(1) Cuestiones planteadas: La eficacia de la evaluación en las clases de arte En las clases de técnica artística, un método de evaluación común es dar a los estudiantes una autoevaluación después de realizar los deberes. completado, los profesores no pueden evaluar ni resumir. En términos de tiempo, el aprendizaje y dominio de la tecnología a veces tiene la desventaja de quedarse atrás. En términos de eficacia docente, los estudiantes a veces hacen evaluaciones pasivas, e incluso las evaluaciones después de clase son solo una formalidad.
(2) Medidas y métodos:
1. El momento de la evaluación puede ser al inicio del curso según las diferentes necesidades y objetivos docentes en el proceso de aprendizaje de las técnicas. evaluar durante y al final.
Por ejemplo, en la introducción de técnicas de pintura de flores y pájaros en la tercera lección, la evaluación del profesor se utiliza para evaluar las ventajas y desventajas típicas de la última lección, lo que juega un papel orientador en el aprendizaje.
La evaluación durante el proceso de enseñanza, como las tareas pendientes de los estudiantes, puede identificar problemas típicos, informar y guiar rápidamente a los estudiantes para que practiquen de la manera correcta, aprender las técnicas artísticas de los estudiantes y corregir errores con prontitud y precisión.
2. Innovación en los métodos de evaluación.
La evaluación de los cursos de competencias debe estimular el entusiasmo de los estudiantes y la conciencia subjetiva en la evaluación de trabajos, de modo que la evaluación no se limite completamente a las disposiciones del profesor. Después de que los estudiantes se autoevalúen y evalúen entre pares, el maestro resume la evaluación. De acuerdo con las características de edad de los estudiantes de secundaria, algunas evaluaciones se pueden realizar creando situaciones para hacer de la evaluación docente en el aula una parte interesante de los estudiantes de secundaria y realmente obtener algo de ella. Por ejemplo, en una clase de apreciación del arte, los estudiantes pueden presentar obras de arte de su elección a través de subastas.
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(3) Reflexión
La evaluación en la enseñanza del arte no sólo puede desglosar cada eslabón de la enseñanza, sino que también puede ser la evaluación global final del resultados de enseñanza. La diversificación de los métodos de evaluación no sólo se refleja en los diferentes temas de evaluación de estudiantes y docentes, sino también en la innovación de las formas de evaluación, este es el principal contenido que insistimos en explorar e investigar en nuestra docencia diaria.
Capítulo 2: Resumen y reflexión sobre la enseñanza del arte
El trabajo docente de este semestre ha finalizado. En general, este semestre ha sido muy ocupado, tanto en el campus como en la comunidad, pero siento que se ha completado con éxito. Este semestre, a pedido de los líderes, imparto cursos escolares y clases de arte en los grados 1, 3 y 4. También seguí participando en las actividades de mi Club Xinley. Después de un semestre de práctica docente, he acumulado algo de experiencia y prácticas, así como algunas lecciones de los fracasos. Ahora resumiré y reflexionaré sobre los éxitos y fracasos en el proceso de enseñanza de la siguiente manera, para poder utilizar mis fortalezas y evitar debilidades en futuros trabajos docentes. Me gustaría resumir mi trabajo este semestre desde cuatro aspectos: (1) Enseñanza:
Primero, prestar mucha atención al tiempo de enseñanza en el aula y mejorar la eficacia del aula.
En el pasado, los estudiantes solían pasar dos o incluso tres periodos en mis clases de arte, especialmente clases de creación de pintura en el campo del modelado y la expresión. Pero el horario para las clases de arte este semestre es completamente insuficiente. Creo que sólo mejorando la eficiencia en un tiempo limitado podremos completar bien las tareas docentes. Este semestre estoy haciendo experimentos en tercer y cuarto grado, especialmente en tercer grado. Antes acorté el tiempo de escritura y pude describir directamente con un rotulador, y decidí no empezar a escribir el manuscrito sin un lápiz. Y este semestre, exijo que los estudiantes de tercer y cuarto grado usen pasteles al óleo como herramienta para colorear, para que los estudiantes puedan usar pasteles al óleo directamente para representar lo que pueden dibujar. Al principio descubrí que los estudiantes no podían adaptarse mejor, las cosas que dibujaban estaban torcidas y algunos estudiantes ni siquiera se atrevían a dibujar. En este momento, animo a los estudiantes a que puedan hacerlo, siempre que lo piensen antes de dibujar. Después de un semestre de experimentos, los estudiantes no sólo produjeron excelentes trabajos, sino que también su confianza en sí mismos fue más fuerte que antes. Una vez un compañero me preguntó: "Maestra, ¿por qué tardamos tanto en dibujar?". ¡Y el cuadro tampoco tiene buena pinta! "Me puse muy feliz. Le dije: 'Porque tienes mucha confianza y estás muy atento'. De hecho, pintar es algo muy feliz.
Si consideras que dibujar es algo agradable, serás feliz, pero si adoptas una actitud de afrontamiento cada vez que terminas tu tarea, ¡te sentirás miserable! Espero que todos disfrutemos la clase de arte y disfrutemos el proceso de dibujar. "
En segundo lugar, fortalecer la penetración de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y utilizar el método de los buenos estudiantes para motivar a los malos.
He establecido un estándar para mi clase de arte. , que es permitir que los estudiantes aprendan algo. Independientemente de si soy estudiante de tercer o cuarto año, incorporaré adecuadamente el conocimiento de la teoría del arte en el aula. Hoy en día, muchos profesores de arte piensan que es suficiente que los estudiantes creen obras. No lo creo, pero puede estar bien para los grados inferiores. Si no se agrega una orientación adecuada, los trabajos de los estudiantes quedarán vacíos y no tendrán connotaciones. Con el tiempo, los estudiantes se cansarán de las clases de arte. la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y adoptó la guía de los buenos estudiantes para alentar a los estudiantes pobres a disfrutar del aprendizaje artístico. fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes para maximizar el potencial creativo de los estudiantes. >
En clase, se requiere que la composición sea completa, completa, grande y única, y que cree trabajos únicos sin importar el grado de los estudiantes. Así, la composición siempre ha sido un problema inevitable para muchos estudiantes, incluso si dibujan cosas pequeñas en clase. Se enfatiza repetidamente que deben dibujar cosas más grandes, pero algunos estudiantes no pueden hacerlo. Por esta razón, les digo a los estudiantes que si dibujan. Un dibujo grande, incluso si está completo, el profesor te elogiará. Por el contrario, si haces un dibujo pequeño, debemos supervisarnos unos a otros y aceptar las críticas. Además, a menudo animo a mis alumnos a crear trabajos únicos. Puedes romper los límites naturales siempre que tengas ideas. En los últimos años, he descubierto que las ideas de los estudiantes para crear obras son mucho más amplias que antes. Esto es en lo que me gusta ver. el cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes tengan la capacidad de transformar la conciencia innovadora en resultados concretos y guiar a los estudiantes a explorar y encontrar diferencias en situaciones específicas. La conexión entre el conocimiento puede cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes y la capacidad de resolución de problemas. p>
4. A través de tareas de evaluación en el aula, se pueden enseñar habilidades de pintura y producción artesanal para mejorar el desempeño de las habilidades.
Comentarios La tarea es una parte integral de la clase de arte. No solo comprende sus propias deficiencias, sino que también amplía sus horizontes y aprende las fortalezas de los demás. Se puede decir que hay muchos beneficios y pocas desventajas. Esto se implementa hasta el final una vez que los estudiantes encuentran buenas ideas e ideas en el proceso creativo. , se mostrarán a los estudiantes, lo que aumentará el entusiasmo creativo de los estudiantes.
En quinto lugar, conectar el contenido de aprendizaje y la experiencia de vida, enfatizar el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a vivir y permitirles. comprender el valor único del arte en la vida real.
Algunas creaciones artísticas están muy alejadas de la vida real de los estudiantes y es muy difícil para los estudiantes crear en esta parte del contenido. ajustes para conectar el contenido de aprendizaje con la vida que rodea a los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender la vida y, al mismo tiempo, hacerles saber el valor práctico del arte en la vida, y utilizar diversas formas para organizar a los estudiantes para que comprendan las emociones y las emociones humanas. Las diferencias en actitudes, valores y la riqueza de la sociedad humana, reconociendo las características del arte, la diversidad de expresiones artísticas y la contribución única del arte a la vida social en una amplia gama de contextos culturales. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
6. La evaluación de los docentes debe reflejar múltiples dimensiones y niveles.
La evaluación jerárquica debe reflejarse en el aula. La evaluación del aprendizaje artístico de los estudiantes debe prestar igual atención al cultivo de actitudes y hábitos y al desarrollo de conocimientos y habilidades tanto como sea posible, y fomentar la innovación audaz. e individualidad, es decir, centrarse en los resultados reales y más centrarse en el desarrollo futuro.
(2) Trabajo comunitario:
Primero, el uso de libros creativos en la "Ciudad de la Diversión" aumenta el interés de los estudiantes en el aprendizaje comunitario y ejercita su imaginación y creatividad.
Al final del semestre pasado, pedí a los estudiantes que se suscribieran al libro "Fun City". Este semestre, las actividades de mi club giran principalmente en torno a este libro. El contenido de este libro no solo es muy rico, sino que también tiene diversas formas en cada página, lo que reduce la dificultad de aprendizaje de los estudiantes, se acerca a sus vidas y aumenta su interés.
La energía convertida se transporta de regreso a la tierra y se utiliza en la producción y la vida de las personas..." Los estudiantes expresaron sus opiniones uno tras otro, y finalmente acordaron por unanimidad que mientras se recicla la basura, la basura debe ser "procesada" y convertida en " "artículos útiles" para reciclar. Reproducir y utilizar la "energía" generada durante el proceso de conversión para generar electricidad en beneficio de la humanidad, creando así un nuevo triturador de basura.
En quinto lugar, confiar en los estudiantes, mejorar la confianza en uno mismo y animar a los estudiantes a crear obras.
La confianza es la fuente de poder para el pensamiento innovador. La pintura de fantasía científica es propicia para cultivar el pensamiento creativo y las habilidades de pintura innovadoras de los niños, como el pensamiento divergente y el valor concentrado. Es importante para cultivar la confianza en sí mismos de los niños en la innovación. En la enseñanza, también utilizo otros métodos de capacitación (pinturas imaginarias proposicionales y series de pinturas imaginarias) para cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes.
El aprendizaje dinámico de los verbos intransitivos sienta las bases para que los estudiantes expresen mejor los personajes.
Dibujar personajes siempre ha sido un problema para los estudiantes de nuestro club. En particular, la expresión dinámica de los verbos intransitivos. Los personajes son relativamente rígidos e inexactos. Los estudiantes deben aprender a dibujar los gestos de los personajes para expresar diversas actividades dentro y fuera de la escuela. Es realmente difícil para los niños dibujar un cuerpo humano dinámico. Este contenido de aprendizaje está organizado para expresar libremente las diversas dinámicas. de personajes en el dibujo. El cuerpo humano es un cuerpo con el que los estudiantes están muy familiarizados. Al sentir, los huesos del cuerpo humano se dibujan uniformemente desde la cabeza hasta el torso y las extremidades. Cada articulación expresa los movimientos del personaje para dibujar una postura vívida. Al dibujar los movimientos de las personas, deben estar estrechamente relacionados con la realidad. Al dibujar, permita que los estudiantes muevan sus articulaciones y experimenten los movimientos para evitar cometer errores, resolviendo así la dificultad de dibujar posturas humanas de manera precisa y vívida. p>
7. Participe en varios concursos de pintura para demostrar su habilidad.
Este semestre, nuestro club participó en el Concurso de Pintura de Actividad Cultural Juvenil "Mi Sueño Chino" 2013 y en el Concurso de Ciencias Juveniles de Hebei. y Concurso de Innovación Tecnológica Concurso de Pintura de Fantasía Científica. Los estudiantes participantes fueron principalmente estudiantes de quinto y sexto grado en el proceso de dibujo. Descubrí que las habilidades de pintura, la imaginación y la expresión de los estudiantes de quinto grado son significativamente más bajas que las de los estudiantes de sexto grado. Hay muchas razones diferentes, esta es la situación actual. Creo que para mejorar esta situación diseñaré actividades del club para estudiantes de quinto grado el próximo semestre.
8.
Las actividades del club de este semestre se llevan a cabo de manera ordenada. Sin embargo, algunos estudiantes no cumplieron con mis estándares. Por ejemplo, algunos estudiantes no organizaron sus archivos de arte a tiempo y algunos trabajos se perdieron porque no pudieron almacenarlos. trabaja a tiempo Algunos estudiantes no completaron la tarea cuidadosamente y no lograron mis objetivos esperados. Algunos estudiantes no tuvieron una buena disciplina de estudio durante las actividades del club, lo que afectó el aprendizaje de otros estudiantes de turno. Siento que es necesario mejorar la cohesión de las actividades comunitarias. El contenido de las actividades del club también debe actualizarse de manera oportuna para satisfacer las necesidades de los estudiantes. Aún es necesario mejorar la eficiencia de las actividades comunitarias. Para conocer más sobre el progreso de cada estudiante. Este semestre diseñaré un cuestionario para investigar las necesidades de los estudiantes. El próximo semestre quiero establecer el contenido de enseñanza en función de las necesidades de los estudiantes.
Capítulo 3: Resumen y reflexión sobre la enseñanza del arte
El tiempo vuela y un año escolar ha pasado en un abrir y cerrar de ojos. Este año escolar, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, trabajé como clase de arte en la Clase 17 del tercer grado de la escuela secundaria. Mirando retrospectivamente este año escolar, ha sido ajetreado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haz un resumen del trabajo de este curso escolar para favorecer la mejora. El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente la calidad ideológica y profesional.
"El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin." Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente. Durante el año pasado, participé seriamente en la formación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo trabajan los docentes con la nueva era". Plan de estudios."
Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puede establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. Generalmente tengo la oportunidad de progresar continuamente en la educación y la enseñanza a través del entrenamiento de habilidades, saliendo a clases y participando en competencias. Ganó el segundo premio en el Concurso de Habilidades Básicas de Maestros del Distrito y el tercer premio en el Concurso de Caligrafía y Pintura de Maestros y Estudiantes del Distrito al guiar a los estudiantes a participar en el concurso en vivo de caligrafía y pintura del festival de arte, ganó 3 terceros premios respectivamente y guió a los estudiantes; aprobar con éxito el Nivel B en el examen de grado de arte. A través de estas actividades de aprendizaje, continuamos enriqueciéndonos, enriqueciendo nuestros conocimientos y percepciones, y preparándonos para mejores prácticas docentes.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Durante el año pasado, intenté aplicar los nuevos conceptos curriculares que aprendí en la práctica docente en el aula, basándome en "usar materiales didácticos nuevos y antiguos juntos, practicar nuevos conceptos" y esforzarme por hacer que la enseñanza de arte de nuestra escuela sea más distintiva, formar una modelo de enseñanza único y más Reflejan bien los requisitos de una educación de calidad y mejoran la calidad de la enseñanza del arte. En educación y enseñanza, sigo cuidadosamente los requisitos del programa de estudios, sigo los principios de la educación artística y formulo planes de enseñanza prácticos basados en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que aprendo en cada clase, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, lo que mejora la capacidad estética de los estudiantes. En la enseñanza, me concentro en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte, por lo que aprovecho al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso. puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, y esto se traduce en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real. Normalmente tengo la intención de resumir estas experiencias en palabras. Entre ellos, "Investigación práctica sobre la mejora de la capacidad creativa de los estudiantes en la enseñanza del arte" y "Construcción e investigación sobre el sistema de evaluación del nivel general de profesores de arte de la escuela secundaria" ganaron respectivamente el tercer premio y establecieron respectivamente "Investigación práctica sobre la enseñanza personalizada de Arte en Escuela Secundaria bajo el Nuevo Currículo” y “Creación y Adecuación del Ambiente Psicológico en el Aula de Arte”.
En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.
Este año escolar, nuestra escuela celebró juegos deportivos y festivales de arte, y también necesitó decorar pizarras con periódicos y escaparates. Esto no sólo implica mucho trabajo de promoción del arte, sino que también requiere que participemos activamente en la creación de las obras. Para cada tarea asignada por la escuela, puedo usar mi entusiasmo para completarla, porque no solo me permiten aprender muchos conocimientos, sino que también me permiten comprender mejor mis propios valores y deficiencias, por lo que básicamente puedo hacer " diligencia, calidad y eficiencia".
En cuarto lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, al ver los resultados, también estoy pensando en las falencias de mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para la reflexión;
2. En términos de docencia e investigación científica, he fortalecido mi estudio este año escolar y estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la práctica docente no lo es. implementado, la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no puedo lograr mis objetivos;