Por varias razones, necesitamos escribir documentos relevantes. En realidad, lo que puede mejorar efectivamente el efecto de la escritura son los ensayos modelo excelentes que no solo son útiles para el aprendizaje, sino que también pueden detectar errores en el trabajo. de la unidad. ¿Cuáles son algunos ensayos excelentes? Aquí, es posible que desee leer el Resumen de enseñanza de arte, con la esperanza de brindarle más referencias. Resumen de la enseñanza de arte (Parte 1)
Este semestre estoy trabajando como maestra de arte de primer grado. Los niños de primer grado son inteligentes, traviesos y lindos, me gustan mucho, pero es realmente. Difícil darles buenas lecciones fácil. Ahora permítanme hablar sobre algunas de mis opiniones sobre las clases de arte para estudiantes de primer grado: lo mejor es que los maestros capturen a los niños al comienzo de la clase y los atraigan a la clase. Los niños de grados inferiores son jóvenes y activos. Según esta característica, podemos utilizar métodos como hablar, aprender, moverse y dibujar para movilizar completamente el interés de los niños por aprender, de modo que los niños puedan aprender y aprender mientras juegan. ¡Cultivó la imaginación y la creatividad de los niños, permitiendo que las clases de arte realmente traigan belleza y felicidad a los niños!
Desde que los niños de primer grado acaban de ingresar a la escuela, se sienten muy novedosos con todo lo que ocurre en la escuela. Al mismo tiempo, la clase de arte también les trae nuevos descubrimientos. Solían ser solo garabatos al azar. Pero cuando llegué a la escuela, después de estudiar, descubrí que se pueden dibujar muchas cosas hermosas con un pincel y a los niños les gustaban especialmente las clases de arte. Tanto el chino como las matemáticas son cursos relativamente importantes, mientras que las clases de arte pueden relajar moderadamente la mente. Al mismo tiempo, los niños de esta edad son menos alfabetizados e instintivamente les gusta usar el dibujo para expresar sus ideas. profesores y estudiantes. Por lo tanto, los niños anhelan mucho las clases de arte. Tan pronto como me encontraron en el campus, me tomaron de la mano y me preguntaron si hoy había clases de arte. Cada vez que camino hacia la puerta del salón de clases, los niños gritan "¡Sí" con entusiasmo! ¡En las animadas e infantiles palabras de los niños, puedo sentir una felicidad y una alegría sin precedentes! Sus reacciones me hacen saber que ellos también pueden experimentar alegría al aprender. Entonces, ¿cómo mantener a los estudiantes motivados para aprender?
El primero es crear una atmósfera de aprendizaje agradable para que los estudiantes puedan sentir la diversión del aprendizaje artístico. Preste atención a las diferencias de tiempo, geografía y personalidad. Debido a que las clases son diferentes y los estudiantes tienen personalidades diferentes, los efectos de los mismos métodos de enseñanza también son muy diferentes. En este momento, la organización de la disciplina en el aula y la forma de hacer preguntas deben variar de persona a persona. En la enseñanza diaria en el aula, elijo algunos contenidos didácticos que sean adecuados para que los estudiantes aprendan y que también sean interesantes para los estudiantes. Además del contenido del libro de texto, se les enseña a dibujar los animales, plantas, etc. que les gusta dibujar y pintarlos con colores coloridos.
En segundo lugar, cultivar la rica imaginación de los estudiantes, que es esencial para que creen obras de arte. Sin una imaginación rica, la creación de imágenes parecerá aburrida. Algunos niños tienen una visión relativamente estrecha, por lo que su imaginación no es alta, pero también hay algunos niños que son talentosos e inteligentes, buenos para observar la vida y expresar sus propios pensamientos. forma.
El tercer paso es estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico y mejorar su deseo de expresión. El interés es una de las motivaciones de los estudiantes para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte y utilizar métodos de enseñanza multimedia modernos para estimular el interés de los estudiantes por el arte. Por ejemplo, puede utilizar proyecciones, TV y computadoras de pantalla grande para reproducir imágenes y estimular visualmente el interés de los estudiantes en aprender.
Por lo tanto, sólo permitiendo que los estudiantes participen felizmente en la práctica podrán dominar el conocimiento del aula sin saberlo. Resumen de la enseñanza del arte (Parte 2)
1. Análisis básico de los estudiantes:
Nuestra escuela es una escuela primaria a nivel de aldea. Este semestre estoy enseñando arte en quinto grado. Los estudiantes provienen de: Dashan Village, Xinzhuang Village, Wanchao Village, Duoshang Village, Laodongqiao Village, Daping Village, etc. La mayoría de los estudiantes están muy interesados en las clases de arte, pero la mayoría de los estudiantes no tienen una buena base en pintura y tienen poca capacidad para utilizar de manera integral diversos materiales. Algunos estudiantes tienen un sentido débil del espacio y una mala utilización integral de algunos materiales de desecho, lo que debe mejorarse aún más.
2. Análisis del contenido del material didáctico
(1) Enfoque docente
1. Los estudiantes de quinto grado en este semestre aprenden conocimientos sobre el color, como los gradientes de brillo y pureza de los colores, experimentan el poder expresivo de los colores y pueden usarlos con un propósito.
2. Puede utilizar dibujos de diarios para expresar situaciones interesantes, cosas significativas y personajes favoritos de la vida, y para expresar sus propias emociones. Utilice varios objetos y otros materiales moldeadores para imaginar y diseñar con valentía formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
(2) Dificultades en la enseñanza
1. Cree obras utilizando una variedad de medios, como cáscaras de huevo, envases de desecho, paja y otros materiales. 2. Utilice crayones para representar las cosas que le rodean y expresar sus intereses y deseos.
3. Utilizando los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, etc., el diseño del modelado se lleva a cabo a través del collage plano de semillas de plantas, alambres de fibra, telas y otros materiales.
4． Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Objetivos generales
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo y prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción. aprender los métodos de apreciación y crítica del arte, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las emociones y pensamientos; y embellecer el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles, se mejora la personalidad y se logra la belleza natural.
(2) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprenda principios de combinación como contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la interacción entre diseño y producción. y otras actividades artísticas la diferencia.
2. Exploración integral de áreas de aprendizaje
Utilizando el método de juegos de modelado, combinado con chino, música y otros contenidos del curso, realice presentaciones y exhibiciones de creación de arte y exprese sus propias intenciones creativas.
3. Área de aprendizaje del modelado de expresión
Comprensión inicial de lenguajes artísticos como la forma, el color y la textura, aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios y expresar lo que ves y escuchas a través de ellos. mirar, dibujar, hacer, etc., inspiran una rica imaginación y un deseo creativo.
4． Área de aprendizaje de apreciación y comentario
Apreciar la forma, el color y la textura de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir verbalmente o en lenguaje literario el objeto de apreciación, contar sus características y expresar las propias. sentimientos.
IV.Medidas específicas para mejorar la calidad de la enseñanza
1. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades. y habilidades.
2. Se utilizan una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de habilidades prácticas, de modo que los estudiantes tengan la capacidad de transformar la conciencia innovadora en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
3. El contenido de aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
5. Desarrollo de recursos didácticos
1. Aprovechar al máximo los recursos materiales didácticos. Hay muchas ilustraciones diseñadas en el libro de texto, que son vívidas, intuitivas y consistentes con el contenido del libro de texto. Pueden ayudar a los estudiantes a comprender el contenido del texto y deben utilizarse plenamente en la enseñanza.
2. Hacer un uso razonable de los recursos de la red. Durante la enseñanza, diseñamos y organizamos el contenido de la enseñanza de manera razonable, guiamos a los estudiantes para que encuentren información en Internet, los ayudamos a comprender el texto, enriquecemos sus conocimientos y ampliamos sus horizontes.
3. Movilizar activamente los recursos sociales. Las indicaciones guían a los estudiantes para realizar investigaciones sociales, lo que es útil para comprender el conocimiento. Fortalecer el contacto con los padres, mejorar las capacidades de anticipación y consolidar conocimientos con su orientación y ayuda. Resumen de la Enseñanza del Arte (Parte 3)
En un abrir y cerrar de ojos, el trabajo de enseñanza e investigación del arte del semestre ha llegado a su fin.
Este semestre, combinaremos las características de edad, la personalidad y los intereses de los niños de todas las edades y clases, e implementaremos el "Esquema", la "Guía" y otros libros de orientación para centrarnos en cómo cultivar la creatividad de los niños en actividades manuales en actividades artísticas. Centrándonos en este tema para realizar una labor docente e investigadora, el resumen es el siguiente:
Los “Lineamientos para el Aprendizaje y Desarrollo de los Niños de 3 a 6 Años” señala: El campo del arte es desde dos vertientes : sentimiento y apreciación, expresión y creación, y defiende Sentir y apreciar la forma y el contenido de la belleza de la vida, la naturaleza y las obras de los artistas, y utilizar su propia forma única de expresar su experiencia y percepción de la belleza. Por lo tanto, este semestre nos centramos en "la tarea más importante de guiar a los niños a hacer manualidades es cultivar la creatividad de los niños: los niños expresarán sus sentimientos con valentía y sin restricciones de una determinada manera". El énfasis en mejorar la calidad de las actividades manuales proporciona a los niños un mayor espacio para el desarrollo. No solo ejercita los movimientos de los músculos de las manos de los niños, sino que también desarrolla la imaginación, el pensamiento y la creatividad de los niños.
Este semestre hemos realizado muchos estudios y discusiones teóricas, y estudiamos el artículo "Un estudio preliminar sobre el cultivo de la creatividad de los niños en actividades hechas a mano". Durante el estudio, entendimos que la artesanía es una actividad que los niños hacen. Me gusta mucho, tiene muchas formas, como: rasgar papel, origami, cortar papel, teñir papel, trabajar con arcilla, pintar punteado, pintar con soplado, etc. Hay una variedad de materiales hechos a mano. Un trozo de papel, un trozo de tela, una caja y una hoja se pueden tomar al alcance de la mano y fabricarlos a voluntad.
Permítanme compartir con ustedes que la artesanía es un medio importante para cultivar las habilidades prácticas y de uso del cerebro de los niños, y para inspirar el pensamiento creativo de los niños. Partir principalmente de los siguientes aspectos:
1. Comprender las características del desarrollo de los niños pequeños y mejorar su interés por las manualidades.
2. Despierta las emociones creativas de los niños y estimula su deseo por las manualidades. Durante este período, podrás apreciar los trabajos de tus compañeros, proporcionarles una variedad de materiales hechos a mano y combinar juegos hechos a mano con pinturas.
3. Enriquecer la percepción de los niños y proporcionarles una fuente de creatividad.
4. Prestar atención a los incentivos y potenciar la confianza de los niños en la creación.
Finalmente, realizamos una lección y tres actividades de investigación. Los profesores de nuestro grupo de campo de arte recopilaron excelentes casos de enseñanza, los compartieron y seleccionaron, y luego llevaron a cabo la preparación colectiva de las lecciones, creando una fuerte atmósfera de discusión. Así que elegimos la actividad de artesanía "Mono de tubo de papel" en la actividad artística de la clase grande, que fue impartida por el maestro Qian Xuehua. Las actividades fueron diseñadas ingeniosamente, utilizando tubos de papel usado, raíces de cabello y otros materiales. Todo se llevó a cabo con los niños como enfoque principal y el desarrollo de la creatividad de los niños fue el enfoque principal. La enseñanza logró buenos resultados y fue bien recibida por los maestros. Asistió a la clase. Por supuesto, después de la actividad, podemos colocar algunos productos y materiales terminados en el rincón de arte de la clase para guiar a los niños a comunicarse entre sí, apreciarse y recrearse, etc., para estimular aún más la creatividad de los niños.
Por supuesto, nuestro trabajo de docencia e investigación aún es muy inmaduro e inmaduro. En el futuro, continuaremos llevando a cabo actividades de docencia e investigación en profundidad y con los pies en la tierra. Resumen de la enseñanza del arte (Parte 4)
Resumen del trabajo anual del grupo de arte
Este semestre, bajo la atención y el liderazgo directo del departamento de educación superior, la escuela y la oficina de enseñanza, nuestro El grupo de arte ha hecho un mejor trabajo. Completó las tareas de educación y enseñanza de este año. Ser capaz de implementar concienzudamente políticas de educación superior, centrarse en mejorar la ética profesional de los docentes y los estándares educativos y de enseñanza, integrar estrechamente la reforma del plan de estudios de educación básica, aumentar los esfuerzos de investigación educativa y científica y mejorar sus propios estándares profesionales. Junto con el trabajo real de nuestra escuela en la celebración del 9º Festival de Arte de Ciencia y Tecnología este semestre, se llevaron a cabo una variedad de actividades de series de arte coloridas, que desempeñaron un buen papel en la promoción del trabajo de educación estética de la escuela. Las principales tareas son las siguientes:
En términos de enseñanza: Los profesores de nuestro departamento de arte implementan concienzudamente el espíritu del programa de estudios y manejan la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, la formación dual y cultivo de habilidades. Esforzarse por dominar los métodos de enseñanza modernos y fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de enseñar los conceptos básicos duales y cultivar las habilidades. Aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes. Al implementar el principio heurístico, se adoptan una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender fácil y animadamente y llevar a cabo con valentía la expresión y creación artística. En el aula, los profesores deben fortalecer las demostraciones en el lugar y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte y diapositivas para llevar a cabo una enseñanza intuitiva. Introducir completamente los juegos en el aula y utilizarlos como una forma importante de enseñanza puede mejorar en gran medida el interés de los estudiantes en aprender y activar la atmósfera del aula.
Los puntajes de arte de los estudiantes han mejorado significativamente.
Segunda clase y diversos concursos:
En este año escolar, bajo la atención y preocupación del director Guo y el liderazgo directo del director Liu y la oficina de enseñanza, nuestros profesores de arte han hecho Aprovechar plenamente la situación actual. En determinadas condiciones de enseñanza, los profesores deben utilizar su experiencia para llevar a cabo actividades secundarias en el aula de forma planificada y decidida. Las principales tareas son las siguientes:
1. La segunda actividad presencial deberá realizarse en horario, lugar y tutor determinados. Por ejemplo, el grupo de pintura infantil está a cargo del maestro Wang Ziyi, el grupo de pintura tradicional china está a cargo del maestro Ning Jing, el grupo de grabado está a cargo del maestro Luo Dan y el grupo de caligrafía está a cargo del maestro Zhang Wenke. .
2. Cada grupo de interés insiste en llevar a cabo diversas formas de actividades extracurriculares de arte y caligrafía. Los profesores de arte y caligrafía a menudo utilizan sus descansos después de la escuela para brindar tutoría individual a los estudiantes. El horario de entrenamiento de cada grupo está programado de 16:40 a 17:20 horas cada semana.
3. Organizar concursos: este semestre, nuestra escuela ha organizado a los estudiantes para participar en el Segundo Concurso de Caligrafía Juvenil de la Provincia de Guangdong, el Primer Concurso de Obras de Arte Infantil de la Provincia de Guangdong, el Festival de Año Nuevo para Maestros y Estudiantes del Distrito de Baoan. Exposición de Caligrafía y Pintura, y En muchos concursos como la 23ª Exposición de Pintura de Ciencia Ficción, bajo la cuidadosa y paciente guía de los profesores, el nivel creativo de los estudiantes y la calidad de sus trabajos han mejorado enormemente. En el Segundo Concurso de Caligrafía Juvenil de la Provincia de Guangdong, los estudiantes de nuestra escuela lograron excelentes resultados. Nuestra escuela fue calificada como una escuela de educación de caligrafía famosa en la Provincia de Guangdong. Las características de enseñanza de caligrafía de nuestra escuela fueron afirmadas y elogiadas por líderes superiores.
Trabajo del Festival de Arte: En el noveno Festival de Arte de Ciencia y Tecnología de la escuela, nuestro grupo de arte determinó planes, procedimientos de actividades y cronogramas detallados y factibles para garantizar que cada trabajo se llevara a cabo de manera ordenada. La primera exposición de caligrafía, pintura y fotografía de profesores y estudiantes muestra más de 120 obras de profesores y estudiantes. Tanto la calidad como la cantidad de las obras han mejorado en comparación con la anterior. Esto es inseparable de la enseñanza y orientación diaria del arte. Profesores de caligrafía. El concurso de caligrafía y pintura a gran escala en el lugar ha ganado elogios de todos los ámbitos de la vida y profesores y estudiantes 140 jóvenes calígrafos y pintores crearon más de 200 obras de caligrafía y pintura en el lugar. niños En el campo de competencia Hubo muchas escenas conmovedoras. Las exhibiciones de caligrafía y pintura entre clases también compiten por la belleza. Los carteles de las paredes de la clase se han convertido en una plataforma para que los estudiantes muestren sus talentos artísticos. Al ver sus obras en exhibición, los estudiantes están emocionados y orgullosos.
Otro trabajo: mientras completan las tareas docentes, los profesores de nuestro grupo de arte organizan activamente trabajos para la publicidad del campus de la escuela, tales como: escribir carteles de bienvenida, publicar carteles, actualizar vitrinas, revisar carteles en las paredes y escribir. certificados de premios, etc. asuntos. Los profesores de nuestro grupo de arte también suelen ayudar a los profesores de diversas materias a prepararse para diversas competiciones de clase abierta.
Todo esto, los profesores de nuestro grupo de arte lo están haciendo por la escuela, por la educación y por el brillante futuro de la escuela para hacer sus debidos aportes. Espero que los líderes de todos los niveles continúen. para apoyar nuestro trabajo de educación y enseñanza artística hará que las características de arte y caligrafía de la escuela sean más grandes y más fuertes. Resumen de la enseñanza del arte (Parte 5)
En un abrir y cerrar de ojos, son nuevamente las vacaciones de verano. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza del arte de este semestre, básicamente completé la tarea Resumen del arte. Labor docente del primer grado de secundaria. Por supuesto, disfruté la alegría de cosechar en el trabajo y también descubrí algunos problemas existentes en el trabajo. Usaré lo que he ganado en mi trabajo en el próximo semestre, pensaré seriamente en los problemas que encontré y encontraré formas de resolverlos. Resumiré aquí el trabajo de enseñanza de arte en el primer grado de la escuela secundaria. que pueda seleccionar lo mejor y eliminar lo malo, aprender de las fortalezas de los demás y compensar las debilidades, para que se pueda mejorar el nivel de enseñanza.
1. Hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula
En términos de contenido de enseñanza, después de estudiar cuidadosamente el programa de estudios, no violé los principios de los nuevos estándares curriculares y en base a los características y calidad de los estudiantes de nuestra escuela, el contenido de enseñanza se ha ajustado adecuadamente para hacerlo más propicio al dominio de los estudiantes y mejorar la calidad general de los estudiantes. En términos de practicidad del arte, este número ha comenzado a cubrir el contenido del diseño gráfico. Para cultivar la creatividad de los estudiantes, también he ajustado adecuadamente el contenido durante el proceso de enseñanza de esta parte. Aprendí más y más útil. En otros procesos de enseñanza de las clases de arte, somos específicos, enfocados y difíciles, y también prestamos atención al ajuste del contenido de la enseñanza en las clases de arte. Prestamos atención a reflejar las características nacionales en la enseñanza en el aula, llevando plenamente a cabo las excelentes tradiciones artísticas de las clases de arte. nuestra nación y nuestro folklore, y mejorar el sentimiento de orgullo nacional de los estudiantes, algunas formas simples de arte popular han sido bien heredadas y llevadas adelante. Reflejar el espíritu de la época en la enseñanza del aula de arte y adaptarse a la tendencia del desarrollo social.
Aprovechar al máximo los recursos artísticos locales y enriquecer el contenido de la enseñanza del arte, para que los estudiantes puedan comprender las formas artísticas locales y realzar su orgullo por su ciudad natal.
2. Cultivar el sentido de innovación de los estudiantes
En la enseñanza del arte, se cultiva el sentido de innovación de los estudiantes. En primer lugar, se presta atención a proteger las personalidades únicas de los estudiantes y brindarles libertad. para mostrar sus personalidades. Eliminar la individualidad de los estudiantes y hacer que se parezcan es un tabú en las actividades creativas. Alienta plenamente a los estudiantes a expresarse con valentía en función de su individualidad y los alienta a expresar sus opiniones únicas sobre las obras de arte de otras personas. En cuanto a los métodos de pensamiento, preste atención al uso del pensamiento divergente, pensamiento analógico, pensamiento imaginativo, etc., que están estrechamente relacionados con la creatividad. Además, los cursos de arte también se esfuerzan por diseñar algunos procedimientos y métodos específicos para cultivar la conciencia innovadora y la capacidad creativa de los estudiantes.
3. Prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes
La principal tarea de la educación hoy ya no es regar el conocimiento existente, sino permitir que los estudiantes sostengan sus propias "tazas". " y utilizar el suyo propio El método consiste en encontrar constantemente el "agua" adecuada para él o ella, es decir, aprender a aprender y formar una capacidad de aprendizaje de "desarrollo sostenible". Es decir, en la nueva situación de desarrollo social, puedes descubrir constantemente problemas en la sociedad o en tu propio proceso de desarrollo, puedes aprender y encontrar información útil para resolver este problema, y luego puedes emitir juicios a través del análisis y el pensamiento. diseñar creativamente una solución al problema, y continuar reflexionando y evaluando durante el proceso de práctica, y mejorando o mejorando continuamente hasta que el problema esté realmente resuelto. Por lo tanto, utilizo una variedad de métodos de evaluación en el proceso de enseñanza. Por ejemplo, en la clase de apreciación y revisión, a los estudiantes se les permite comentar con valentía los trabajos del libro de texto y hablar. sobre su propio proceso creativo, sentimientos y pensamientos, etc.
IV.Mejorar mi propia calidad
Después de clase, estudio seriamente conocimientos relacionados con el arte, enriquezco constantemente mis conocimientos, mejoro mi alfabetización artística y también tengo la mente abierta. con otros profesores, pide consejo a tus compañeros y mejora constantemente tus habilidades artísticas. Aprovecha las fortalezas de los demás y compensa tus propias deficiencias para superarte y superarte para poder realizar mejor la labor educativa y docente. Resumen de la enseñanza del arte (Parte 6)
Con la cuidadosa cooperación de todos los miembros del equipo, completamos con éxito un semestre de actividades de seminarios y observación de la enseñanza del arte en la primera infancia.
El "Formulario de análisis de casos" es otra forma de tarea que puede ayudar a los profesores a observar, analizar y reflexionar después del "Formulario de reflexión del seminario de observación 'Ejemplo de enseñanza de teoría'" del semestre pasado. Incluye análisis del posicionamiento de objetivos, análisis de las experiencias y estilos de aprendizaje existentes de los niños, análisis de estrategias de apoyo y orientación de los maestros y sugerencias de actividades. Al completar el "Formulario de análisis de casos", se puede guiar a los maestros para que presten más atención a las experiencias de aprendizaje existentes de los niños, los métodos de aprendizaje de los niños, las estrategias de orientación de los maestros y aprendan a analizar una actividad de enseñanza de arte de manera más racional, mejorando así el diseño y la implementación de los maestros. del arte Habilidades en la actividad docente.
Este semestre se realizaron cuatro seminarios de observación docente y una capacitación de dibujo simple. Los profesores se beneficiaron mucho de la capacitación en dibujo simple en solo dos horas. Desde casas hasta puentes, desde el océano hasta el universo, las explicaciones y demostraciones del maestro Wu Yinqiao dejaron una profunda impresión en todos. La capacitación en dibujo simple en el lugar también fue muy buena. eficaz.
Hay muchas actividades de docencia e investigación en el distrito este semestre, sumado a la grave situación de prevención y control de la enfermedad de manos, pies y boca, las actividades del grupo de docencia e investigación de nuestro grupo de arte han sido bloqueadas por muchos veces y no se puede llevar a cabo según lo programado. Sin embargo, en nuestros pocos años, después de mucha coordinación, finalmente completamos de cuatro a ocho actividades de seminarios y observación de enseñanza de arte.
Aquí, me gustaría expresar mi agradecimiento especial a todos los miembros del equipo. Es por sus ansiosas expectativas que tenemos la motivación para organizar las actividades. Es por su trato serio que podemos lograr una cosecha tan rica: <. /p>
"Totem Pole" impartido por el maestro Tan Meiling del primer jardín de infantes de los Juegos Olímpicos nos llevó a la atmósfera misteriosa de la tribu primitiva, la audaz actuación de los niños y los motivos ocultos del maestro en la disposición de las obras nos permitieron. Apreciar el impulso y la belleza de las pinturas decorativas gouache de niños de la clase alta "Amo los deportes" impartidas por el maestro Ke Yuanyuan del jardín de infantes de Jiangxinzhou nos hace prestar más atención a la efectividad y pertinencia de la orientación de los maestros, así como a la conexión entre la forma de expresión y la experiencia de la primera infancia; "Beautiful Sports" impartido por el maestro Wang Jun del jardín de infantes de Chunhui. "Little Grass" utiliza inteligentemente las ventajas de la multimedia para resolver fácilmente el problema de las relaciones de oclusión. nos permitió ver la expansión del mismo tema de pintura en diferentes clases de edad, explorando completamente las ricas técnicas de expresión y el espacio para desarrollar habilidades en el tema de pintura; el maestro Qin Qing del jardín de infantes de Aoyi preparó cuidadosamente la actividad de dibujo "Lindo juguete de peluche", dijo. fue meticuloso porque muchos detalles fueron considerados muy cuidadosamente. Los juegos en la parte de evaluación fueron diseñados para alcanzar los objetivos de enseñanza y fueron diseñados razonablemente. El maestro Li Min del jardín de infantes de quinto grado ""La Danza de las Flores" crea un espacio pastoral para los niños; permitiéndoles crear pinturas en un contexto más relajado y artístico, y amplía nuestra experiencia en la organización de actividades artísticas, un ejemplo de "Mi autorretrato" en la clase de jardín de infantes de Yuying. Con una intervención razonable, se pueden lograr avances en puntos difíciles y difíciles de forma natural; y de manera efectiva, "House and Tree" de la maestra de jardín de infantes de Yanhe, Sun Li, introduce el método de enseñanza de las habilidades de oclusión a un nivel más profundo de pensamiento, a través de la participación de los niños en juegos para experimentar la oclusión y mediante la operación de plantillas por parte de los niños. Observe la oclusión y exprese la oclusión agregando. pinturas... En la discusión final, todos estuvimos de acuerdo en que "agregar pinturas" es el método de enseñanza más fácil, simple y directo para comprender y expresar la oclusión. La actividad "Huevo frito" del maestro orientador dorado Wang Wei Es una actividad de extensión en el; tema Nos hace conscientes de la conexión y diferencia entre las actividades artísticas en el tema y las actividades artísticas específicas. La forma final de presentar el trabajo es muy novedosa y única, lo que impresiona e inspira profundamente a los profesores observadores...
En el proceso de cada observación y discusión, vi que los profesores escuchaban atentamente, tomaban notas con atención y pensaban seriamente; escuché las opiniones personales, las voces y las colisiones de pensamiento de los profesores sobre la enseñanza del arte; y perseverancia de los docentes por la enseñanza del arte... ¿Qué podría haber más motivación que esta para impulsarme e impulsarme a organizar las actividades de docencia e investigación de una manera más significativa?
Esperemos con ansias el maravilloso próximo semestre. ¡Creo que mientras trabajemos duro, ganaremos más! Resumen de la enseñanza del arte (Parte 7)
Este año doy la clase de arte del primer grado de la escuela secundaria en el Distrito Norte. Hay 12 personas en esta clase. Hay 5 niños y 7 niñas. El plan de estudios incluye: Dibujar geometría, Dibujar naturaleza muerta, Dibujar avatar y Naturaleza muerta en color. Con el fin de acumular experiencia y mejorar los métodos de enseñanza, la labor docente de la especialidad de arte en el segundo año de secundaria. se resume en el siguiente texto para facilitar la discusión y el intercambio con pares.
1. Organiza bien la enseñanza del arte. Todo es difícil al principio, por lo que debes empezar bien.
Los miembros de la clase de arte son muy móviles. Algunos de ellos aprenden por un tiempo y no aprenden por un tiempo, lo que trae muchos problemas a la enseñanza profesional sistemática. enséñele conocimientos profesionales y enséñele paso a paso. Hay muchas personas que pueden sostener un bolígrafo y dibujar sin importar cómo dibujen, ¡pero no pueden soportarlo y se van! También hay casos en los que los padres no los apoyan y sienten que sus hijos tienen un potencial ilimitado en las clases culturales y no están dispuestos a permitir que sus hijos estudien carreras especiales. Los estudiantes que llegan tarde se han perdido muchos cursos básicos importantes y llegan temprano y tarde. Es inconveniente concentrarse en recuperar lecciones. La práctica ha demostrado que la mejor solución es: el progreso de la clase debe realizarse de acuerdo con el plan de enseñanza original. Independientemente de lo que se aprenda, los que lleguen tarde deberán recibir más tutoría en el horario habitual. Al encontrar conocimientos relevantes que necesitan complementarse, pueden permitir que los estudiantes con deficiencias en esta área se reúnan para hablar y demostrar. Dado que se explica en función de temas específicos, es más fácil para ellos comprender y absorber. que llegan "tarde" y tienen un fuerte deseo de ponerse al día, por lo que a menudo hay rezagados que llegan a la cima. ¡Ha surgido una buena plántula del suelo!
Al comienzo de la clase para estudiantes de primer año, propuse el lema: "¡La actitud lo determina todo, vive en el dolor, muere en la felicidad, haz lo mejor que puedas sin arrepentimientos!" y leí las disciplinas del estudio. .
¡Creo que el tipo de actitud que tengas determinará el tipo de vida que tendrás! ¡Solo con una estricta disciplina podemos lograr resultados!
2. Los estudiantes de arte deben prestar atención a la enseñanza de dibujar formas geométricas.
Mi idea de enseñanza en el segundo grado de la escuela secundaria es: primero dibujar bocetos de formas geométricas de yeso, luego dibujar bodegones y fideos de yeso, y boceto, como curso importante, cuanto antes empieces a entrenar, mejor. El arte también se llama arte plástico. El dibujo es la base del arte plástico, y el dibujo de geometría es una parte importante de la enseñanza del dibujo. Es un curso básico imprescindible para los estudiantes de arte. El propósito es permitir a los estudiantes dominar las reglas básicas del arte. modelar y sentar una buena base para futuros estudios de bocetos. Los profesores de arte en varias escuelas tienen diferentes enfoques para enseñar a dibujar formas geométricas, y los efectos de la enseñanza también son muy diferentes. Esto tiene un gran impacto en la enseñanza del dibujo en las etapas posteriores y los problemas que surgen en el aprendizaje del dibujo de los estudiantes en las etapas posteriores. muchos de los cuales están relacionados con la falta de resolución del problema de dibujar formas geométricas, por lo que los estudiantes de arte deben prestar especial atención a la enseñanza de dibujar formas geométricas.
3. Los detalles determinan el éxito o el fracaso.
1. Estructura física La clase inicial de dibujo solo permite a los estudiantes practicar la formación y el dibujo de la estructura física. Comienza con las posturas de pintura más básicas, cómo usar herramientas de pintura y el uso de líneas, y luego habla. sobre composición y dibujo. Usar líneas rectas largas para formar formas, encontrar círculos dentro de cuadrados, etc. Lo más importante y difícil de dominar es el conocimiento de la perspectiva. Los estudiantes deben estar familiarizados con las reglas más básicas de la perspectiva: "cerca es grande y lejos es pequeño, cerca es real y lejos es virtual". Al dibujar un cilindro, es necesario hablar sobre cómo dibujar una elipse. También debe mencionar que debido a las diferentes distancias entre las superficies superior e inferior del cilindro desde el nivel de los ojos, los cambios de contracción de la perspectiva de la superficie circular serán. diferente (es mejor sostener el cilindro verticalmente. Al mover las posiciones alta y baja, los estudiantes pueden ver intuitivamente que cuando la parte superior del cilindro coincide con el nivel de los ojos, no pueden ver la superficie circular. Si se mueven hacia abajo, pueden vemos una elipse plana si se mueven más hacia abajo, la elipse estará más cerca de un círculo perfecto, cuando miramos la superficie superior del cilindro directamente encima de él, vemos un círculo perfecto sin ningún cambio de contracción de perspectiva). Copie también algunos términos comunes en la pizarra para que los estudiantes puedan entenderlos y recordarlos. Es necesario hacer más demostraciones a los estudiantes y colgar pinturas modelo en la pared. ¡Solo haciéndoles saber cómo son las buenas obras podrán dibujar bien! También se les pidió que colgaran sus tareas en la pared para que el profesor pudiera comentar y aprender unos de otros. ¡Todo es difícil al principio, por lo que los estudiantes deben sentar una base sólida!
2. Cuando los estudiantes puedan dibujar rápidamente estructuras corporales más precisas, pueden intentar jugar con luces y sombras. Cuando los estudiantes tengan una cierta comprensión perceptiva, pueden armar sus cerebros con conocimientos teóricos. Necesitamos hablar de los tres aspectos principales y los cinco tonos, así como de las reglas del modelado claro y oscuro de cubos y esferas. Es necesario enfatizar que el límite entre la luz y la oscuridad es la parte más oscura del objeto, la superficie gris tiene los niveles más ricos y no importa cuán brillante sea el reflejo, no puede brillar más que la parte más oscura de la superficie gris. También se debe enfatizar que cuanto más cerca de la fuente de luz, más brillante es la parte más brillante y más oscura es la parte oscura, cuanto más fuerte es el contraste entre la luz y la oscuridad, cuanto más cerca está la sombra del objeto, más sólida es. cuanto más alejada está la sombra, más virtual es, y así sucesivamente. Este conocimiento no se puede comprender y aplicar a la vez. Debe mencionarse repetidamente en el proceso de tutoría de los estudiantes, y analizarse y demostrarse a los estudiantes en función de situaciones específicas, para que estas teorías puedan transformarse en las habilidades intrínsecas de los estudiantes lo antes posible.
Sé que la actitud de un docente determina la eficacia de la enseñanza, incluyendo su actitud hacia el trabajo, su actitud hacia los estudiantes, su actitud hacia la vida, etc. Doy clases particulares con paciencia y pasión a cada estudiante que viene al estudio para aprender pintura. Elogio más a los estudiantes y critico menos, para que se motiven más a medida que aprenden. Alabo sus fortalezas desde el fondo de mi corazón y veo que lo hacen. No tengo nada. Los estudiantes de arte dibujan obras cada vez más hermosas. Siento una sensación de logro y siento que mis esfuerzos han valido la pena. Amo este trabajo y amo a mis alumnos. ¡Su progreso continuo me hace muy feliz!