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¿Cuáles son los métodos de enseñanza del arte?
(1) Método de enseñanza basado en la transmisión de información del lenguaje
1. El método de enseñanza es un método para que los profesores enseñen a los estudiantes habilidades y conocimientos artísticos a través de la descripción y explicación del lenguaje. método de enseñanza más utilizado. Sin embargo, la enseñanza pura no puede atraer más atención de los estudiantes, sino que impone requisitos muy estrictos sobre el lenguaje y el conocimiento de la expresión artística de los profesores.
2. El método de conversación de corazón a corazón (método de preguntas y respuestas) es una forma para que profesores y estudiantes se comuniquen en lenguaje oral. Puede centrar la atención de los estudiantes y desarrollar su pensamiento. Sin embargo, en el método de preguntas y respuestas, debido a las diferentes capacidades de pensamiento de los estudiantes, las preguntas serán muy extrañas. Por lo tanto, los profesores deben estar completamente preparados antes de la clase y el lenguaje y la dificultad de las preguntas deben ser bastante elegantes. De lo contrario, fácilmente provocará el caos en el aula.
3. Método de discusión. Bajo la guía de los profesores, los estudiantes organizan a los estudiantes para discutir, expresar opiniones, inspirarse o debatir entre sí en torno a un tema determinado y adquirir o consolidar conocimientos artísticos.
4. Método de orientación de lectura, los profesores guían a los estudiantes para que adquieran conocimientos a través de la lectura independiente de libros de texto de arte y materiales de arte extracurriculares;
Método de enseñanza basado en la percepción directa
1. Método de demostración
2. Método de entrevista
3.
El método de enseñanza de percepción directa puede ampliar la visión estética de los estudiantes, pero es probable que ocurran problemas inesperados durante el período, lo que requiere que los maestros tengan capacidades de respuesta muy inteligentes y sean capaces de responder activamente a diversos problemas inesperados.
(3) Métodos de enseñanza que se centran en la práctica
El método de enseñanza basado en la formación práctica consiste en que los estudiantes mejoren sus propias actividades prácticas de pintura bajo la guía de los profesores para formarse, consolidarse y mejorar. habilidades correspondientes y métodos de enseñanza de conocimientos. La práctica del asesoramiento es el método de enseñanza más importante basado en la práctica. Puede promover la coordinación de ojos y manos de los estudiantes en actividades artísticas, mejorando y desarrollando así la capacidad creativa artística y la calidad estética.
(D) Métodos de enseñanza basados en el cultivo de las emociones-método de apreciación y método situacional.
El método de observación y comparación es un método para que los docentes organicen a los estudiantes para obtener directamente conocimientos, sentimientos y educación a través de la observación, comparación e investigación de acuerdo con las tareas docentes. Este método rompe las ataduras de las aulas y los libros, vincula estrechamente la enseñanza con la vida, amplía los horizontes de los estudiantes y les permite recibir educación de la vida social real. La educación artística es inseparable de la observación, y la observación siempre va acompañada de la comparación. Sin observación, no hay visión ni percepción. Observar para adquirir conocimiento perceptivo. Sin comparación, la percepción correcta y el juicio preciso son imposibles. Comparar es pensar en las cosas. Los objetos de observación y comparación en la enseñanza del arte son, por un lado, la observación y comparación del paisaje objetivo y el mundo de las imágenes y, por otro lado, la observación y comparación de los cuadros y sus imágenes.
(E) Método de enseñanza basado en la indagación-observación guiada y el descubrimiento.
Guía a los estudiantes para que aclaren los estándares para comparar. La comparación es un juicio mental hecho en comparación mutua. Ya sea que esté dibujando o copiando, constantemente compara sus objetos con sus propias pinturas. La norma es objeto de bosquejo o copia. La observación de las proporciones de la imagen al dibujar y pintar se basa en el largo y el ancho del objeto en sí, y se obtiene la relación proporcional entre el largo y el ancho. Las proporciones entre objetos se basan en uno de ellos (normalmente el objeto más grande). Compare y observe el ángulo de inclinación de los objetos basándose en líneas verticales y horizontales... incluida la evaluación de la calidad del trabajo, y el trabajo excelente también debe utilizarse como estándar de comparación.
Principios básicos de la enseñanza del arte
1. Principio de finalidad
Incluyendo la unidad de educación y disciplina, educación de calidad para todos los estudiantes, desarrollo integral, educación ideológica, etc.
2. El principio de estimular el interés de los estudiantes
Incluye actividades bidireccionales entre profesores y estudiantes.
3. Principios de visualización e intuición.
Incluida la sensibilidad.
4. Principios estéticos
Incluida la educación estética y la educación ideológica.
5. El principio de combinar la transferencia de conocimientos y la formación de habilidades.
Incluyendo orientación racional.
6. Los principios para estimular la creatividad
Incluyen estimular el espíritu innovador, la capacidad práctica y la aplicación práctica.
7. El principio de combinar requisitos unificados y desarrollo individualizado.
8. Principios de optimización integral y global.
Incluyendo la optimización integral y general del conocimiento, el entrenamiento de habilidades, el cultivo estético, la apreciación, la aplicación práctica, la enseñanza y otros factores, la optimización general de los métodos de enseñanza, los métodos de aprendizaje y otros aspectos.
9. El principio del afecto familiar
Incluyendo enseñanza emocional, enseñanza abierta, cultivo de la fe, etc.
10. El principio de proporcionar suficiente información y desarrollo independiente
Incluye el cultivo de la tecnología de los medios modernos, la capacidad de recopilar y procesar información y la capacidad de aprendizaje independiente.
¿Cuáles son las competencias básicas de la enseñanza del arte?
La cualidad central de la disciplina artística es cultivar la estética correcta de los estudiantes y mejorar su capacidad para sentir la belleza, apreciarla y crearla.
El punto rector fundamental de la educación artística es cultivar la estética correcta de los estudiantes y mejorar su capacidad para sentir la belleza, apreciarla y crearla. El nuevo programa de estudios incluye "dar pleno juego a la función de la enseñanza del arte en el cultivo de emociones, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética".
La educación artística consiste en aprender algunos conocimientos y habilidades sobre el arte. y enseñarlos a futuros estudiantes. El contenido de aprendizaje profesional incluye una serie de habilidades relacionadas con el arte como dibujo, color, dibujo, pintura al óleo, pintura china, pintura decorativa, cerámica, grabado, caligrafía, montaje, corte de sellos, diseño gráfico, diseño tridimensional, diseño de animación, y por supuesto política, inglés, educación física. La espera de clases también es importante.
Datos ampliados:
Comprender correctamente el significado de aprender arte es el principal enfoque de la educación estética. Desarrollar la percepción y la capacidad de pensamiento de las imágenes de los estudiantes puede promover la formación de la creatividad y las habilidades técnicas de los estudiantes, y promover el desarrollo individualizado e integral de los estudiantes.
Aprender arte no es sólo un simple entrenamiento de habilidades, sino también una especie de aprendizaje cultural. Sólo estudiando, comprendiendo y entendiendo el arte en un contexto cultural amplio podemos apreciar verdaderamente la esencia del arte. Aprender bien el arte conduce a cultivar la observación, el pensamiento espacial, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes.
Cultivar el interés de los estudiantes por aprender arte. "El interés es una tendencia cognitiva con color emocional". Es la naturaleza humana buscar la belleza, y todos somos perseguidores de la belleza. Especialmente durante la adolescencia, las exigencias de belleza son mayores que en otras etapas. Ya sea la combinación de ropa, joyas, imagen o incluso la forma de los alimentos que comes, todo requiere un cierto sentido de belleza.
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