'Fushan'... es admirado por todos... 'Guo Chenggong: es una persona benévola, por lo que Leshan también lo es. '"
La comprensión de los paisajes por parte de la gente tiene un proceso de desarrollo. Zuo Si, un famoso escritor de la dinastía Jin del Este, dijo que "no hay necesidad de seda ni bambú, las montañas y los ríos tienen un sonido claro ", que ha asignado a los "paisajes" en el sentido geográfico el valor estético "Paisaje". A partir de entonces, la observación de montañas y ríos por parte de las personas se convirtió en la experiencia estética de la naturaleza, que "humanizó la naturaleza" y cosificó a las personas. La interacción intermediaria y la mezcla tuvo un profundo impacto en la concepción artística de la pintura de paisaje china.
La pintura de paisaje verdaderamente independiente se formó en la dinastía Jin del Este, lo que tiene mucho que ver con la promoción del espíritu humanista de la dinastía. Dinastías Wei y Jin El contenido principal de la metafísica Wei y Jin radica en la construcción ontológica de la personalidad.
En las dinastías Cao y Wei, debido al predominio de la metafísica, se puso más énfasis en la evaluación del espíritu. de personajes a través de la comparación de objetos naturales. Durante las dinastías Wei y Jin, los estudiosos completaron con la madurez de la psicología cultural, la teoría artística y las habilidades formales, así como la empatía de "personas y objetos", "apreciación del paisaje" hacia la naturaleza. , surgió la pintura de paisajes y la teoría de la pintura de paisajes.
En las dinastías del sur, surgieron pintores de paisajes como Zong Bing y Wang Wei. No solo eran practicantes del arte, sino también teóricos del arte como Zong Bing. "Prefacio a pintar paisajes" y "Libro de pintura" de Wang Wei La obra encarna plenamente la idea de que "el paisaje es mejor que la virtud". Zhang Xuan en la dinastía Tang era bueno pintando pinos, y utilizó esto como su ambición de toda la vida. Conectó orgánicamente los pinos en sus pinturas con las emociones humanas. Está relacionado con el "Tao", para lograr el propósito de comparar la virtud con la virtud.
La pincelada de Tang es una especie de teoría de la pintura. de "moralidad". El espíritu de defender el "estilo de caballero" de confiar en objetos pesados y dar importancia al cultivo de la personalidad tuvo un gran impacto en la teoría de la pintura posterior y en la vida del pintor.
La teoría de "Beda". El pensamiento pictórico se desarrolló rápidamente y se puso de moda en la dinastía Song. Ouyang Xiu usó "Mountain Man's Joy" para describir el estilo de un caballero tranquilo que sucedió a Ouyang Xiu y completó el movimiento de poesía en la dinastía Song del Norte. En la dinastía Song eran los mejores pintando bambú, y elogió la "modestia" del bambú en sus poemas y Su Zhe llamó al bambú "pálido después del frío"... Perseguir pinos y cipreses por amor propio es. robar las obras de personas benévolas. Los comentarios de la gente Song sobre la pintura no se centraron en los objetos u objetos artísticos, sino en el "Tao", el "Corazón", la "Moralidad" y el mundo espiritual interior del sujeto. Deng Chun también hizo una evaluación similar a la de Beda de las pinturas de paisajes de Li Cheng en "Painting Notes".
Dijo: "Los muchos talentos de Li Yingqiu son suficientes para aprender... sus obras son bosques fríos... para promover la oposición de los caballeros".
En la dinastía Yuan, con Huang, Wang Meng, Ni Zan, los pintores literarios representados por Zhenwu defendieron el "temperamento" y la "elegancia", y abogaron por el "interés apropiado" y el "entretenimiento personal". Temas de pintura como "Tres amigos de Suihan", "Cuatro caballeros" y "Cinco purezas" se convirtieron. cada vez más popular. Los pintores literatos ponen su afecto en los objetos y en el espíritu de "virtud y bondad".
En las dinastías Ming y Qing, se hablaba más de "Bede". Wen Zhengming dijo: "Los antiguos ermitaños a menudo escribían sobre escenas de nieve, con la esperanza de utilizar sus vacaciones para transmitir el mensaje de los viejos tiempos fríos". Li Wu dijo en "La posdata de Painting Mo Qing": "El bambú es precioso y es precioso". la integridad debe pintarse..."; Cita de Yun Ge: "A Yu Shuhua le gusta ser Qiao Agugen... Puedes ser un caballero..."; Shi Tao citó el pensamiento de Confucio de "El benevolente disfruta de las montañas, el sabio disfruta el agua" en "Citas del Monje Bitter Melon", combinando "montaña" y "agua". "La espiritualidad se compara con el espíritu y la moral humanos, llevando así el pensamiento de la "virtud" confuciana un paso más allá, revelando la relación entre las características naturales de paisaje y estética humana, y señalando que el paisaje natural es el mayor alimento para los artistas.
Desde esta perspectiva, la "proporción de montañas y ríos" ha afectado profundamente la cognición estética de la pintura de paisaje china. Sus contenidos principales incluyen los siguientes aspectos.
Bajo la guía de la visión del mundo y el concepto estético de "armonía entre el hombre y la naturaleza", "la belleza de las montañas y los ríos" traslada los sentimientos estéticos subjetivos de las personas a los considerables objetos naturales que genera esta "empatía". la naturaleza y la gente se asimilan, cantando. Aquí, lo subjetivo y lo objetivo, el sujeto y el objeto están completamente integrados, formando así el estándar estético de la pintura de paisaje china: la unidad orgánica de la naturaleza y el corazón.
La penetración continua de la idea de "el paisaje es mejor que la virtud" en la pintura de paisajes ha fortalecido el poder expresivo y a mano alzada del arte de la pintura de paisajes, mostrando la amplitud y singularidad de la pintura de paisajes china.
Bajo la influencia de la idea de que "el paisaje es mejor que la moralidad", la pintura de paisajes china formó gradualmente temas y temas pictóricos relativamente fijos. Las imágenes de los "Cuatro Caballeros", como flores de ciruelo, orquídeas, bambúes y crisantemos, han sido favorecidas durante mucho tiempo por las pinturas de paisajes de los literatos chinos. El "pedir prestados objetos para expresar aspiraciones" de los pintores literatos se ha convertido en una forma única de expresión estética.
Por supuesto, como paradigma estético, la "relación entre paisaje y paisaje" se ha convertido durante mucho tiempo en una mentalidad y una tendencia creativa de los pintores contemporáneos debido a la herencia y continuación histórica. Cómo llevar adelante la herencia tradicional y transformarla en nuevos conceptos artísticos que se ajusten a los gustos estéticos de la gente moderna es una cuestión en la que los pintores chinos contemporáneos deben pensar.