¿Qué incluye sketch? ¿Cómo entender correctamente el concepto de "sketch"?

1: ¿Qué es pintar?

El sketch es una especie de pintura monocromática, utilizando carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Se utiliza para dibujar objetos claros y oscuros con líneas. Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también se pueden contar como bocetos; los dibujos lineales tradicionales chinos y las pinturas en tinta también se pueden llamar bocetos. En términos generales, la diversificación de bocetos se refiere a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de toda pintura y una etapa que se debe superar para aprender el arte de pintar. El boceto suele utilizar métodos que pueden dejar huellas en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta, papel, etc. y otros incluyen abrasión causada por arcilla húmeda, tiras de tela, metal, herramientas de piedra, contenedores o superficies de tela manchadas de tinta.

Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Hay una sensación de ley natural en los bocetos. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas, entrecruzando relaciones y ritmos, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.

El sketch es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura en color, sino en la estructura y la forma.

2. El estatus del boceto

El boceto es un arte independiente con estatus y valor independientes.

El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos.

El boceto es el resultado final del trabajo del artista y también puede utilizarse como base para copiar o copiar, pero su naturaleza es única. Aunque no todos los tipos de arte requieren necesariamente dibujar primero, dibujar es la base de todas las artes decorativas. Al dibujar, el contorno a menudo se dibuja de antemano como un borrador y luego se representa en color. Cuando se termina una obra de arte, los bocetos suelen ocultarse o destruirse. Entonces dibujar es solo una preparación técnica. A finales de 2014, dibujar ya no es sólo un accesorio, sino un arte independiente. Su rango de expresión es muy amplio: puede expresar volumen, espacio, profundidad, esencia y movimiento. Después del Renacimiento, el dibujo no sólo adquirió un estatus práctico, sino que también se convirtió en una obra de arte que puede representar la creatividad humana.

3. Herramientas de dibujo

Hay muchos tipos de herramientas de dibujo, como bolígrafo de piedra, bolígrafo de carbón, lápiz óptico, tiza, pincel, lápiz y bolígrafo. También los hay pintados con diamantes y diamantes. Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también afectan el estado de ánimo y la técnica del pintor.

La elección de las herramientas depende del efecto artístico que el pintor quiera conseguir. En general, los bolígrafos secos son adecuados para líneas claras, los bolígrafos de tinta son adecuados para expresar superficies planas; se pueden aplicar pinceladas delicadas con pinceles y se pueden delinear grandes campos con lápices o tizas. El carbón puede hacer ambas cosas.

Desde la perspectiva del tamaño de la obra, los bocetos grandes son adecuados para dibujar con carboncillo, y el trazo y el cuidado se pueden estudiar y analizar detenidamente durante mucho tiempo. En cuanto a los lápices, los tamaños más pequeños son adecuados. Los dibujos a lápiz grandes son raros, mientras que los dibujos a lápiz son aún más pequeños y suelen usarse más para ilustraciones.

La expresión monocromática del boceto hace que la herramienta sea muy arbitraria y, a menudo, se puede utilizar de manera integral para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio.

(1) Lápiz:

El lápiz es la herramienta más sencilla y cómoda. Los principiantes suelen empezar a dibujar con un lápiz. La razón principal es que el lápiz puede ser muy preciso y claro en el modelado de líneas, se puede modificar a voluntad y puede representar detalles en profundidad y detalle. Esto se debe a estrictos requisitos físicos y a una investigación profunda y repetida. Al mismo tiempo, hay muchos tipos de lápices, duros, blandos, oscuros, claros, que pueden dibujar más tonos. El color del lápiz también facilita la expresión de muchos niveles de gris plateado en el tono, lo que resulta eficaz para operaciones de entrenamiento básicas como el yeso y es más fácil de sujetar para los principiantes. Por tanto, es más adecuado para la aplicación inicial de la formación básica.

Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, con HB como línea media y el cambio de suave a oscuro es B a 6B. Para satisfacer mejor las necesidades de pintura, se agregaron 7B-8B, a los que llamamos lápices de pintura.

HB se ha desarrollado de h a 6H y se utiliza principalmente en diseño de precisión y otras especialidades. Debido a que existen muchos tipos de lápices, se puede expresar una rica gama de tonos claros y oscuros.

(2) Bolígrafo de carbón:

El bolígrafo de carbón no es ni quebradizo ni duro, la varilla de carbón es suave y negra cuando se quema y la varilla de carbono es suave y no tiene arena.

(3) Pluma estilográfica:

Incluye todas las plumas estilográficas con punta dura tipo agua. También puedes dibujar con los mismos bolígrafos que utilizas para escribir todos los días. Generalmente, con un poco de procesamiento, use unos alicates pequeños para doblar la punta del lápiz hacia adentro unos 30 grados, de modo que la escritura hacia adelante sea fina y suave, y el grosor de la escritura hacia atrás se pueda controlar libremente.

(4) Papel:

Papel blanco, grueso y texturizado. El papel para dibujar a lápiz no debe ser demasiado grueso, el papel para dibujar al carboncillo no debe ser demasiado liso y el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua.

(5) Tablero de dibujo:

Lo mejor es el contrachapado liso y sin costuras. Si estás pintando de pie, prepara también un caballete.

(6) Goma:

Lo mejor es utilizar goma cuadrada, plana y suave.

(7) Sacapuntas, chinchetas, trapos y otras herramientas están disponibles como respaldo.

4. Hay varias formas de clasificar los bocetos.

(1) El boceto es un tipo de arte plástico y pertenece a la categoría de pintura, refiriéndose generalmente a la pintura monocromática.

(2) El dibujo se basa en el propósito y la función; generalmente se puede dividir en dos categorías: dibujo creativo y dibujo de práctica.

(3) El boceto se divide en bodegón, animal, paisaje, retrato y boceto del cuerpo humano.

(4) El boceto se puede dividir en lápiz, carboncillo, pluma, pincel, tinta, tiza o boceto con dos herramientas intercaladas, etc.

(5) Bocetos Desde el concepto de tiempo de dibujo, los bocetos se pueden dividir en bocetos a largo plazo, bocetos y escritura silenciosa.

(6) Boceto Desde la perspectiva de la tradición pictórica, el boceto se puede dividir en dos tipos: boceto chino a mano alzada (comúnmente conocido como "dibujo lineal") y boceto realista occidental.

Fuente: Educación en línea sobre arte de Qingyang

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