El tiempo pasa y no se detiene. Los docentes tendrán nuevas metas en su labor docente. Es momento de calmarse y anotar el plan docente. Pero, ¿qué se debe escribir en el plan de enseñanza para que sea llamativo? El siguiente es un plan de trabajo de enseñanza de arte (generalmente 6 artículos) que recopilé para todos. Es solo como referencia. Plan de trabajo docente de arte 1
El nuevo año escolar ha comenzado Como docente de arte, es responsabilidad formar a los estudiantes para observar, comprender y explorar la belleza de nuestras vidas, y elevar esta comprensión a un nivel superior. tipo de conciencia. El proceso y enfoque de la educación estética permiten a los estudiantes captar la influencia de la belleza en la disciplina del arte. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza
Mi trabajo docente este semestre resumirá la experiencia docente pasada y se centrará en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer y segundo grado de la escuela secundaria. a través de clases de arte. La enseñanza integra apreciación, pintura y artesanías. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y la pintura tradicional china. Continuar estudiando en profundidad el diseño y la artesanía, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico
1. Continuar fortaleciendo el estudio de los nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos en la enseñanza.
Este semestre, continuará fortaleciéndose Para su propia capacitación empresarial, use todo su tiempo para aprender más, practicar más, encontrar sus propias deficiencias y utilizar la enseñanza en el aula y los seminarios como las principales actividades de investigación para fortalecer sus estudios de caso para que pueda aprender sobre nuevos cursos. e ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la docencia presencial. En la docencia en las aulas de arte es necesario realizar investigaciones docentes sobre “el arte como forma de aprendizaje cultural y como forma de herencia cultural”.
IV. Tratamiento especial de los materiales didácticos
1. Nueva reforma curricular Aunque no se anima a los profesores a utilizar demostraciones en la pizarra, creo que las demostraciones apropiadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de manualidades deben incluir algunos objetos ya hechos y el plano. Las imágenes de objetos en los libros de texto no son suficientes. Las necesidades de la enseñanza Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacer la enseñanza más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza. necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para que sea más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resalte la enseñanza única de la clase de arte de la escuela.
4. Se requiere preparar materiales antes de la clase y durante la inspección de la clase. Organizar después de la clase. Es mejor preparar materiales suficientes que ser insuficientes temporalmente, lo que afectará el proceso de enseñanza. enseñanza de clase
Realice exposiciones de arte con regularidad: de acuerdo con el progreso de la enseñanza, se pueden realizar exposiciones de dibujos animados de etiqueta civilizada de los estudiantes, exposiciones de pintura china de los estudiantes y exposiciones de obras de miembros del grupo de arte
p>En resumen, las actividades de enseñanza de arte deben seguir el espíritu de la reforma curricular básica y tomar los estándares curriculares como criterio, apuntando al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, cultivando una buena y sólida alfabetización artística de los estudiantes. conocimientos artísticos básicos, aprendizaje de habilidades artísticas simples y conciencia creativa artística como objetivos de enseñanza, y mejora de la calidad de la enseñanza del arte 2
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Hay 7 clases en el tercer grado de la escuela secundaria. Después de estudiar arte el año pasado, los estudiantes tienen una cierta comprensión del arte y saben que el arte es más que pintar, también incluye producción y apreciación. en arte y son relativamente activos en clase debido a que sus habilidades para pintar son pobres, su actitud hacia la tarea no es lo suficientemente cuidadosa.
2. Análisis del contenido didáctico:
(1) Breve análisis de este libro de texto:
Este libro de texto de arte tiene 8 lecciones, divididas en apreciación y tipos de cursos. incluyen revisión, síntesis y exploración, entre los cuales los cursos de síntesis y exploración representan una mayor proporción, principalmente para cultivar la capacidad integral de los estudiantes y la exploración de la pintura y las habilidades hechas a mano.
(2) Objetivos generales de enseñanza:
(1) Objetivos cognitivos:
Permitir que los estudiantes reconozcan y comprendan varios métodos de pintura a través de juegos de enseñanza relajados. los conocimientos básicos de pintura.
(2) Objetivos de capacidad intelectual:
Cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes; cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes; cultivar la capacidad de los estudiantes para percibir cosas hermosas.
(3) Objetivos ideológicos y morales:
Cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y observar las cosas con un ojo estético; cultivar aún más el interés de los estudiantes por el arte.
(3) Puntos clave y dificultades en el material didáctico (breve análisis):
El enfoque de este material didáctico es promover la subjetividad y la personalidad del aprendizaje de los estudiantes. La dificultad es estimular el interés de los estudiantes en aprender teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo de la personalidad, conocimientos y habilidades de los estudiantes, y enseñar conocimientos y habilidades básicos paso a paso. Mejore las habilidades para la vida de los estudiantes, participe directamente y experimente diversas actividades de práctica social y anime a los estudiantes a encontrar diversos materiales para expresar su colorida imaginación.
(4) Principales medidas didácticas:
1. Profesores: ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen y piensen. , explorar, discutir, crear y alentar a los estudiantes a usar los suyos propios.
2. Estudiantes: aprovechar al máximo los diversos materiales que los rodean y el conocimiento que han aprendido, usar su cerebro para crear obras, y aprenda a cooperar y a preservar adecuadamente sus trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social. Plan de trabajo de enseñanza de arte 3
1. Contenido principal de enseñanza:
1. Prepare las lecciones con cuidado y pruebe y utilice la plantilla perfecta para la preparación de lecciones de arte.
2. Preparar lecciones y estudiar los métodos de enseñanza de habilidades y técnicas básicas de pintura para mejorar las capacidades de enseñanza del diseño. Ejercicios prácticos para la enseñanza de habilidades y técnicas básicas de pintura y mejora de las habilidades de modelado de pintura.
3. Comprensión profunda de los elementos básicos del arte y la forma única del lenguaje artístico y el valor estético del arte pictórico, y comprensión de los estilos y técnicas de expresión de importantes escuelas de arte pictórico.
2. Ideas de enseñanza:
Sobre la base de la enseñanza del boceto original, dominaremos aún más las reglas básicas del modelado y tendremos una comprensión profunda de la luz y la oscuridad. virtual y sólido, volumen y espacio del cuerpo. En términos de enseñanza del color, comprenderemos mejor las reglas de expresión del frío, el calor y el espacio. A través de actividades de práctica de pintura, comenzaremos con el estudio de los elementos básicos del arte y avanzaremos de la teoría a la práctica, y de lo básico a lo interno. -profundidad. Entre ellos, el conocimiento básico y el estudio teórico y la formación de la forma y el color muestran inicialmente el encanto del lenguaje de modelado visual, que facilita a los estudiantes participar activamente, experimentar y sentir la diversión de pintar arte en un ambiente más relajado, y aprender y usar la proporción; , luz y sombra, conocimiento de la perspectiva y el color, y elija un lenguaje de pintura concreto o abstracto para expresar sus pensamientos, emociones y experiencias de vida.
3. Medidas didácticas que se espera adoptar:
1. Se deben hacer esfuerzos para guiar a los estudiantes a comenzar con la copia, obtener más ventajas de aprendizaje de ejercicios excelentes, practicar más y ser diligente en el aprendizaje.
2. Comprender la conexión inseparable entre pintura y vida, naturaleza y desarrollo humano, y potenciar la comprensión y herencia de leyes en y a través del dibujo. El arte de la pintura surge de la vida, guiando a los estudiantes no sólo a expresar la naturaleza que ven, sino también a expresar sus propias emociones, sus propias experiencias únicas y su pensamiento cultural.
3. Después de dominar los elementos básicos de la pintura, intente realizar una práctica de pintura más profunda.
Horario docente para 20xx
Semanas, fechas de inicio y finalización, contenidos docentes:
Trabajos preparatorios del 12-13 al 19-2
22-6————2-12 Trabajo preparatorio
32-13————2-19 ¿Qué es una obra de arte?
42-20——— —2-26 Imagen y ojos
53-6————3-12 ¿Cómo usamos nuestros ojos?
63-13————3-19 Persigue el camino del artista visión
73-20————3-26 El yo en los ojos de un artista
83-27————4-2 Confiar a los objetos para expresar sentimientos
94-3———— 4-9 Entrando en la historia
104-10—4-16 Guerra y paz
114-17——4-23 La Pulso de la Era
124 -24————4-30 Diferentes voces cantando
135-1————5-7 Feriado del Primero de Mayo
145-8————5-14 Costumbres diferentes
155-15——5-21 La ola popular
165-22——5-28 La naturaleza cambiante
175-29—— ——6-4 El eterno encanto de la región
186-5——6-11 La añoranza de una tierra extranjera
196-12—6-18 Ingreso al museo
206-19-6-25 Resultados de la evaluación semestral plan de trabajo docente de arte 4
1. Análisis de materiales didácticos:
Este libro de texto establece la educación estética como núcleo, con igual énfasis en la pintura, la artesanía y la apreciación del nuevo sistema de enseñanza. Se deben hacer esfuerzos para cultivar el gusto estético de los estudiantes de primaria. De acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes de primaria, prestar atención a la conexión con la realidad de la vida, prestar atención a la nacionalidad y las características contemporáneas y seleccionar contenidos didácticos que sean ideológicos, informativos, prácticos e interesantes.
Este libro de texto está dividido en estilos. Rendimiento, diseño. Aplicar y apreciar. Revisión y síntesis. Explora cuatro áreas. Específicamente, incluyen pintura, escultura en arcilla, corte de papel, artesanías y apreciación. El plan de estudios tiene como objetivo cultivar la búsqueda de la novedad y la diferencia en los estudiantes. Se presenta en diversas formas, brindándoles mucho espacio para el desarrollo y satisfaciendo todo tipo de deseos de los estudiantes de crear y expresar belleza.
2. Análisis de la situación académica:
Los estudiantes de este año tienen un gran interés en las clases de arte, y tienen una buena base en pintura y la capacidad de utilizar de manera integral diversos materiales. Para ellos, están muy interesados en los materiales de pintura. Fuerte capacidad de aplicación. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y formas tridimensionales, y pueden usar audazmente su imaginación. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida, tienen un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes tienen un sentido débil del espacio y una mala utilización integral de algunos materiales de desecho, lo que debe mejorarse aún más.
3. Enfoque de enseñanza
1. Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza del color, experimente el poder expresivo del color y sea capaz de utilizarlo con un propósito.
2. Ser capaz de utilizar dibujos de diarios para expresar situaciones interesantes, cosas significativas y tus personajes favoritos de la vida, y para expresar tus emociones.
Utiliza varias botellas y otros materiales moldeadores para imaginar y diseñar con audacia formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
IV.Dificultades didácticas
1. Utilizar diversos medios, como cáscaras de huevo, residuos de envases, paja y otros materiales para crear obras.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con una trama fuerte y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utilice pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que lo rodean y expresar sus intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través del collage plano de semillas de plantas, cables de fibra, telas y otros materiales.
5. Puede utilizar barro de arena violeta y otros materiales para crear formas tridimensionales y procesar y decorar con pintura gouache.
5. Objetivos de enseñanza
(1) Objetivos generales
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo y prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción. aprenda los métodos de apreciación y crítica del arte, enriquezca las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimente la diversión de las actividades artísticas y obtenga un interés duradero en el aprendizaje del arte, comprenda el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, y exprese sus propias emociones y pensamientos, embellecer el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.
(2) Objetivos de cada área de aprendizaje
1. Área de aprendizaje del modelado de la expresión
Comprensión inicial del lenguaje artístico como forma, color y textura y aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios, expresar lo que ves y oyes mirando, dibujando, haciendo, etc., y estimulando una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Área de aprendizaje de aplicaciones de diseño
Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunas intenciones creativas simples y métodos hechos a mano, y lleve a cabo diseños y Decoraciones, sienta la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas.
3. Área de Aprendizaje de Apreciación y Comentario
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación de forma oral o en lenguaje literario. y cuenta su historia para expresar tus sentimientos.
4. Exploración integral de las áreas de aprendizaje
Utilizando juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, realice presentaciones y exhibiciones de creación artística y exprese sus propias intenciones creativas.
5. Medidas específicas para mejorar la calidad de la enseñanza
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes. para que los estudiantes comprendan el valor único del arte en la vida real.
2. De diversas formas, los estudiantes se organizan para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características y expresiones artísticas del arte en una amplia gama de situaciones culturales, la diversidad y la singular contribución del arte a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Utilice una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes tengan la capacidad de innovar. La capacidad de traducir la conciencia en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
Sexto cronograma docente semanal:
Breve plan de trabajo docente de arte 5
Este semestre los niños ingresarán a la clase de arte de tercer grado. Es un período crítico. para un niño que aprende a pintar. Es un período en el que las diversas funciones físicas de los niños han entrado en un período de rápido desarrollo, y también es un período crítico en el que puede comenzar el aprendizaje artístico sistemático. De cara a niños de tres años, este semestre completaré los objetivos de enseñanza mientras agrego contenidos sobre conocimientos y habilidades básicos de pintura, esperando que su nivel de pintura pueda mejorar a un nivel superior. Para los estudiantes de primer y segundo grado, básicamente he resumido un conjunto de métodos de enseñanza del arte adecuados para el desarrollo físico y mental de los niños en esta etapa en función de mi experiencia docente en la escuela. Espero mejorarlo aún más sobre esta base a través del. estudio de lo que no entiendo. Con este fin, me he propuesto varias metas para el nuevo semestre:
1. Los niños de tercer grado prestan más atención al cultivo de las habilidades prácticas de los niños, especialmente algunos cursos de aplicación de diseño.
Esto también es una debilidad en mi enseñanza. Cuando estaba organizando una clase de cursos, descubrí que carecía de fundamento teórico y práctica operativa en la enseñanza de los cursos de cerámica y escultura en arcilla.
Para compensar mis propios defectos, continuaré aprendiendo y mejorándome, y también para convertirme en un profesor de arte calificado. Aproveché mi descanso de las vacaciones de verano para estudiar durante cinco días en el estudio "Sin cerámica, sin utensilios" en Xinyang.
El tiempo era escaso y las tareas pesadas. A lo largo del estudio, obtuve una nueva comprensión de los cursos de cerámica, escultura en arcilla y aplicación del diseño. Los profesores te han preparado para el nuevo semestre, ¿y tú?
2. Prestar atención a los detalles de enseñanza y al cultivo de hábitos.
Durante la enseñanza del semestre pasado, descubrí que algunos detalles durante el proceso de enseñanza no eran muy claros, algunos estudiantes estaban confundidos y luego hubo más problemas en algunas operaciones prácticas. Para la parte de preguntas y respuestas, no se debe dejar tiempo en la parte de operación práctica, que no favorece el aprendizaje y la creación de los niños. Por lo tanto, la asignación de tiempo para los cursos es en lo que necesito concentrarme este semestre.
3. Enriquecer el contenido del curso.
El contenido de los libros de texto de arte ya no puede satisfacer las necesidades de los niños, y los libros de texto a menudo desempeñan el papel de tirar ladrillos. Si desea que los niños vean el hermoso jade, es necesario que los maestros tengan suficientes reservas de conocimientos. Durante las vacaciones de verano, leí varios libros profesionales (los maestros deben ser lo suficientemente profesionales, cómo pueden orientar a los niños si tienen problemas de vista) y leí muchas noticias nuevas. Creo que disfrutarás aún más la clase de arte en el nuevo semestre.
Se acabó la feliz vida de las vacaciones de verano. Creo que todos han ganado mucho durante estas vacaciones de verano. Espero verlos nuevamente en el nuevo semestre. Los niños y los profesores están ansiosos por jugar contigo en clase. ¿Estás listo? Plan de trabajo docente de arte 6
Análisis de un libro de texto:
Hay 23 temas en este libro de texto, 3 de los cuales son contenidos opcionales. Este libro de texto toma como núcleo la educación estética, incluida la pintura. , Un nuevo sistema de enseñanza que presta igual atención a la artesanía y la apreciación se centra en cultivar el gusto estético de los estudiantes de primaria de acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes, está conectado con la vida real y presta atención a lo nacional e ideológico. Contenido didáctico, intelectual, práctico e interesante. Este libro de texto es para la enseñanza de la pintura. El contenido amplía aún más los horizontes de los estudiantes, amplía sus conocimientos, estimula el espíritu innovador de los estudiantes y cultiva su rica imaginación, observación, deformación, generalización y refinamiento. , para que los estudiantes puedan apreciar la ingeniosa combinación de puntos, líneas y superficies en la pintura. Y los inspira y alienta a utilizar el trabajo artístico para embellecer su vida de estudio, buscar un nuevo reino de belleza y comprender que los patrones son parte del. espléndido tesoro cultural de nuestro país.
A través del aprendizaje, los estudiantes se inspiran a perseguir la civilización moderna, amar la patria socialista y amar los pensamientos y emociones de la vida feliz de hoy. El contenido de la enseñanza artesanal es cultivar la capacidad de modelado tridimensional de los estudiantes y desarrollarla; la capacidad de modelado tridimensional de los estudiantes a través de esculturas de arcilla, pegatinas de tela, etc. Se cultiva la imaginación espacial y las habilidades de producción práctica de los estudiantes para cultivar los pensamientos y emociones de los estudiantes sobre el amor a la patria y la ciudad natal, y para comprender el principio de "vida". está en movimiento". A través del estudio y la apreciación de los cómics en este libro de texto, los estudiantes pueden aprender humor y humor, humor e ironía. Desde la apreciación de los cómics, podemos elogiar "la verdad, la bondad y la belleza", identificar "la falsedad, la maldad, y fealdad", y recibir educación en la virtud. A través del estudio de las esculturas de masa populares en este volumen, podemos comprender mejor el arte popular chino y comprender qué es el arte popular. La cristalización de la sabiduría nacional, es simple, natural, inocente y honesta. , y tiene características culturales únicas. Está estrechamente relacionado con las costumbres populares y las costumbres populares. Es la encarnación del espíritu nacional, la voluntad nacional y el carácter nacional en la cultura.
Segundas medidas didácticas:
De acuerdo con la disposición de este libro de texto, permita que los estudiantes aprendan el método de coloración plana gouache, aprendan a dibujar líneas con lápiz duro y utilicen el dibujo lineal con lápiz duro para combinar observación, memoria y expresar cosas imaginarias requiere que los estudiantes tengan un alto nivel de capacidad de generalización, lo cual es difícil de dominar para los estudiantes. Debe haber más demostraciones en la enseñanza, los estudiantes deben dibujar más y practicar más para cultivar la capacidad de los estudiantes. capacidad de modelado de dibujo lineal, aprende más las habilidades de usar el modelado de puntos, líneas y superficies, y aprende conocimientos de patrones. Durante la enseñanza, los estudiantes pueden profundizar en la vida y observar cuidadosamente los conocimientos básicos de los patrones con los que entran en contacto. en la vida diaria, para que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en la vida práctica. Durante el curso, los estudiantes pueden embellecer aún más su entorno de vida, fortalecer su capacidad práctica y su gusto estético, y aprender esculturas de arcilla, pegatinas de tela y otras manualidades. Las manualidades han pasado de la pintura bidimensional al modelado tridimensional, lo que también es difícil de dominar para los estudiantes. También debemos centrarnos en esta dificultad, esforzarnos más y elogiar a los estudiantes con más frecuencia en la enseñanza para estimularlos. 'automotivación.
Tres objetivos docentes:
1. Cultivar el gusto estético de los estudiantes, permitirles ampliar sus horizontes y ampliar sus conocimientos.
⒉ Cultivar la rica imaginación, observación, deformación, generalización, habilidades de refinamiento y habilidades de producción práctica de los estudiantes.
⒊ Cultivar los pensamientos y sentimientos de los estudiantes sobre el amor a la patria y a su ciudad natal.
⑴Pintura: aprende a colorear y dibujar líneas con lápiz duro.
⑵ Artesanía: dibujo de patrones sencillos, calcos, collage y trabajo con arcilla.
⑶ Apreciación: Aprecie hermosos paisajes, aprecie cómics, grabados y destacadas obras de arte popular chino.
Cuatro árboles para ayudar a los pobres a planificar:
1. Medidas para establecer estudiantes excelentes:
1. Fortalecer la educación ideal de la eugenesia, establecer metas ambiciosas, y comprender el principio de "el aprendizaje es infinito".
⒉ Fortalecer el cultivo de la buena voluntad y la calidad, para que puedan desarrollar buenos hábitos de unidad, cooperación y voluntad de ayudar a los demás.
⒊.Cultivar bien los cuadros pequeños y aprovechar al máximo su papel en el colectivo.
⒋ Dedicar suficiente tiempo a organizar activamente la eugenesia para hablar sobre sus métodos y experiencias de aprendizaje, a fin de fomentar el progreso de los estudiantes de secundaria.
2. Medidas para ayudar a los estudiantes pobres:
1. Teniendo en cuenta a todos los estudiantes en la enseñanza en el aula, colocar a los estudiantes pobres en el lugar que les corresponde y brindarles enseñanza específica.
⒉ Al corregir la tarea, a menudo realizamos revisiones cara a cara para los estudiantes pobres, analizamos los problemas existentes y educamos a los estudiantes pobres en habilidades de pintura de manera oportuna para fomentar su entusiasmo por aprender y desarrollar su talento. confianza como estudiantes.
⒊. Aliente y elogie rápidamente a los estudiantes pobres que han progresado en el aprendizaje para aumentar su interés en aprender.
⒋ Para los estudiantes que postergan sus tareas, además de vigilar sus tareas, comuníquese con sus padres de manera oportuna para comprender sus condiciones de estudio y de vida en el hogar, y esforzarse por que los padres cooperen. con los docentes en la gestión de los estudios de sus hijos y su culminación en tiempo y forma.
Contenido de las cinco penetraciones de la educación moral:
Llevar a cabo la educación ideológica y moral de los estudiantes es la tarea común de la enseñanza de arte en la escuela primaria y de todas las demás actividades docentes dentro y fuera de la escuela. Para mejorar la calidad nacional, el arte de la escuela primaria debe partir de la realidad de la materia, combinar conscientemente el contenido didáctico en el proceso de enseñanza, educar a los estudiantes sobre la calidad ideológica y explorar plenamente los factores ideológicos y educativos inherentes a los materiales didácticos. Es muy necesario.
⒈ Desde la enseñanza de la pintura, los estudiantes pueden expresar la belleza de la naturaleza, expresar la belleza de la vida y mostrar la belleza del arte, cultivar los sentimientos de los estudiantes, cultivar el gusto estético y la capacidad de los estudiantes para crear belleza. y cultivar el arduo trabajo, la seriedad y el buen estilo de estudio de los estudiantes.
⒉ A partir del proceso de enseñanza artesanal, los estudiantes pueden comprender el principio de "la vida está en el movimiento" a través del proceso de producción práctico, de modo que puedan tener un físico fuerte, computadoras científicas y convertirse en " cuatro modernizaciones" cuando crezcan. "Hacer mayores contribuciones y ser capaz de expresar emociones con paisajes, elogiar la belleza de la ciudad natal e inspirar nobles sentimientos de amor por la ciudad natal y amor por la patria.
⒊ A través de la enseñanza del aprecio, los estudiantes pueden identificar "lo falso, lo malo y lo feo" y cantar "la verdad, la bondad y la belleza".
Seis niveles de dificultad:
Puntos clave:
⒈, coloración plana gouache
⒉, dibujo lineal con bolígrafo duro
⒊, dibujar patrones individuales y patrones continuos
⒋, apreciar excelentes obras y paisajes naturales
Dificultades:
⒈, expresar observación, memoria, imaginación
⒉, la capacidad de resumir, transformar y refinar las cosas
Siete arreglos de lecciones:
La primera semana... flores de primavera... 2 lecciones
La segunda semana...patrón de hojas...2 lecciones
La tercera semana...patrón de flores...2 lecciones
La cuarta semana ... Patrón de mariposas... 2 lecciones
Semana 5... Dibujar patrones en papel carbón... 2 lecciones
Semana 6... Hermoso encaje... 2 lecciones
La séptima semana... las líneas en constante cambio... 2 lecciones
La octava semana... los edificios altos... 2 lecciones
La novena semana... el palacio de los niños en mi corazón... 2 lecciones
Semana 12... La pagoda es alta y alta... 2 lecciones
Semana 13... Animales de escultura en papel... 2 lecciones
Semana 15...Pintando paisajes...2 lecciones
Semana 16...Pinturas de animales...2 lecciones
Semana 17... Avatares cómicos interesantes... 2 lecciones
Semana 18... Caricaturas autodibujadas... 2 lecciones
Semana 19 ... Avatares de cómic (1) (2)... …2 horas de clase
Semana 20…Cómics infantiles…2 horas de clase