Agrarios
La generación perdida
Poemas de la montaña Biack
La generación Beat
Humor negro
Agrarios
Un grupo cultural informal de escritores modernos del sur de Estados Unidos, también conocido como la "Facción de Fugitivos". En 1915, algunos intelectuales asociados con la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. Las manifestaciones se suspendieron temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudaron en 1919. El profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt, John Crowe Ransom, se convirtió en el líder real de esta actividad, y un grupo de jóvenes talentosos se reunieron a su alrededor, como los poetas Robert Penn Warren, Allen Tate, Donald Davidson, el novelista Andrew Nelson Lytle, el poeta Morrill More y otros. De 1922 a 1925 publicaron la influyente pequeña revista literaria The Fugitive, que publicó importantes artículos que luego se recopilaron en The Fugitive Anthology (1928). De aquí proviene el término "fugitivos".
Los "fugitivos" defendieron el regionalismo literario que mantuvo la tradición sureña y se convirtió en la columna vertebral del "Renacimiento sureño". En 1930, 12 escritores del sur, principalmente del "Partido de los Fugitivos", entre ellos Ransom, Warren, Tate, el poeta John Fletcher, el dramaturgo Stark Younger y otros, escribieron un tema especial sobre la colección de ensayos "Quiero mostrar mi actitud". Esta obra, considerada el manifiesto de los "fisiócratas", tuvo considerables repercusiones en la sociedad. El objetivo principal de estos artículos es evaluar y criticar la sociedad capitalista estadounidense moderna basada en la sociedad agrícola del sur. Después de eso, Allen Tate y otros editaron y publicaron la segunda colección de ensayos de los "fisiócratas" "¿Quién es dueño de América?" (1936).
Durante la Gran Depresión de los años 30, el pensamiento fisiocrático tuvo una gran influencia en los intelectuales del sur. Este tipo de pensamiento no sólo se encuentra en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros, sino también en las obras de William Faulkner, Caroline Gordon, Lytle e incluso Eudora Welty. También se refleja claramente en la novela, y se refleja claramente en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros. Durante un tiempo formó una tendencia cultural muy poderosa, por lo que se le llamó "movimiento fisiocrático". En 1935, Warren cofundó Southern Review con Collins Brooks, y en 1939 Ransom fundó Kenyon Review. Estas revistas se convirtieron en importantes sitios de actividad para escritores "fisiocráticos". En torno a estas publicaciones se formó la "Nueva Crítica", una importante escuela moderna de crítica literaria en los Estados Unidos. Muchos miembros de la "Nueva Crítica" eran también figuras centrales de los "Fisiócratas".
La Generación Perdida
Género literario que surgió en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con un programa unificado. El término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación perdida" se convirtió en el nombre de un género literario. . Lo más común entre los escritores de la "Generación Perdida" es que odian las guerras imperialistas, pero no encuentran una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Inspirados por el lema del gobierno estadounidense de "Salvar la democracia mundial", se apresuraron al campo de batalla europeo con ideales democráticos en mente. Fueron testigos de la masacre sin precedentes de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de la causa heroica que originalmente imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" eran todas mentiras. Experimentaron diversas dificultades durante la guerra y aprendieron sobre el sentimiento pacifista entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus psiques. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos.
Por ejemplo, "Three Soldiers" de John Dos Passos, "The Great Room" de Ed Cummings, "A Soldier's Pay" y "Satoris" de William Faulkner. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Luchó en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento, como la de otros escritores pacifistas, se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tiene esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que sus obras están llenas de confusión y pesimismo. La "Generación Perdida" no sólo se refiere a los escritores que participaron en la Guerra Europea, sino que también incluye a escritores de la década de 1920 que no participaron en la guerra pero que estaban confundidos y vacilantes sobre su futuro, como Scott Fitzgerald, Thomas S. Eliot y Thomas Wolfe, entre otros. La "Generación Misteriosa" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, cambiaron.
Biack Mountain Poems
Un género de poesía contemporánea en Estados Unidos. A principios de la década de 1950, Charles Olson, Rowe Duncan, Rowe Creeley y otros que enseñaban en Black Mountain College en Massachusetts fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo una "radiación" que era contraria al estilo métrico tradicional popular en la década de 1940. La poesía "estilo" fue formando gradualmente un género. "Radial Poetry" de Olson (1950) desarrolló sus ideas principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta al lector, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y "la radiación de la energía" es necesario sustituir los compases del ritmo poético tradicional por "frases musicales"; que se ajusten a la respiración; la forma es sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, y se fomenta la escritura rápida. Los poetas montenegrinos también abogaban por la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron coloquialismos y modismos estadounidenses y se opusieron al estilo de poesía académica de Eliot y otros que fueron meticulosamente elaborados y ampliamente citados. A finales de la década de 1950, se fusionaron con los poetas beat y provocaron una gran respuesta.
La Generación Beat
Género literario que surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Algunas personas la traducen como "poesía beat" o "poesía beat" basándose en los ingleses "Beats" y "Beatniks" (nombres comunes para "beat Youth"), mientras que otros toman algunas de las características de su poesía y la llaman "beat". poesía" o "poesía beat". grupo". Los "Beat Youth" estaban insatisfechos con la realidad social de la América de la posguerra y obligados por la presión política reaccionaria del macartismo, por lo que expresaron su protesta de manera "indiferente". Se visten con ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y deambulan por la sociedad de clase baja durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, su estado de ánimo rebelde se manifestó como una tendencia de "literatura clandestina", que tuvo un impacto en el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y Gregory. Curso, John Clellon Holmes, Samuel Cramm y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burroughs no lograron coescribir una historia de detectives, pero cada uno completó una novela Beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953). Inspirado por esto, Holmes reflejó más claramente la experiencia de vida de la "juventud Beat" de Nueva York en la novela "Let's Go" (1952) y defendió la literatura Beat en el New York Times. Sin embargo, este intento fue reprimido por el académico. fuerzas en el este, buscaron camaradas y una base de desarrollo en el oeste. En ese momento, había un grupo Beat encabezado por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "Holy Savage" en 1955. En San Francisco, alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti, se reunió un grupo de poetas antiacadémicos decididos a participar en el "Renacimiento". Su líder se convirtió más tarde en el teórico de la "Generación Beat" Kenneth Rexroth.
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente lecturas de poesía en San Francisco. Desde entonces, las obras literarias Beat se han vuelto populares.
En la reunión, Ginsberg leyó su largo poema "Aullido", conocido en los años 50 como "La tierra baldía". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento lleno de agravios, y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno del dios "Mollock". En 1956, se publicó su colección de poemas y se convirtió en una sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida errante de los elementos beat en varios lugares, fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos y la consideró un "libro de texto de vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como "Evergreen Review" y "Black Mountain Review" publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" de Norman Mailer (1957), conocido como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston en 1960, demostraron teóricamente el significado de la "literatura beat". La propaganda comercial llevó a los jóvenes estadounidenses a aceptar el estilo de vida "Beat", desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana, la indulgencia sexual hasta asistir a los cantos budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a los viajes), que se convirtió en tendencia durante un tiempo.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la cuestión de la supervivencia individual en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos existencialistas europeos y abogaron por dominar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las enseñanzas del budismo zen y utilizaron el nihilismo para combatir las crisis existenciales. Políticamente, se etiquetan a sí mismos como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según la declaración de Rexroth en "Divorciados: El arte de la generación beat" (1957), se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". El método de escritura de "prosa espontánea" inventado por Kerouac y la teoría de la "poesía irradiada" de Charles Olson fueron ampliamente seguidos por los "escritores beat".
Aunque el movimiento "Beat Literature", dominado por las visiones artísticas antes mencionadas, duró poco y se mezcló con muchos factores nocivos para la salud, dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Un gran número de "poemas beat" circulan entre los jóvenes desde hace mucho tiempo debido a sus tendencias de popularización y antisimbolismo. En cuanto a novelas, el grupo de "road novels" de Kerouac escritas con expresión espontánea incluye, además de "On the Road", "The Underground Man" (1958), "The Dharma Tramp" (1958), "Tristessa" (1959). ), "El ángel solitario" (1959), etc. Una de sus características es que heredaron a Marcos. La tradición de escribir sobre la vida errante en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Faith" de Twain formó un modelo que fue seguido por otros novelistas contemporáneos. El protagonista deambulaba para escapar del ambiente sucio, en busca de libertad y un hogar. . Otra característica de ellos es que los protagonistas hablan abiertamente de sus propias situaciones y sentimientos y realizan un autoanálisis. Esta técnica de "noticias personales" se ha desarrollado mucho en la era india.
Las descripciones de Burroughs sobre la violencia, la depravación, el abuso de drogas y el crimen no tienen rival entre los escritores Beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, utilizando el "método de corte" para reconstruir y cambiar la estructura de la novela. Su obra maestra "Naked Lunch" (1959) provocó demanda y controversia porque reflejaba la vida subterránea "verdaderamente infernal". Obras posteriores como "Nova Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Exploding Train Ticket" (1967) también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para expresar de manera integral y fría el disgusto del autor por la sociedad. Su cruel sentido del humor, algunas personas incluyeron más tarde a Burroughs en las filas de los novelistas de "humor negro".
Humor negro
Género literario importante en Estados Unidos en los años 1960. En marzo de 1965, Friedman compiló una colección de cuentos, incluidas las obras de 12 escritores, titulada "Humor negro", de donde proviene el término "humor negro". Es uno de los géneros más representativos de la creación novelesca estadounidense en la década de 1960. Después de entrar en la década de 1970, el impulso del "humor negro" ha disminuido considerablemente, pero de vez en cuando todavía aparecen nuevas obras. Todavía tiene una profunda influencia en la literatura estadounidense.
Entre sus principales escritores se encuentran Joseph Heller, Kurt Voynig, Thomas Pinchin, John Bass, James Purdy, Bruce Jay Friedman, Donald Barthelme, etc.
Los novelistas de "humor negro" resaltan lo absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión de los individuos por parte de la sociedad, y expresan la discordia mutua entre el entorno y el individuo (es decir, el "yo") con una actitud impotente y Actitud irónica que coordina, amplifica, distorsiona y deforma este fenómeno descoordinado, haciéndolo parecer más absurdo, cómico y al mismo tiempo pesado y deprimente. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor en tiempos de desastre". Los escritores de "humor negro" a menudo crean algunos personajes excéntricos "antihéroes", utilizando sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar los puntos de vista del escritor sobre temas sociales. En cuanto a las técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición. Las tramas de sus novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan narración de la vida real con fantasía y recuerdos, y mezclan filosofía seria con chistes. Por ejemplo, "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchin y "A First-Class Breakfast" de Voynig the Younger. Algunas novelas de "humor negro" se burlan de la crisis espiritual de la humanidad, como "The Tobacco Broker" de Bass y "Capital Wright Begins" de Purdy.
Como forma estética, el "humor negro" pertenece a la categoría de comedia, pero también es una comedia pervertida y con un tinte trágico. El surgimiento del "humor negro" está relacionado con la agitación en los Estados Unidos en la década de 1960. Las cosas ridículas y las contradicciones "comedias" de la sociedad capitalista contemporánea no son creadas por la voluntad subjetiva de los escritores; son reflejos de esa vida social. Aunque este tipo de reflexión tiene cierta importancia social y valor cognitivo, y aunque los escritores también criticaron a todas las autoridades, incluida la clase dominante, enfatizaron que el entorno social es difícil de cambiar, por lo que sus obras a menudo revelan un estado de ánimo pesimista y desesperado.
¿Qué es?
La Generación Perdida es un término utilizado para describir a un grupo de escritores estadounidenses que se rebelaban contra lo que Estados Unidos
se había convertido en el siglo XX. En ese momento, Estados Unidos se había convertido en un gran lugar para “entrar en algún área de negocios”
(Crunden, 185). Sin embargo, los escritores de La Generación Perdida sentían que Estados Unidos no era tal. una historia de éxito porque el país carecía de una cultura cosmopolita. Su solución a este problema fue hacer las maletas y viajar a las culturas cosmopolitas de Europa, como París y Londres. Aquí esperaban encontrar libertad literaria y una forma de vida cosmopolita.
Una cultura cosmopolita es aquella que incluye y valora una variedad de orígenes y culturas. p>La ética del trabajo protestante anglosajona era la única cultura que la mayoría de los estadounidenses consideraban valorada. Fue
una ética como esta la que hizo que la cultura cosmopolita de París fuera tan atractiva.
La literatura estadounidense experimentó un cambio profundo en la era posterior a la Primera Guerra Mundial. Hasta ese momento, todavía se esperaba que los escritores estadounidenses utilizaran los rígidos estilos victorianos del siglo XIX. Los escritores de la generación perdida estaban por encima o aparte de
La sociedad estadounidense, no sólo en términos geográficos, sino también en su estilo de escritura y en los temas sobre los que eligieron escribir
>Aunque no estaban contentos con la cultura estadounidense, los escritores contribuyeron decisivamente a cambiar el estilo de escritura de su país, del victoriano al moderno. ¿Quién participó en ello?
T.S. Eliot
T.S. Eliot nació en una prominente familia de Nueva Inglaterra. Su educación consistió en la Universidad de Harvard, la Sorbona,
y la Universidad de Oxford. del autor y editor Ezra Pound, de quien hablaremos más adelante. Su residencia permanente se convirtió en Londres, porque Eliot encontró Londres más atractivo debido a sus estudios e intereses culturales. desde la antropología, la mitología y la religión. Sus obras abarcaron temas como la religión, la serenidad, el poeta italiano Dante, los poetas metafísicos ingleses y los dramaturgos isabelinos. Su poesía no tiene verso, forma o <. /p>
Patrón regular, con un esquema de rima ocasional. La obra más famosa de Eliot, "The Wasteland", es un poema largo que
interpreta sus puntos de vista sobre la sociedad moderna, en comparación con el pasado. Eliot le dio a Ezra Pound el poema para que lo editara, y Pound y su esposa cortaron el poema, a menudo emitiendo grandes porciones que consideraban irrelevantes. En "The Wasteland", Eliot incorpora muchas. Algunos críticos afirmaron que fue el egocentrismo de Eliot lo que le permitió hacer esto, porque se sentía más inteligente que la persona promedio.
Y necesitarían la nota a pie de página para decodificar sus escritos. Otros dijeron que estaba loco (sufrió un ataque de nervios mientras escribía "The Wasteland". Eliot fue una figura esencial en los tiempos modernistas, y sus métodos. de
análisis literario, como el que desarrolla en la obra "Sacred Wood" influyó en la crítica literaria de futuros escritores
De "The Hollow Men"
Nosotros. son los hombres huecos
Somos los hombres disecados
Inclinados juntos
Tocado relleno de paja
Nuestras voces secas, cuando
p>
Susurramos juntos
Son silenciosos y sin sentido
Como el viento en la hierba seca
O las patas de rata sobre vidrios rotos
En nuestro sótano seco
Ezra Pound
Ezra Pound nació en Idaho y a temprana edad se mudó a Pensilvania con su familia. Su educación consistió en <. /p>
Hamilton College y la Universidad de Pensilvania, donde conoce a figuras literarias como William Carlos Williams e
Hilda Doolittle, Pound y Richard Aldington publicaron una antología basada en sus libros. famosas conversaciones de té
llamadas "Des Imgistes: An Anthology". Pound hizo publicar esto para ayudar a promover las carreras de su amigo. Tituló
el libro en francés porque sentía que le debían una deuda. deuda con la literatura francesa. Pound fue profesor de Lenguas Románicas en el Wabash College. Amistad de Pound con varios autores.
rs y poetas ayudaron a establecer el nacimiento del modernismo con respecto a la literatura francesa, inglesa y estadounidense. Posteriormente, Pound se mudó a Europa, ya que no encontró nada de interés en Estados Unidos. Fue en Europa donde Pound conoció a T.S. Su curso de lecturas en Europa tuvo un profundo efecto en sus escritos. Además de las lenguas romances, Pound sintió una mayor admiración por el francés y el inglés. /p>
Las historias pasadas chinas que las estadounidenses y británicas Ezra Pound tuvieron un impacto penetrante en la literatura. No sólo escribió sus propias obras muy aclamadas; mismo reconocimiento
De "Portrait d'unne Femme"
Tu mente y tú eres nuestro Mar de los Sargazos
Londres te ha barrido durante estos veinte años
p>
p>
Y los barcos brillantes te dejaron esto o aquello a cambio
Ideas, viejos chismes, rarezas de todas las cosas
Extraños fragmentos de conocimiento y olas atenuadas de precio
Grandes mentes te han buscado, faltando alguien más
Gertrude Stein
Gertrude Stein nació en una familia acomodada, lo que le permitió pasar una vida. Pasó una cantidad considerable de tiempo en Europa
Al tener antecedentes tan diversos, Stein no conocía la vida convencional que vivían muchos estadounidenses. Sus áreas de estudio
incluye Radcliffe College, donde estudió. con el filósofo William James. Para ampliar su educación, St.
Ein asistió a la
Escuela de Medicina Johns Hopkins, pero no tenía el impulso para terminar su carrera. Stein utilizó sus conocimientos de medicina y
filosofía (particularmente lo que aprendió de James sobre Stream). de la conciencia) y los incorporó a sus escritos. Luego, Stein se fue a Europa y, con su hermano Leo, montó un salón que fue visitado por figuras como Picasso, Henri Matisse, Sherwood Anderson y Ernest Hemingway Con influencias como Picasso, Stein exploró el cubismo, concentrándose en la iluminación del momento actual. Un buen ejemplo de ello fue la obra "Tender Buttons". /p>
El primer y más célebre trabajo de Stein fue "Tres vidas", donde intentó establecer nuevas formas verbales y una manera de permitir que
la conciencia del lector pudiera estudiar el funcionamiento de otra mente era un enfoque principal, porque el diálogo permitía al lector comprender las percepciones de los personajes, al mismo tiempo que le permitía comprender las percepciones de sí mismo. también una influencia, como se ve en el intento de Stein de entrar en la mente consciente e inconsciente mientras
fusiona los dos
De "The Gentle Lena"
. La pobre Lena no tenía fuerzas para ser fuerte en semejante problema. No supo rendirse ni soportar su enfermedad. Perdió todo su pequeño sentido de ser en su sufrimiento.
muy asustada, y en su mejor momento, Lena, que era paciente, dulce y tranquila, no tenía autocontrol ni coraje activo.
Ernest Hemingway
Probablemente Hemingway lo sea. Uno de los autores más célebres de su tiempo. Hemingway es conocido por su ficción. Su visión de la ficción es algo inventado o imaginado. Los temas principales se centraron en su amor por el embellecimiento de la novela.
Hemingway no tuvo la educación como muchos otros escritores de su tiempo, rebelándose contra los intentos de sus padres de enviarlo a las universidades. Su idea de la educación no consistía en conferencias, y. trabajos de investigación, sino de experiencias de vida, y su amor por la lectura de Hemingway se centró en escritores rusos como Tolstoi y Turgrnev, Tolstoi fue una influencia principal en los escritos de Hemingway. También tuvo un profundo impacto en él, ya que era conductor de ambulancia durante la guerra. Odiaba las palabras abstractas, especialmente abstractas, como honor, gloria y coraje que Hemingway sostenía con fuerza. /p >
creencias y simbolismo, ya que usó el simbolismo para representar la religión protestante que no podía aceptar. Usó la observación y
descripción en sus obras, en lugar de puntos de vista retóricos. Fascinó a Hemingway, así como las experiencias que uno podría vivir en la vida. Una de las obras más famosas, "Adiós a las armas", representó el
Inutilidad para palabras como honor y gloria, porque no eran las primeras cosas en la mente de un soldado cuando caminaba hacia el campo de batalla. Las obras de Hemingway estaban crudas y llenas de color. noción de que uno podría estar dentro de la mente del personaje, en lo concreto, y no en la
visión abstracta de sus obras
De "Big Two Hearted River Part I"
Desde el momento en que bajó del tren y el hombre del equipaje arrojó su mochila por la puerta abierta del vagón, las cosas habían sido diferentes. Seney se quemó, lo sabía. Caminó por la carretera, sudando en el. sol, subiendo para cruzar la cadena de colinas que separaban el ferrocarril de las llanuras puras.
¿Cuándo ocurrió?
El término "generación perdida" fue acuñado por Gertrude Stein, una. La propia escritora de la generación perdida, después de la Primera Guerra Mundial. Fue
entre la primera y la segunda guerra mundial cuando estos escritores pasaron su tiempo en el extranjero "En la década de 1930, las fuerzas de la política
¿Por qué fue importante para la cultura estadounidense?
Esta emigración temporal de talento estadounidense a ciudades cosmopolitas como París, es importante para la cultura estadounidense en
dos partes.
Una, porque ayudó al deseo de que se estableciera y existiera una cultura cosmopolita en América.
Dos, porque cuando. La cultura americana se volvió más definida
Ined, los países europeos y otros comenzaron a reconocer una
cultura americana democrática distintiva.