La pintura china utiliza principalmente líneas para representar objetos. Especialmente en la pintura china, el valor más estético es el arte lineal. Sin embargo, la técnica de pintura de modelado basada en líneas no es exclusiva de la pintura china. La pintura clásica occidental también concede gran importancia al uso de líneas. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre la pintura tradicional china y la pintura clásica occidental? ¿Existe una diferencia esencial?
1. Las líneas en la pintura clásica occidental son superficies fotosensibles en formas naturales. Echemos un vistazo a cómo los pintores occidentales hablaban del uso de la línea en la época clásica. ¿Papá? Finch dijo una vez: "La ciencia de la pintura comienza con puntos, seguidos de líneas, superficies y formas definidas por superficies". La línea aquí es solo una forma presentada en el proceso de pintura. Debe ser definida por la forma y finalmente fusionada en una imagen y una sensación de luz decentes. Ángel es un maestro neoclásico que enfatiza el uso de líneas. Creía que si las líneas básicas no podían revelar rasgos de personalidad, lo único que podía lograr era una imagen plausible. Al mismo tiempo, también señaló que "al dar forma a un personaje, el efecto de luz también debe provenir del punto central del personaje, y luego profundizar las sombras de cada parte en capas. Obviamente, las líneas en las pinturas clásicas occidentales". Pertenece a la superficie fotosensible de las formas naturales, por lo que, basándose en el sentido de la realidad cercana al objeto objetivo, es uno de los factores que reproduce el reflejo de la visión humana en el espacio tridimensional.
2. Las líneas de la pintura china no solo son el medio básico para que los pintores extraigan y resuman imágenes naturales como modelado, sino que también son relativamente independientes de las imágenes objetivas y tienen el valor estético de expresar la subjetivación del pintor. sentimientos. No sólo se ajusta a la racionalidad real de la visión humana en un espacio bidimensional, sino que también rompe con las limitaciones de la ilusión real del realismo occidental de proyectar pasivamente objetos en un espacio tridimensional. Por lo tanto, las líneas delineadas con tinta y aguada tienen la doble característica de similitud y diferencia, convirtiéndose en la forma básica de la pintura china a mano alzada.
3. Las diferencias entre las culturas oriental y occidental y la conciencia filosófica determinan las formas del realismo occidental y la pincelada oriental en el arte pictórico de la época clásica. La filosofía occidental estudia el mundo natural objetivo como factor de oposición al ser humano, lo cual se refleja en las pinturas, enfatizando la imitación realista de los objetos naturales bajo la acción de la luz y la sombra. El reconocimiento de Platón de la imitación realista de la pintura griega y la admiración de Aristóteles por la teoría de la imitación son los mejores ejemplos. Los sabios chinos consideraban a los seres humanos como parte de la naturaleza y enfatizaron la palabra "Tao". En "Prefacio a Pintar paisajes", Zong Bing mencionó el "Tao" muchas veces, "los sabios sostienen el Tao para dar la bienvenida a las cosas", "los sabios enseñan el Tao con los dioses", "las montañas y los ríos usan formas para nivelar el Tao", etc. "Tao" es el concepto más básico de la filosofía antigua, que es la "razón" y la "razón" actuales. Se refiere a las leyes generales y leyes generales de todas las cosas en el mundo. Los humanos y la naturaleza objetiva deben ser una "armonía entre el hombre y la naturaleza". Los objetos naturales no necesitan depender de ninguna condición externa (incluida la luz) para sustentarse, y no hay necesidad de pensar. Esta comprensión de que "nada de lo dicho es razonable" refleja una errática indiferencia hacia la luz en la pintura, al tiempo que concede importancia a la relación entre la esencia de las cosas y la mentalidad de las personas. Por lo tanto, no hay luces ni sombras, solo líneas con la estructura del contorno de los objetos y sentimientos espirituales, lo que se ha convertido en la expresión más importante de la naturaleza a mano alzada de la pintura china.
2. La "pincelada a mano alzada" de la pintura tradicional china tiene ricas connotaciones.
1. Las líneas de pincel y tinta de la pintura china están estrechamente relacionadas con el arte de la caligrafía. Entre los seis métodos, "usar pluma de hueso" es el requisito general para las líneas de pintura china. "La imagen del marido debe tener una forma, y la forma debe tener columna vertebral. La forma de la columna vertebral se basa en el significado y pertenece a la pluma, por lo que el pintor es bueno en caligrafía. La rica connotación de las pinceladas y las líneas". El "encanto vívido" tiene un valor estético relativamente independiente y forma un estilo de pintura único. La importancia de las pinturas de figuras de dieciocho líneas resumidas por las generaciones posteriores en "Una hierba emerge del agua", "Cinco generaciones en el viento" y las generaciones posteriores está mucho más allá del alcance del lenguaje técnico. Es esencialmente diferente del "plano". "línea del "rostro" en la pintura clásica occidental.
2. La pintura tradicional china integra literatura, filosofía, caligrafía y corte de sellos, enfatizando el interés, el simbolismo y la idealización de la personalidad. Desde la aparición del impresionismo en la pintura occidental, muchas pinturas a mano alzada han aparecido una tras otra debido a los cambios en los conceptos artísticos y al despertar de la conciencia emocional de los sujetos pintados. Si captamos los límites entre realismo y pincelada a mano alzada en función del grado en que la expresión emocional afecta la relación entre sujeto y objeto, algunos maestros como Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, etc. parecen estar incluidos en la pincelada a mano alzada. Sin embargo, son completamente diferentes de las pinceladas a mano alzada de la pintura tradicional china. Desde la superficie, en términos de líneas, en las pinturas occidentales que se pueden llamar pinturas a mano alzada, no solo no hay rastros "como marcas de fugas" o "como horquillas rotas", sino que tampoco hay líneas de tinta negra extremadamente coloridas.
Desde una perspectiva interna, la evolución de la pintura occidental después del impresionismo sigue siendo un cambio relativamente simple en la forma visual, mientras que la pintura tradicional china (especialmente la pintura literaria) integra literatura, filosofía, caligrafía y corte de sellos, enfatizando el interés, el significado simbólico y la idealización de la personalidad. , su "pincelada a mano alzada" tiene un rico significado integral. Si ignoramos esta diferencia, será difícil comprender el "método de los huesos" tradicional chino.
En tercer lugar, las series en blanco y negro presentadas con pluma y tinta constituyen otra forma básica de pintura china a mano alzada.
Si las líneas de tinta negra construyen el marco básico de la pintura china a mano alzada, entonces la expresión de la relación entre el blanco y el negro (no sólo líneas, sino también "colores similares", creando atmósfera, expresando concepción artística y sin obstaculizar los puntos de color de la tinta, la superficie y los colores de la pintura china). Hace que la pintura china sea más perfecta. Este es otro aspecto relacionado con la pincelada, es decir, pincel y tinta, que constituyen la forma básica de pincelada a mano alzada en la pintura china. La relación entre el blanco y el negro presentada por la pluma y la tinta encarna las características estéticas profundas y misteriosas del "encanto" y la "concepción artística" de la pintura china. Otra característica importante de la pintura china a mano alzada es una serie de pinturas en blanco y negro con un sistema de color occidental. Incluso aquellas pinturas que están llenas de sentimientos subjetivos y vagan al borde de la figuración y la abstracción no pueden compararse con ella, mientras que la tradición es la pincelada a mano alzada.
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A partir de las características de la pintura china a mano alzada, no es difícil ver que "la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos". Es decir, la pincelada a mano alzada de la pintura china debe prestar atención a la conciencia moderna.
En primer lugar, si bien se enfatiza la pincelada tradicional a mano alzada, no se puede ignorar la conciencia moderna.
El pintor de la dinastía Qing, Shi Tao, propuso la opinión de que "la pluma y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos". En primer lugar, el llamado "pincel y tinta" representa la cultura tradicional de China, y es precisamente gracias al "pincel y tinta" de China que se forman las características artísticas de la pintura china, en segundo lugar, el llamado "avanzar con el; "tiempos" es el principio y estándar para el desarrollo de la pintura china, es decir, la tradicional "pluma y tinta" no debe perder el encanto y el estilo de la época, de lo contrario el desarrollo de la pintura china perderá su originalidad e incluso se estancará; nuevamente , la pluma y la tinta son a la vez materiales y herramientas. Sólo a través del pensamiento artístico del artista la pluma y la tinta pueden producir el arte y el misterio únicos de la pintura china, y las obras de pintura china pueden tener el debido encanto artístico.
1. La pintura china no puede “avanzar con los tiempos” sin la cultura tradicional china. Sin esta corriente principal, la pintura china perderá su vida artística y su valor artístico. A juzgar por el proceso de desarrollo de la pintura china, las obras artísticas producidas en cada época tienen el sabor y las características de la época. Durante miles de años, los antiguos pintores chinos nunca se han separado del alimento de la cultura tradicional china y de su propio cultivo artístico al abordar el desarrollo de la "pluma y la tinta" y el "avanzar con los tiempos". Más importante aún, tienen un profundo conocimiento de la cultura y la época tradicionales chinas, por lo que crean obras maestras que representan una época. Por ejemplo, "El banquete nocturno" de Han Xizai de la dinastía Tang no solo muestra las técnicas populares de dibujo lineal de la dinastía Tang, sino que también refleja el trasfondo y la atmósfera viva de la época. Otro ejemplo: "A lo largo del río durante el festival Qingming" de la dinastía Song no sólo muestra las técnicas de jardinería de la dinastía Song, sino que también refleja las costumbres y características seculares de la época del pueblo Song.
2. “El pincel y la tinta deben adaptarse a los tiempos”. El uso y cambios de “pincel y tinta” también deben ajustarse al sabor y estilo de los tiempos. Sólo así se podrá lograr el objetivo de “avanzar con los tiempos” de la teoría a la práctica. Desde la reforma y apertura, la pintura china ha mostrado una nueva tendencia de desarrollo diversificado, especialmente la exploración de la pintura con tinta moderna, que ha saltado a un nuevo nivel de expresión y espacio de pensamiento. La pintura con tinta moderna fortalece la relación abstracta entre forma y espíritu, tomando la "semejanza espiritual" como base del modelado de imágenes con tinta moderna. La pintura con tinta moderna enfatiza la conciencia de la composición y la abstracción de la pincelada, lo que fortalece el impacto visual del arte.
La tradición de la pintura china a mano alzada incluye las dinastías Jin, Tang, Song, Yuan, Ming y Qing, y constituye toda la esencia de la tradición pictórica china. Cómo innovar y desarrollarse sobre la base de heredar la tradición, cómo completar la transformación de la forma clásica a la forma y connotación modernas, cómo combinar tradición y vida, Oriente y Occidente, contenido y forma, pensamiento filosófico, conceptos estéticos y orientación de valores como otras artes Ampliar el contenido y el espacio de nuevas expresiones, para que la pincelada a mano alzada pueda avanzar hacia la modernización y el futuro bajo la doble consideración de la conciencia moderna y la cultura tradicional, es un tema que merece nuestra atención.
3. El avance de la pincelada china a mano alzada no puede separarse de la integración de la conciencia moderna. La conciencia moderna debe incluir los siguientes tres niveles: primero, la nueva forma de belleza producida por una nueva exploración; segundo, la nueva forma de belleza presentada por la nueva atmósfera moderna; tercero, el pintor realiza objetivamente la profunda experiencia de la vida y utiliza la suya propia; Los conceptos estéticos y el pensamiento artístico reflejan las imágenes, pensamientos y sentimientos artísticos adecuados a la época. Ciertas épocas producen ciertas tendencias de pensamiento y mentalidad.
Frente a los diversos cambios provocados por la ciencia y la tecnología modernas y el sistema cultural de circulación abierta, si todavía nos atenemos a los conceptos estéticos tradicionales, los objetos estéticos y las formas estéticas, en lugar de utilizar la nueva conciencia moderna para analizar la tradición, utilizar la tradición y en la tradición. Para nutrir el futuro, crear nuevas imágenes artísticas, mostrar nuevas formas de arte y expresar nuevos temas artísticos, entonces nuestra moderna pincelada a mano alzada en China sólo puede permanecer en el punto muerto de copiar la tradición y reproducir la sociedad inherente, y no se habla de arte. innovación y desarrollo. Por otro lado, desde la perspectiva de la diversidad, riqueza y carácter científico de la vida moderna, se requiere que la conciencia moderna se refleje a través de las obras artísticas e innove sobre la premisa de la creación. En tales condiciones y entorno históricos, la pintura china moderna a mano alzada debe captar la conciencia moderna, captar el pincel y la tinta, la forma y la concepción artística, fortalecer la composición, romper los límites de los tipos y métodos de pintura, aprender de las fortalezas y debilidades de los demás y aprender. de la esencia del arte moderno occidental y las nuevas innovaciones de factores externos, la combinación hace que la expresión artística sea más diversa, exploratoria y moderna, y encarna mejor el nuevo contenido del espíritu humanista contemporáneo y la nueva experiencia de la práctica artística.
En segundo lugar, la naturaleza a mano alzada de la pintura china debe ser muy coherente con la conciencia moderna.
El materialismo histórico marxista cree que el arte y otros productos culturales y espirituales son parte de la ideología social, y están inevitablemente vinculados a la base económica de la vida material, su modo de producción y la relación contradictoria entre clases. La conciencia moderna promueve el surgimiento del arte contemporáneo, que se desarrolla con el progreso de la sociedad. Porque dado que la tecnología se desarrolla y progresa, el desarrollo y progreso del arte también es inevitable.
El desarrollo del arte moderno a mano alzada siempre se basa en la herencia e innovación de la tradición, el abandono de viejos conceptos, la expansión de nuevos espacios y la expresión de nuevas formas, todo ello restringido por los tiempos. y condiciones sociales. En lo que respecta a la sociedad moderna, está restringida por nuevos conceptos estéticos modernos generados por la conciencia moderna. Por lo tanto, la influencia de la conciencia moderna en la pintura moderna a mano alzada es particularmente importante. Entonces, ¿qué es la conciencia moderna? Creo que la conciencia moderna es un concepto cultural. No es sólo la encarnación del espíritu cultural moderno, sino también el reflejo de este espíritu cultural en la sociedad, la vida y el arte. Es una nueva comprensión y un nuevo método producido mediante el uso de la literatura moderna. y conceptos artísticos para observar las tradiciones nacionales, nuevas técnicas. La conciencia moderna encarna así la importancia histórica y contemporánea del arte. Sin embargo, también cabe señalar que la conciencia moderna es una categoría histórica relativa al concepto de conciencia no moderna en el pasado. Debido a que la historia humana siempre está en el proceso de modernización continua de la conciencia, la conciencia moderna también es dinámica, mostrando la transición de la conciencia no moderna a La transformación y evolución de la conciencia moderna manifestada en la negación de los viejos valores y la afirmación e innovación de nuevos valores; La conciencia moderna no sólo constituye la trascendencia de la historia, sino también el reconocimiento de la tendencia de desarrollo de la conciencia contemporánea.
Una visión general del desarrollo de la pintura a mano alzada muestra que el éxito de la pintura a mano alzada moderna radica en el establecimiento de un nuevo marco de estilo de lenguaje pictórico con un alto significado estético e histórico; en segundo lugar, es necesario utilizar nuevos; técnicas formales para ampliar el tema y la concepción artística. La creación debe ser única y conmovedora, en tercer lugar, el género y la connotación de la expresión deben demostrar plenamente las características de la época, el entorno y las humanidades. El arte no sólo puede continuar, sino que debe sobrevivir, desarrollarse y cambiar a través de la referencia y la integración. Sólo combinando los conocimientos más avanzados y modernos con las tradiciones artísticas de la nación china, y combinando las formas y estilos artísticos más distintivos con profundas características humanísticas chinas, podremos crear obras con conciencia moderna, significado y valor histórico.