Los artículos ahora se usan comúnmente para referirse a artículos que realizan investigaciones en diversos campos académicos y describen los resultados de la investigación académica. El siguiente es un artículo de análisis que recopilé sobre el dilema laboral de los estudiantes de arte. ¡Espero que le resulte útil!
Con el continuo fortalecimiento de la política del país de apoyar vigorosamente las industrias culturales y creativas, la demanda de carreras de arte también está aumentando. Ya sean carreras de arte tradicionales o carreras emergentes como animación, juegos y cine y televisión, todas muestran una gran vitalidad. En particular, la integración del arte del diseño y el mercado inevitablemente impulsará la demanda de crecimiento económico del país. El vigoroso desarrollo de las industrias culturales y creativas, la situación del empleo para los estudiantes de arte debería ser brillante. Si se analiza la situación laboral de los estudiantes de arte en los colegios y universidades de distintos niveles universitarios, la situación no es optimista. La tasa de empleo ha ido disminuyendo en los últimos años, lo que ha dejado a muchas personas confundidas. ¿Por qué una especialidad a la que le está yendo muy bien ahora se queda al margen?
En primer lugar, se analiza el dilema laboral de las carreras de arte
(1) El número de estudiantes matriculados en carreras de arte es grande pero no refinado. La rápida expansión de la inscripción en los principales colegios y universidades ha convertido a muchas escuelas en fábricas de procesamiento de diplomas, que producen graduados universitarios en masa cada año, centrándose solo en el peso pero no en la calidad, centrándose solo en la producción pero no en las ventas, y sin considerar el servicio posventa. especialmente para estudiantes de arte. Independientemente de si tienen las calificaciones y capacidades para ofrecer esta especialidad, muchas escuelas solicitan a departamentos de nivel superior reclutar estudiantes con especialización en arte porque las tasas de matrícula para dichas especialidades son relativamente altas.
Las escuelas lo consideran un medio importante para generar ingresos para la economía. Cuantos más estudiantes haya, menos profesores tendrán que ayudar a cada estudiante. Psicológicamente hablando, una gran cantidad de estudiantes les hará sentir que es fácil ir a la universidad y que todos pueden ir a la universidad, por lo que los estudiantes no apreciarán las oportunidades de aprendizaje en la universidad.
(2) Hay demasiados estudiantes de arte que se convierten en monjes a mitad de camino y carecen del potencial para un desarrollo posterior. No requieren puntajes culturales altos para contratar estudiantes de arte. Esto significa que muchos "medio monjes" comienzan a estudiar arte después de reprobar la escuela secundaria. Muchas de estas personas tienen poco interés en el arte y tienen una base débil en el arte. Simplemente lo ven como un atajo para lograr sus sueños universitarios. Sin embargo, los principales colegios y universidades continúan ampliando la escala de inscripción de las carreras de arte y fijando el umbral muy bajo. Estos estudiantes no están interesados en continuar estudios debido a su base débil. Por lo tanto, un gran número de graduados en arte ingresan al mercado cada año, muchos de los cuales no son muy buenos. Muchos empleadores sienten que su base profesional es demasiado débil.
(3) Problemas con el sistema educativo y los programas de formación de talentos de los colegios y universidades. La mayoría de los colegios y universidades se centran demasiado en la educación teórica e ignoran el "modelo educativo" de la práctica social. y no entienden la producción sin investigar el mercado, ¿cómo pueden los estudiantes mantenerse en contacto con el mercado? ¿Cómo podemos entender claramente la situación social y la situación actual? ¿Cómo podemos adaptarnos constantemente para satisfacer la demanda de talentos de la sociedad? Para la dirección de arte de diseño en la especialidad de bellas artes, es más importante permitir que los estudiantes profundicen en la práctica de producción. Qué aprendieron los estudiantes
Nuestros cursos no están divorciados de la realidad y no logran el propósito de aplicar lo aprendido; se enfocan demasiado en la creación de cursos de software de diseño asistido por computadora y se quedan en el camino. sala de computadoras todo el día, descuidando la estética de los estudiantes. Cultivo del gusto, la teoría y los logros artísticos. Las computadoras son solo una herramienta para que expresemos el pensamiento artístico en la era de la información. No pueden reemplazar la teoría y el pensamiento artístico, ni pueden reemplazar las técnicas de expresión tradicionales pintadas a mano. Éstas son las causas fundamentales de la baja autoestima de los estudiantes universitarios y las verdaderas "razones" de la teoría de la "inutilidad de la universidad".
(4) Las solicitudes de empleo requieren enormes cantidades de dinero. Las solicitudes de empleo requieren gastos importantes, incluido el costo de imprimir y enviar currículums por correo, viajes hacia y desde las entrevistas, etc. Muchos estudiantes renunciaron a muchas oportunidades de entrevistas debido a sus antecedentes familiares pobres y los enormes costos de las entrevistas. Estas razones impiden que los estudiantes se adapten a las necesidades y al desarrollo de la sociedad, lo que sin duda ejerce presión sobre el empleo de los estudiantes y tiene un enorme impacto negativo en las universidades y la sociedad. En los últimos años, la tasa de empleo de los graduados en arte ha sido relativamente baja y muchos estudiantes cambian de carrera después de graduarse. Aunque algunas personas encuentran empleo rápidamente, su punto de partida es relativamente bajo y su resistencia es insuficiente; algunas personas no pueden adaptarse a las necesidades de la sociedad con los conocimientos que aprendieron en la escuela;
La grave situación laboral que enfrentan los graduados universitarios en artes requiere urgentemente un buen mecanismo operativo, incluido el fortalecimiento continuo de las políticas de los departamentos gubernamentales pertinentes, la reforma y mejora continuas de las medidas de enseñanza de las propias escuelas y la mejora continua de las propias capacidades de los estudiantes. Si bien nos centramos en la cantidad, prestamos más atención a la calidad de los estudiantes y nos esforzamos por mejorar y mejorar la calidad integral de los estudiantes universitarios de arte en todos los aspectos para satisfacer las necesidades de la sociedad, que juega un papel vital en la estabilización política, económica y orden social.
2. Formas efectivas de mejorar la tasa de empleo de los estudiantes universitarios con especialización en arte
(1) Reducir el número de estudiantes matriculados y aumentar el umbral de admisión Cuantos menos estudiantes haya, Cuanto más ricos sean los recursos didácticos que disfrutará cada estudiante, más oportunidades le dará el maestro a cada estudiante para guiar, más conocimientos podrán obtener del maestro. Además, mayores barreras de entrada significan mayores niveles de inscripción. Si tienen la suerte de ser admitidos en la universidad, apreciarán aún más esta oportunidad de aprendizaje que tanto les costó ganar. Debido a que tienen una base profesional sólida y una alfabetización cultural, es más probable que la sociedad los convierta en "productos de alta calidad". Su punto de partida para el empleo aumentará, pero su presión se reducirá. Es beneficioso para los estudiantes y el desarrollo a largo plazo de colegios y universidades.
(2) Los colegios y universidades deben continuar profundizando la reforma del sistema educativo y ajustar los planes de formación de talentos a la enseñanza de carreras de arte en cualquier momento según el mercado. En mi opinión, el aprendizaje de los estudiantes debe basarse en la integración con el mercado y la práctica, sin ninguna desviación, de lo contrario será una teoría utópica sin significado práctico. Los profesores no sólo deben centrarse en cultivar las teorías artísticas de los estudiantes, sino también esforzarse por mejorar las capacidades de expresión artística de los estudiantes y luego ofrecer algunos cursos de diseño de software informático para ampliar el pensamiento creativo y las capacidades de expresión de los estudiantes. Además, la enseñanza teórica puede adoptar el modelo de enseñanza avanzada del "caso de estudio de tutor" en los países occidentales, lo que permite a cada estudiante y docente elegir según su propia dirección profesional. El docente es responsable del estudio profesional de estos estudiantes desde el primer año hasta el último año. año. Algunos cursos se pueden realizar en el estudio del profesor, lo que proporciona un ambiente de mayor aprendizaje. El profesor puede aprender basándose en casos específicos durante el proceso de enseñanza. Esto facilita que los estudiantes comprendan la enseñanza teórica, lo cual es de gran importancia para mejorar la calidad profesional de los estudiantes de arte. Las especialidades son más sólidas y la presión sobre el empleo es relativamente menor.
(3) Proporcionar una plataforma de servicios de empleo razonable, minimizar los gastos innecesarios necesarios para la búsqueda de empleo y construir un sistema de servicios sólido desde el gobierno hasta los empleadores y las escuelas. Por ejemplo, se puede crear una "Plataforma de servicios de conocimiento sobre empleo para estudiantes universitarios chinos", que puede proporcionar una plataforma de información para que los estudiantes universitarios obtengan de manera efectiva diversos datos y conocimientos laborales. Los estudiantes pueden analizar y evaluar su empleabilidad y nivel en función de sus propios intereses y aficiones, combinados con la situación actual del mercado laboral, para ayudarse mejor a sí mismos a mejorar su nivel de empleo. Para ahorrar a los estudiantes el costo de encontrar empleo, las principales universidades, especialmente varias universidades en la misma ciudad, pueden realizar conjuntamente ferias de empleo a gran escala para atraer activamente a los empleadores a contratar. La prueba inicial, la entrevista, la nueva prueba, etc. se completan juntas, lo que es intuitivo, ahorra tiempo y reduce costos. Ambas partes negocian los honorarios para minimizar el coste de la entrevista.
A través de los esfuerzos anteriores, se incrementará la tasa de empleo de los estudiantes de arte. Por supuesto, lo más importante es que los propios estudiantes también deben trabajar duro para mejorar sus habilidades multifacéticas, ser populares y profesionales, en consonancia con los tiempos y el mercado, y ajustar constantemente la dirección de su aprendizaje para adaptarse mejor a las necesidades. de la sociedad. Como docente, debemos guiar activamente a los estudiantes, ser responsables de ellos y esforzarnos por cultivar su interés en el aprendizaje. Mientras prestamos atención a la enseñanza teórica, también debemos prestar atención a la práctica social. Además, los profesores deberían preocuparse más por los estudiantes, comunicarse más con ellos y ser sus mentores.
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