Proponer un tema/tesis y explicar su viabilidad
Primero, la función del arte
La función del arte se realiza a través de la influencia sutil en la conciencia humana de .
1. Función cognitiva
2. Función educativa
3. Función estética
2.
En Occidente, el significado original se refiere a "habilidades artificiales" en contraposición a "creación natural", y generalmente se refiere a diversas obras de arte hechas a mano. Posteriormente, se refiere a una importante rama del arte. , es decir, la parte de arte visual.
Prólogo
Capítulo 1 Arte antiguo (siglo XII - siglo V d.C.)
Sección 1 Origen extraño
Segunda sección Arte egipcio
Sección 3 Arte Griego Antiguo
Sección 4 Arte Romano Antiguo
Capítulo 2 Arte Medieval (5-65438 Siglo V)
p>Sección 1 Arte Bizantino
Sección 2 Arte Románico
Sección 3 Arte Gótico
Capítulo 3 Arte Renacentista (Siglos XV-XVI)
Sección 1 Arte florentino
Sección 2 Tres héroes del Renacimiento
-Leonardo da Vinci, Rafael, Michel Angelo
Sección 3: Escuela veneciana
Capítulo 4: Uno de arte moderno (siglos XVII-XVIII)
Sección 1: Arte holandés: Rembrandt y Vermeer
Sección 2 Arte barroco
Sección 3 Arte Rococó
Capítulo 5 Segundo Arte Moderno (Siglo XIX)
Sección 1 Escultura de Rodin
Sección 2 Preimpresionismo
— —Manet, Manet;
Sección 3 Impresionismo del período tardío
-Cézanne, Gauguin, Van Gogh
Capítulo 6 Arte moderno (siglo XX)
Sección 1 Matisse y el fauvismo
Sección 2: Munch y el expresionismo
Sección 3: Picasso y el cubismo
Sección 4: ¿Henry? Moore: un nuevo lenguaje escultórico
Libros de referencia:
"La historia del desarrollo del arte: la historia del arte", traducido por Ingombrich y Fan Jing, Tianjin People's Art Press, 2004.
Recopilando todas las cosas maravillosas y mostrando todas las cosas maravillosas: un pergamino de pinturas occidentales. Li Xiaofeng, Prensa de Ciencia y Tecnología de Shanghai, 2002.
Ouyang Ying, "Tesoro de la pintura occidental", Editorial Juvenil de China, 2000.
Ouyang Ying, "Casa del tesoro del arte escultórico occidental", Editorial Juvenil de China, 2000.
100 Conferencia sobre pintura al óleo occidental de Liu Chun, Editorial de Arte y Literatura Baihua, 2007.
"100 conferencias mundiales de escultura", Wang Jiabin, Wang He, Editorial de Arte y Literatura Baihua, 2007.
En primer lugar, las pinturas del Paleolítico
En Europa, se concentran mayoritariamente en el sur de Francia y el norte de España, con un pequeño número adyacente a Italia; las pinturas son en su mayoría animales, con líneas simples y gestos vívidos. El color es mayoritariamente marrón oscuro, con sombreados simples, que muestran un estilo tosco y un realismo vívido.
1, Altamira, España Fresco
Situado encima de la abertura principal. A juzgar por las huellas de pintura actuales, los colores son principalmente rojo ocre y negro, todos ellos pigmentos minerales naturales, posiblemente mezclados con grasa animal y sangre. Los útiles de pintura utilizados pudieron haber sido elaborados a partir de parte de la flora, fauna y pelos de animales de la época. Estos murales tienen aproximadamente 30.000 años.
2. Murales de Lascaux en Francia
La mayoría de las imágenes de animales en los murales están pintadas en el techo de la cueva y en ambos lados del túnel. Las líneas son simples, rojas y negras. Luz, oscuridad y volumen. La majestuosa postura al galope está llena de un fuerte ritmo.
Arte del Antiguo Egipto
La pirámide tiene 61,2 m de alto, 123,3 m de largo de este a oeste y 107,4 m de largo de norte a sur. Hay corredores y tumbas en la base de la pirámide, se construye un templo conmemorativo al lado de la pirámide y todo el complejo está rodeado de muros.
La Pirámide de Keops, la primera de las siete maravillas del mundo.
Fue construido durante el reinado del rey Keops antes de la Cuarta Dinastía (2613 a 2494). El arquitecto fue el hermano de Keops, Hamien, y estaba ubicado en Kizer, en la orilla occidental del Nilo, cerca de Memphis. La pirámide tiene 146,5 metros de altura y cada lado mide unos 230 metros de largo. Se dice que en la pirámide se utilizaron alrededor de 2,3 millones de piedras de diversos tamaños, con un peso promedio de unas 2,5 toneladas cada una. Junto a la pirámide de Keops se encuentran las pirámides de dos reyes de la dinastía, Haraf y Menkaure.
La Esfinge, construida en el año 2500 a.C., tiene 20 metros de alto y 57 metros de largo. Tallada en un solo bloque de piedra, tiene una gran pirámide cuadrada con una base ancha y es un símbolo permanente de la monarquía.
Características del arte egipcio antiguo
1. La supremacía del poder real
La encarnación más típica de la ideología del estado esclavista, el arte egipcio sirve como propaganda poderosa para mantener la estructura social existente. Las herramientas están más encarnadas en servir a quienes están en el poder.
El poder del Faraón era supremo.
La creación artística transmite los deseos y órdenes del Faraón y obedece a la voluntad de Dios.
Los artistas sólo pueden crear según las órdenes y requisitos rituales del mayor sacerdote, el faraón, y pierden el derecho a crear libremente.
2. Una combinación de aguda observación de la naturaleza y realismo conceptual.
Creo de acuerdo con el propósito y uso real, por lo que presto menos atención a la belleza de la imagen y más a la amplitud de la imagen, utilizando la pintura y la escultura como medios para registrar el evento con la mayor claridad posible. posible.
Se siguen unas normas estrictas para conseguir que todo lo que debe representarse en el cuadro quede completamente claro y destacado. Similar a dibujar marcadores de mapas.
Modelado estilizado
3. Estabilidad y conmemoración
El faraón tenía la autoridad suprema y el antiguo Egipto formaba una sociedad cerrada con una estructura ultraestable.
Método de formulación
El procedimiento de la escultura: la postura debe ser correcta, los brazos pegados al torso y el frente mirando al público, las proporciones se determinan según el cuerpo; desventajas del personaje; el foco del personaje está en la cabeza, y otras partes son muy simples; el contorno facial es realista, idealizado, solemne y casi inexpresivo, la escultura es colorida y tiene ojos negros, algunos de los cuales tienen incrustaciones; con cristales y materiales de temporada para conseguir un efecto realista.
Sección 3 Arte Románico
Arte Románico:
"Romanesque" (Románico), escrito por el historiador francés De? Gervir fue el primero en proponer. Desde finales del siglo X hasta finales del siglo XII, los estilos y formas artísticas que se extendieron por Europa en la Edad Media se referían principalmente a estilos y formas arquitectónicos. No se trata de un resurgimiento o reproducción del arte romano, sino de una combinación de arte del Cercano Oriente, arte romano antiguo, arte bizantino y otros estilos artísticos. En general, se considera el antecesor del arte gótico.
El estilo arquitectónico románico se encuentra a menudo en monasterios e iglesias.
La forma bebe y absorbe principalmente algunos elementos de la arquitectura romana.
Características: La muralla es gruesa y maciza, de forma cuadrada o redonda, corta y concisa, de plano en forma de cruz, con una enorme torre en el punto medio de la cruz.
El estilo pesado y firme muestra la autoridad suprema de la religión feudal;
Las obras representativas de la arquitectura románica comenzaron en Milán, Italia, en el siglo XI.
1. La Catedral de Peregrinación-Iglesia de San Sessenan se encuentra en Toulouse, al sur de Francia. Fue construida entre finales del siglo XI y principios del XII.
La iglesia romana tiene dos características: una es la cúpula en forma de cruz y la otra son los pasillos circundantes. La estructura en planta de la iglesia tiene la forma de una enorme cruz, que también es la cruz más común y se llama Cruz Romana.
El brazo vertical más largo de abajo, que es el salón central de la iglesia, es rectangular y es el salón principal, el brazo vertical más corto se llama "habitación", que significa almohada en francés, y el de atrás; salón de la iglesia.
Los dos brazos de igual longitud de la cruz son los pasajes transversales de la iglesia y se utilizan principalmente para el tráfico.
2. La Catedral de Pisa está ubicada en la capital de la provincia de Toscana, en el centro de Italia. Fue construida para conmemorar la victoria de Italia sobre los árabes y la captura de Palermo en 1062. El complejo incluye la iglesia principal, el campanario (la famosa Torre Inclinada de Pisa), la iglesia bautista y el cementerio.
Todo el complejo de Pisa en Roma estaba pavimentado con mármol blanco, con mármol verde como líneas paralelas y motivos decorativos.
Torre del Reloj (Torre Inclinada de Pisa)
1174~1350, la torre tiene 55 metros de altura y 16 metros de diámetro. Se divide en ocho plantas, estando el campanario en la última planta. El muro de la torre tiene unos 4 metros de espesor en la parte inferior y más de 2 metros en la parte superior. Es la única torre redonda de Italia. Todas están construidas en mármol blanco, de aspecto alto y majestuoso.
El ángulo de inclinación hacia el sur alcanza los 5,3 grados.
El beso de Judas en el Renacimiento
(1305-1306)
Ante el peligro, Jesús se muestra intrépido y tranquilo, y la fealdad del Judas traidor El rostro contrasta fuertemente. La representación de escenas de multitudes y la psicología de la personalidad es una característica importante de esta obra.
El nacimiento de Venus
Nuestra chica rockera probablemente nació en 1483.
1. Mano; realista, realista y hermosa.
2. Una sonrisa en la comisura de la boca; única y misteriosa
3. Composición triangular, solemne, compacta y bella
La Última Cena (1495). -1499) 9 metros de largo, 4,5 metros de alto.
Estado psicológico y expresión; entorno y sentido del espacio; composición y significado;
Simboliza la contienda entre la justicia y el mal en la sociedad humana.
"Mona Lisa" (1503-1505) representa a La Gioconda, también conocida como la sonrisa elegante, tranquila y misteriosa de Lady Gioconda.
Pensamientos artísticos de Da Vinci:
1. Puedes obtenerlo desde tu interior observando la naturaleza.
2. El arte es creación. "Nunca imites el estilo de otros pintores."
3. Presta atención a la representación interior de los personajes. "Una buena pintura debe hacer dos cosas, es decir, representar a las personas y sus actividades internas."
4. "Debemos ser buenos extrayendo la esencia de muchos rostros bellos."
Capítulo 4: Uno de arte moderno
●Arte holandés
●Arte barroco
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●Arte Rococó
Apreciación:
La pintura es un diálogo.
Color y contorno
Actitud y psicología
Humanidad
Visión del mundo
Estética y tendencias ideológicas
Sociedad: Reflejo de diferentes regiones y mundos humanísticos.
1. ¿Qué es el arte barroco?
El barroco es un estilo artístico popular en la Europa del siglo XVII, especialmente en países donde prevalece el catolicismo. Reflejado en arquitectura, escultura y pintura.
El barroco se refiere a una perla grande y de forma asimétrica. El arte barroco es un estilo artístico magnífico, brillante y decorativo. Presentando un efecto estético de lujo deslumbrante, calidez y estimulación.
Las características generales son dinámicas.
Ocho características artísticas del Barroco:
1) Preciosa. Lujo, sin dudar en utilizar materiales preciosos, como mármol, piedras preciosas, bronce, oro, etc. de varios colores.
2) Romance. Énfasis en fantasías y alucinaciones infinitas e irracionales, que intentan romper la armonía y la paz.
3) Pasión. Tiene un fuerte color emocional y el contenido refleja el mundo emocional interior del autor.
4) Ejercicio. El movimiento y el cambio son el alma; las curvas, las elipses, los claroscuros, etc.
5) Espacialidad. Utilice la luz para dar forma y buscar una sensación de profundidad. Enfatiza las capas y la profundidad e intenta dividir los planos.
6) Integral. La síntesis de arquitectura, escultura y pintura; la integración de todas las partes del edificio en sí; la integración orgánica con el entorno circundante.
7) Fuerte color religioso. Catolicismo. Temas, martirios, alucinaciones, misterios, escenas celestiales, etc.
8) Hay cierta tendencia a desviarse de la vida real.
Devaluar y retratar las actividades internas de las personas es un fenómeno común en el arte barroco.
Capítulo 5 Arte Moderno
●Manet
●Monet
Renoir
Su La obra es muy famosa. . Encuéntrelo usted mismo.
Cézanne Gauguin Van Gogh
Rasgos del postimpresionismo
El arte no es sólo una expresión más perceptiva y científica de las cosas naturales objetivas, sino también de las subjetivas del pintor. Expresión del mundo y puntos de vista personales.
Comience con el impresionismo:
Cézanne: combinó estrechamente el concepto de geometría con los colores del impresionismo, estableció un mundo con características geométricas y enfatizó la estructura y el color a través del orden.
Gauguin: Le interesaba el misterio del arte y la expresión de la decoración plana, centrándose en el significado simbólico del color y las líneas.
Van Gogh: utilizó imágenes naturales, colores intensos y pinceladas retorcidas y arremolinadas para expresar la creciente vitalidad, colocando la pintura en el camino de la expresión subjetiva.
Creo que para la imagen, la luz y la sombra ciertamente abren la belleza visual del espectador, pero las emociones desconectadas se han convertido en la debilidad de la obra.
El énfasis en la expresión del mundo espiritual interior se ha convertido en el origen del arte occidental moderno.
Tengo que decir, Van Gogh, Girasol
"No importa lo alto que seas, nunca olvidarás de dónde vienes". Este es el espíritu de los girasoles. La vida está llena de fantasía y extremos,
Tres amores amargos;
Céntrate en la reproducción de sentimientos verdaderos. Lo que quiere expresar es lo que siente por las cosas, más que lo visual. imágenes que ve.
Variaciones de "una gama de amarillos", * * * * 11.
Los colores y composiciones están llenos de tendencias escandalosas, expresando la forma en que vuelan las flores y la textura rica y espesa de las semillas de girasol maduras en otoño. No sólo rezuma la madurez del otoño, sino que también expresa de manera más salvaje el entusiasmo y la tenaz búsqueda de la vida del pintor. El tono amarillo pleno y puro muestra la ardiente pasión del pintor y es también el tótem de su vida.
Estos tres pintores abrieron conjuntamente la puerta al arte moderno. Bajo la influencia de sus ideas creativas y conceptos artísticos, se produjo el animalismo, el cubismo, el expresionismo, el abstraccionismo, etc. Cambiaron por completo el rostro de la pintura occidental de la expresión objetiva a la subjetiva y la modernizaron. Se les conoce como los "padres del arte moderno".
Arte Modernista del Siglo XX
●Fauvismo
●Expresionismo
●Cubismo
● Escultura Modernista
En 1905 nace en París el fauvismo liderado por Matisse. Inspirado por las obras de Cézanne y profundamente influenciado por Gauguin y Van Gogh en términos de forma artística, Cézanne utilizó colores fuertes, líneas desenfrenadas y figuras distorsionadas y exageradas para expresar sus sentimientos subjetivos sobre el mundo objetivo. Es uno de los primeros movimientos artísticos formados después del siglo XX.
“Color por el color”
Del 65438 al 0905 surge el expresionismo alemán. Niegan la objetividad del mundo real y persiguen ciegamente los propios sentimientos subjetivos del artista. Sin embargo, no prestan atención a la exploración de la forma pura, sino que utilizan el lenguaje de la pintura como un medio para resistir la realidad social y desahogar su insatisfacción.
Por lo tanto, los artistas suelen utilizar factores formales poderosos y disonantes como la deformación, la exageración, el primitivismo y la fantasía para lograr efectos expresivos. Cabe decir que el expresionismo fue una corriente dominante en el arte occidental desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX.
Cubismo El cubismo de Picasso defendía el uso de la composición estructural subjetiva, es decir, primero destruir y desmembrar todos los objetos, descomponer las formas naturales en varias secciones geométricas y luego combinarlas subjetivamente. Es una escuela de pintura racional que controla las emociones.