El tiempo vuela, el sol y la luna pasan volando y, de repente, mirando hacia atrás, un semestre de enseñanza del arte ha llegado a su fin. Las siguientes son tres selecciones que recopilé y compilé sobre el resumen de las obras de arte finales. Bienvenido a leer.
Finalmente, la educación artística de las obras de arte de Fan es un medio importante para proporcionar a los estudiantes educación estética, educación intelectual e ideológica y moral. El informe resumido del trabajo de este semestre es el siguiente:
1. Cómo captar la forma básica
Desde el punto de vista del modelado, todos los materiales didácticos para los grados inferiores de las escuelas primarias. Adopte formas planas y no persiga la sensación de tridimensionalidad y profundidad espacial. El libro de texto presenta formas básicas, como círculos, cuadrados y triángulos. Los diagramas de modelos y los ejercicios son imágenes simples compuestas de estas formas básicas. El propósito del libro de texto es guiar a los estudiantes a utilizar el concepto de formas básicas para observar, comprender y expresar imágenes específicas, por lo que se debe prestar especial atención a la escala de enseñanza.
Por ejemplo, es difícil para los estudiantes más jóvenes dibujar movimientos humanos, pero siempre que los estudiantes puedan usar formas básicas como óvalos y cuadrados para dibujar movimientos humanos, las proporciones generalmente serán correctas y las habilidades de los estudiantes. las formas no se pueden cambiar todas a la vez, la estructura y la textura de la ropa plantean requisitos más altos. En la etapa primaria, la clave es guiar a los estudiantes a comprender y expresar las cosas que los rodean a través de la perspectiva de la pintura, para que piensen que todo lo que ven debe resumirse en formas básicas.
Este método de observación primero debería poder ver si un objeto específico es un cuadrado, un círculo o un triángulo. Además, debería poder observar los cambios de proporción de estas formas básicas. capaz de ver cuando un objeto está hecho de El caso consta de varias formas básicas.
Podemos observar qué parte es cuadrada, cuál es redonda, cuál es grande, cuál es pequeña y la forma específica en que esta parte se combina con esa parte. En la enseñanza, el concepto de formas básicas debe integrarse en cada ejercicio, y se debe enfatizar repetidamente la observación de las formas básicas para comprender las características de la imagen y cultivar el concepto general. Esto es muy beneficioso para el aprendizaje en profundidad en los niveles medio y superior. grados superiores. Por lo tanto, el objetivo de los libros de texto de la escuela secundaria es permitir a los estudiantes dominar las formas básicas.
2. Cómo captar la sensación del color
Las formas de color en los libros de texto de la escuela secundaria son muy ricas y los estudiantes pueden exponerse al mundo colorido de los libros de texto. En el Libro 1, se presenta a los estudiantes los tres colores primarios y los tres colores intermedios. En el Libro Dos, los estudiantes toman conciencia de la yuxtaposición y combinación de colores primarios, lo que da como resultado un nuevo sentido del color. Al mismo tiempo, en los grados inferiores, los estudiantes usan bolígrafos de colores y pasteles al óleo para ver los colores, y no es fácil comprender los cambios de color mediante la mezcla directa de colores.
Es muy interesante combinar en el libro de texto la introducción del conocimiento del color con la producción artesanal. Mientras comprendamos la clave de los materiales didácticos, debemos utilizar varios ejercicios para cultivar el buen sentido del color de los estudiantes. ¿Te gustan los colores primarios? ¿rojo? ¿Agregar colores primarios? ¿amarillo? ,¿convertirse en? color naranja? Si se enseña en la enseñanza, será difícil de entender para los estudiantes. La tarea matemática se completa solo cuando los colores rojo y amarillo de la rueda se vuelven naranjas cuando la rueda de colores gira. De acuerdo con los requisitos del libro de texto, los estudiantes no solo pintarán con colores primarios y colores intermedios, sino también con gris en muchos lugares. Además, también utilizaremos varios modelos de color en el libro de texto para guiar a los estudiantes a distinguir las diferencias entre colores y ampliar el alcance de la percepción del color. También se pide a los estudiantes que relacionen con precisión los colores y sus nombres. En la enseñanza primaria, cultivar la buena capacidad de percepción del color de los estudiantes es una tarea fundamental que presta igual atención a la formación de habilidades básicas.
En tercer lugar, tomar conciencia de la imaginación y la creación y hacer buenos planes para la enseñanza del arte.
En los libros de texto de los grados inferiores también se organizan una gran cantidad de lecciones creativas. Estas clases permiten a los estudiantes realizar ejercicios completos y comprobar su dominio del modelado y el conocimiento del color. También son una buena oportunidad para que los estudiantes utilicen su imaginación.
Por lo tanto, en términos de comprensión de los materiales didácticos, se debe alentar a los estudiantes a tener buenas ideas más allá del alcance de los materiales didácticos. En los libros de texto de grados inferiores también se diseñan una gran cantidad de lecciones manuales. Los estudiantes deben estar encantados de ver los materiales que tienen en sus manos transformados en varias imágenes interesantes mediante el trabajo manual. En realidad, esta es la alegría creativa que los estudiantes obtienen del trabajo físico. Sería una gran lástima que sólo nos contentáramos con enseñar a los estudiantes a hacer una artesanía y nos olvidáramos de guiarlos para obtener el gozo de la creación.
Al instruir a los estudiantes a realizar pinturas en piedra, se les debe inspirar para que realicen pinturas sobre madera u otros materiales.
Por ejemplo, utilice cáscaras de huevo para que los estudiantes puedan dibujar huevos de colores. En resumen, el cultivo de la conciencia creativa es una tarea importante de la educación artística en la escuela primaria. Sólo en la práctica docente se puede colocar en una posición importante el cultivo de la conciencia innovadora de los estudiantes, y esta ardua tarea puede completarse mientras se comprenden los materiales didácticos. Al mismo tiempo, los estudiantes de tercer año necesitan el arte, pero también aman el arte, continúan explorando y tienen el coraje de innovar. Esta será la dirección de mis esfuerzos.
Una revisión del trabajo de arte final "Fan"
Este semestre, doy principalmente clases de arte para la Clase 3 de Grado 2 y Grado 5, así como especialidades de arte para Grado 4. y Grado 5. Durante este trabajo de medio semestre, recibí mucha ayuda de los profesores. También aprendí mucho en la docencia y logré grandes avances en la docencia. Sin embargo, también existen algunos problemas menores en el contenido de la enseñanza. Por ejemplo, los profesores de cursos profesionales de cuarto y quinto año son a veces un poco rígidos. Pero después de que se descubrió el problema, se hicieron ajustes a tiempo gracias a la ayuda del líder del equipo. El siguiente será un resumen de los distintos niveles de enseñanza:
En primer lugar, el cuarto grado es el grado inicial en dibujo, por lo que los estudiantes de este grado se centran principalmente en el aprendizaje básico. En la primera sección se explica cómo sostener el bolígrafo, tirar del hilo y sentarse a dibujar. Corregir la postura de un estudiante es una tarea a largo plazo. Entonces cada lección tiene que corregir sus errores. Su experiencia se explicará a los estudiantes más adelante. En el proceso de pintura, para que los estudiantes comprendan la estructura de varias figuras geométricas, este semestre estudié principalmente bocetos estructurales. El profesor ayuda y corrige los diferentes problemas de dibujo de los alumnos. Dibujar geometría durante mucho tiempo puede cansar a los estudiantes. En respuesta a esta situación, ajustaremos el contenido de la enseñanza y usaremos líneas simples para dibujar algunas frutas y platos. Esto moviliza el entusiasmo de los estudiantes por la pintura.
A diferencia del cuarto grado, la base de las clases de pintura china en quinto grado es muy buena. Sin embargo, dado que es la primera vez que contactamos a estudiantes de quinto grado, en las primeras clases se prueban y complementan principalmente sus conocimientos básicos. En el estudio posterior, solo es necesario dividirlo en dos unidades principales: flores, pájaros y personajes. Cada unidad grande se divide en muchas unidades más pequeñas. Cada pequeña unidad tiene puntos clave y dificultades, por lo que los estudiantes deberían quedar impresionados por lo que aprenden a través de este método. En el proceso de aprendizaje de la pintura china, se presta más atención al dominio de la pluma y la tinta. En la pintura diaria, los profesores suelen presentar obras de maestros o de exposiciones de arte a gran escala para que los estudiantes las aprecien y aprendan de ellas. Para animar a los estudiantes a dibujar mejores obras, el estímulo diario es inseparable. A menudo exhibimos productos excelentes y ocasionalmente compramos algunos premios para los estudiantes, lo que no solo anima a los buenos estudiantes, sino también a los estudiantes temporalmente pobres e intermedios, y estimula el interés de los estudiantes en aprender.
Sin embargo, todavía existen deficiencias en la enseñanza, y la enseñanza a veces cae en rígidos malentendidos. El modelo de enseñanza este semestre no es muy diversificado, especialmente la enseñanza de bocetos, que es un poco monótona. Así que corregiremos esta deficiencia el próximo semestre. Utilizar diferentes modelos de enseñanza para estimular el interés de los estudiantes por la pintura. Por ejemplo, llevar a los estudiantes a dibujar en primavera. Dibujar paisajes mediante bocetos. Las formas creativas también pueden variarse, lo que permite a los estudiantes dibujar con tizas y papel de colores. El tamaño del papel también puede ser ilimitado y el profesor puede hacer un collage de las obras dibujadas para formar una obra más grande. Deje que los estudiantes prueben diferentes herramientas de dibujo y diferentes métodos de dibujo y déjeles aprender intentándolo.
Para los estudiantes de quinto grado, el próximo semestre implicará el estudio de paisajes y personajes. En el estudio del paisaje, el boceto es fundamental. También se puede apreciar la audaz experimentación con materiales de pintura. Los estudiantes pueden dibujar figuras y paisajes usando seda, tela y papel de arroz de diferentes colores. Proporcionando una variedad de materiales y utilizando diferentes materiales. Permita que los estudiantes sepan más sobre la forma pictórica de la pintura china.
Lo anterior es mi resumen de este semestre. Haré mejoras el próximo semestre. Esforzarse por lograr un mayor progreso.
Resumen de la tarea final de arte Ejemplo tres Revisé la enseñanza de arte de séptimo grado este semestre y básicamente completé la tarea con éxito. Por supuesto, disfruto la alegría de la cosecha en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. El próximo semestre utilizaré lo que he adquirido en el trabajo y reflexionaré seriamente sobre los problemas que encontré y los mejoraré. Ahora haré un resumen, con el fin de sobrevivir al más fuerte, aprender de los puntos fuertes de cada uno y esperar a que el nivel de enseñanza futuro mejore a un nivel superior.
1. Implementación del plan docente
A principios de semestre, junto con los profesores del grupo de docencia e investigación, estudiamos detenidamente el plan de trabajo escolar y el plan de trabajo. de la Oficina de Asuntos Académicos, y aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral, combinado con la situación actual y las características del trabajo del grupo de arte, y de acuerdo con los requisitos del "Plan de Estudios de Arte de la Escuela Secundaria", hemos formulado un. plan de enseñanza detallado antes del inicio del nuevo período de clases de este semestre. En la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Situación de enseñanza:
1. De acuerdo con las normas de gestión del trabajo escolar, prepare cuidadosamente las lecciones, redacte planes de lecciones y esfuércese por hacer un buen trabajo en cada lección. Las escuelas de arte organizan relativamente pocas clases (una clase por semana), lo cual es una clase muy importante para los estudiantes y difícil para los profesores; Por lo tanto, cómo enseñar bien cada clase es muy importante tanto para profesores como para estudiantes. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también puede buscar información relevante navegando por Internet y consultando algunos libros de arte y publicaciones periódicas.
2. Aprovechar las características de la asignatura y sus propias condiciones para organizar a algunos alumnos para que se incorporen a la asociación de caligrafía y pintura del colegio, darles clases los sábados por la tarde y mantenerse en contacto con los padres en cuanto a seguridad. Al final del semestre realizamos una exposición de nuestros trabajos en el Festival de Cultura Científica y Tecnológica de la escuela, que logró grandes resultados. Los participantes son principalmente estudiantes de primer año de secundaria y su nivel ha mejorado enormemente en el proceso.
3. En la enseñanza de las clases de arte, tenemos objetivos claros, puntos clave y dificultades. Prestar atención a la adaptación del contenido de los cursos de arte, reflejar las características nacionales en la enseñanza, promover plenamente las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el pueblo y realzar el orgullo nacional de los estudiantes. La enseñanza del arte encarna el espíritu de los tiempos y se adapta a la tendencia del desarrollo social. Aproveche al máximo los recursos artísticos locales, explore contenido extracurricular y enriquezca el contenido de enseñanza de arte. En la enseñanza del arte se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, paso a paso y a la vaguedad. Implementar el principio de integrar la teoría con la práctica, prestar atención a la vida real de los estudiantes al seleccionar el contenido didáctico, complementar el contenido local de acuerdo con la proporción de 10 a 20 horas de clase y reflejar la situación real del desarrollo social y económico local. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes y la fuerza creativa de los estudiantes.
4. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Además de asistir a clases, evaluar clases y participar en actividades docentes e investigadoras del grupo de docencia e investigación, también participo activamente en clases abiertas en algunos colegios hermanos. También noté que debía estudiar por mi cuenta y mejorar mi calidad profesional. Presta atención a la imagen de tu vida y sé un modelo a seguir para los demás. Como docente, la docencia es la tarea principal, pero además de enseñar, también participo activamente en otras actividades organizadas por el colegio.
Tres. Experiencia y lecciones
1. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes de secundaria.
2. Es necesario implementar el principio heurístico, adoptar una variedad de formas de enseñanza, movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, permitirles aprender de manera viva y llevar a cabo la expresión y creación artística con valentía.
3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como mostrar imágenes, obras de arte, vídeos y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. Debemos prestar atención a la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.
5. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la relación entre las materias. Por ejemplo, cuando se habla de conceptos como puntos, líneas y superficies, puedes utilizar conceptos matemáticos relacionados para explicarlos.
En resumen, el trabajo de este semestre se ha completado con éxito y las deficiencias son inevitables. A través del resumen y la reflexión, nos protegeremos de la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo del próximo semestre, aprenderemos de las fortalezas y debilidades de los demás con pleno entusiasmo y esperaremos que el nivel de enseñanza alcance un nivel más alto en el próximo año.
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