Resumen de la formación escolar para profesores de arte Estos últimos días han sido intensos y duros, pero al mismo tiempo estamos ganando, creciendo y felices. Esta formación escolar para profesores de música, educación física y belleza ha finalizado. Realmente siento que no perdí el tiempo. Siento que esta capacitación escolar es la más satisfactoria y razonable que necesito con urgencia, y me he beneficiado mucho.
En este seminario, cada clase es emocionante. Si bien admiro el profesionalismo de los profesores de música, educación física y belleza, presto más atención a sus métodos de enseñanza. Para mí, profesor de arte a tiempo parcial, hay muchas cosas que vale la pena aprender en seminarios y clases de demostración, que se pueden resumir en los siguientes puntos:
Me doy cuenta de que el progreso continuo se basa en el aprendizaje continuo.
Personalmente me gusta la enseñanza del arte en las escuelas primarias. Cuando encuentro dificultades en la enseñanza, necesito profesores con un nivel profesional más alto que me orienten y me ayuden a superar el cuello de botella. La clase de demostración del profesor profesional satisfizo mis necesidades. El taller de capacitación de dos días había terminado, pero mi aprendizaje no. En su lugar, aproveche esta oportunidad y esto apenas comienza.
En segundo lugar, cambiar los conceptos ideológicos
Con el desarrollo de la sociedad, la conciencia de las personas aumenta gradualmente. El concepto pasado de tratar la música, la educación física y la estética como materias menores está obsoleto. Los estudiantes y los padres se han dado cuenta gradualmente de la importancia de la música, los deportes y la educación estética. Se ha convertido en un conocimiento común para la mayoría de los padres elegir una educación integral de calidad para sus hijos y evitar que pierdan en la línea de salida. Por lo tanto, como profesores a tiempo parcial de música, educación física y belleza, debemos cambiar nuestros conceptos ideológicos, conceptos educativos y métodos de enseñanza para mantenernos al día con el desarrollo de los tiempos y convertirnos en profesores calificados que se adapten a la sociedad y sean gustado por los estudiantes.
En tercer lugar, fortalecer el aprendizaje
El pasado no representa el futuro. Cambiar de ideas depende del aprendizaje, del aprendizaje continuo, de cambiarse a través del aprendizaje y enriquecerse a través del aprendizaje. Esta formación escolar me hizo más consciente de la superficialidad de mis conocimientos. Frente a estos profesores especializados en música, educación física y belleza, me sentí como una rana en un pozo. Cada sesión de enseñanza me parece nueva. Entrar a su salón de clases me dio el disfrute de la belleza y la influencia del arte. En comparación con el salón de clases donde no tenía nada que hacer y carecía de orientación para los estudiantes, tenía una fuerte sensación de crisis, ¡así que el aprendizaje era inminente! Sólo así podrá mejorar la crisis. Como dice el refrán: "Si un pájaro quiere volar alto, primero extiende sus alas; si una persona quiere progresar, primero estudia".
Cuarto, aprender a reflexionar
Suhomlinski dijo una vez: "Sólo los profesores que son buenos analizando su propio trabajo pueden convertirse en profesores eficaces y experimentados". Posner también dijo: "Sin experiencia". La reflexión es una experiencia estrecha y, como mucho, solo puede convertirse en un conocimiento superficial. Si un maestro solo se contenta con adquirir experiencia sin pensar profundamente, entonces el desarrollo de su nivel de enseñanza se verá muy restringido, o incluso disminuido ", aunque. Tuve algunas reflexiones, nunca lo tomé en serio y formalmente. Solo lo pensé en mi cabeza. En futuros trabajos también debo aprender a resumir y reflexionar, para ir mejorando paulatinamente mi nivel docente.
En resumen, nos hemos beneficiado enormemente de la formación en la escuela. Espero que haya más oportunidades como esta en el futuro, para que nuestros profesores puedan mejorar sus habilidades profesionales en música, deportes y belleza lo antes posible, dedicarse a la educación y la enseñanza y lograr mayores avances en la educación. También trabajaré duro para resumir mi enseñanza, haré un buen trabajo en cada clase de arte y me esforzaré por convertirme en un excelente maestro de personas.
Resumen de aprendizaje personal de la formación escolar para profesores de arte 2. Esta vez tuve la suerte de participar en la formación artística de la escuela secundaria. Me conmovió profundamente y me beneficié mucho. Todo el proceso de aprendizaje es intenso y satisfactorio. Se puede decir que se gana algo con lo que se aprende, se piensa en lo que se quiere y se reflexiona sobre lo que se quiere. A continuación, haré un resumen profundo de mi investigación y estudio basado en mis propios ingresos, pensamientos y logros.
Primero, la mejora de conceptos
Llevo doce años enseñando arte. Por lo general, siempre pienso que enseñar conocimientos a los estudiantes es suficiente para completar la tarea, pero esta capacitación me hizo cambiar de opinión por completo. Obtuve una nueva comprensión de la naturaleza de mi trabajo. Se propone “disfrutar de la educación” y “ser un maestro feliz”. Los profesores son las únicas personas que tratan con gente alegre. Piénsalo. Nos enfrentamos a niños inocentes todos los días. Su espíritu juvenil siempre nos contagia. Es divertido estar con los estudiantes. El proceso de enseñar y educar a las personas también es un proceso agradable. Mi trabajo no es sólo un proceso de impartir conocimientos a los estudiantes, sino también un proceso de disfrutar. Por lo tanto, amar las materias que enseña desde el fondo de su corazón es un requisito previo para hacer un buen trabajo; demostrar plenamente su interés en las materias que enseña es un "trampolín" para guiar los intereses de los estudiantes; es un imán que atrae a los estudiantes; para obtener una sensación de logro en las clases de arte. Nos esforzamos por entusiasmar a los estudiantes con las materias artísticas y hacer que todo el proceso de enseñanza sea un proceso alegre para los profesores. Dedícate a enseñar y educar a las personas, siente la alegría del trabajo y sé un maestro feliz.
En segundo lugar, ampliación de conocimientos
En esta formación intensiva, aprendí clases magistrales especializadas, que ampliaron enormemente mis conocimientos. El concepto es la base para cultivar la creación artística de los estudiantes y el ámbito de la búsqueda artística. Una obra de arte es sólo un portador que lleva el conocimiento, el cultivo, la comprensión y el talento del artista, todo lo cual proviene de los conceptos del artista, por lo que los "conceptos" son extremadamente importantes. Esto también afecta a los profesores de arte. Para ayudar a los estudiantes a establecer conceptos correctos, deben ser capaces de establecer y formar sus propios conceptos educativos y cambiar el malentendido de que la educación artística es una educación de habilidades separada, en cambio, transmite un concepto a los estudiantes y les permite formar su propia conciencia de pensamiento. Domina y orienta tu propia construcción artística. Su teoría nos inspira a prestar atención a establecer un buen concepto de educación artística, cultivar a los estudiantes desde una perspectiva a largo plazo y hacer nuestra parte para el buen desarrollo de los estudiantes.
Queremos una excelente lección demostrativa que deje una impresión duradera. En resumen, se puede resumir en los siguientes cuatro aspectos:
1.Resumir conocimientos concisos.
2. Encantador trabajo. En respuesta a la explicación del problema, el maestro citó muchas obras como ejemplos. Todas son obras originales del maestro, son exquisitas en densidad, inteligentes en combinación y hábiles en el uso de la pluma, lo cual es admirable. Me maravillé de los conocimientos teóricos del profesor y también de su nivel pictórico. Siempre vale la pena aprender de su espíritu de seriedad, perseverancia, exploración e investigación.
3. Lenguaje humorístico. Las conferencias ordinarias suenan aburridas porque son muy teóricas. No importa cuán difícil sea la teoría, aún puedes entenderla clara y profundamente a partir de las explicaciones. Esto debería provenir de los ejemplos apropiados del maestro, el lenguaje humorístico y el lenguaje corporal vívido e interesante, que también me dieron una gran inspiración para la enseñanza en el aula.
4. La sinceridad se revela de forma natural. El contenido de la explicación del profesor se centra estrechamente en el contenido real de la enseñanza. La combinación de casos de diferentes cursos para explicar métodos de resolución de problemas me inspiró a concentrarme en practicar habilidades docentes básicas para promover mejor la enseñanza.
En tercer lugar, mejora de los métodos
Hay muchos buenos métodos de los que podemos aprender. Los profesores primero deben considerar las siguientes preguntas:
1. ¿pregunta? ¿Cómo responden los estudiantes?
2. No hagas preguntas neutrales.
3. No olvides explicar el problema.
4. Formular preguntas a través de imágenes, prestando atención al ángulo y al método.
Tomemos como ejemplo "A lo largo del río durante el festival Qingming" del pintor de la dinastía Song del Norte, Zhang Zeduan;
1. ¿Qué ponerse?
2. ¿Qué están haciendo?
3. ¿Qué edificios hay en la imagen?
4. ¿Tienes mucho que mostrar?
5. ¿La composición es confusa?
6. ¿Cómo aparecen las líneas en la imagen?
La presentación de esta serie de preguntas lleva el pensamiento de los estudiantes a los "problemas a estudiar", lo cual es muy específico.
Otro ejemplo son las sugerencias del profesor xxx sobre cómo implementar una enseñanza eficaz en el aula:
1.
2. Analizar e interpretar materiales didácticos.
3. Comprender a los alumnos y prestarles atención.
4. Métodos y medios de enseñanza adecuados.
5. Disposición de los conceptos y estructura didáctica del aula.
6. Diversidad en la evaluación docente.
7. Efectos de la enseñanza como el ambiente del aula, el pensamiento de los estudiantes y los beneficios para los estudiantes.
8. Extensión del efecto de enseñanza
Cuarto, mejora de la eficiencia
Durante la capacitación descentralizada, me esforcé por integrar los conceptos avanzados y los conceptos aprendidos durante la capacitación. Capacitación centralizada. Aplique excelentes métodos de enseñanza a su propia enseñanza, explore constantemente, resuma constantemente y reflexione constantemente, lo que promueve efectivamente su propia enseñanza. En primer lugar, en términos de enseñanza de filosofía, establecer una buena mentalidad docente es el requisito previo para poder tomar buenas clases. En segundo lugar, en términos de métodos de enseñanza, debemos aprender de métodos de enseñanza excelentes, mejorar continuamente la enseñanza y mejorar la eficiencia de la enseñanza. Por ejemplo, en términos de estimular el interés de los estudiantes por aprender, utilicé el método de enseñanza situacional de planteamiento de preguntas, que ha logrado buenos resultados. Plantear preguntas es una estrategia que estimula la curiosidad y la sed de conocimiento de los estudiantes al establecer suspenso y preguntas durante el proceso de enseñanza, y transforma los requisitos de los profesores en las necesidades intrínsecas de los estudiantes, estimulando así la motivación intrínseca del aprendizaje.
Mirando hacia atrás en mis estudios, en el camino de enseñar y educar a las personas, he mejorado mis conceptos, he ampliado mis conocimientos, mejorado los métodos de enseñanza y la eficiencia, ¡y mejorado mi calidad ideológica y mis habilidades profesionales!
Resumen de aprendizaje personal de la formación escolar para profesores de arte Después de más de un año de práctica docente de arte y varios meses de formación y aprendizaje en línea, poco a poco me di cuenta de la importancia del desarrollo profesional y sistemático de la secundaria. profesores de arte de la escuela. Me dedico a la enseñanza de arte en escuelas secundarias y resumo mi experiencia de aprendizaje en base a mi trabajo diario.
Durante mucho tiempo, el "arte" ha sido considerado un tema variado e irrelevante a los ojos de la mayoría de la gente. Creen que el arte consiste en utilizar bolígrafos y pinturas para dibujar sobre papel. Los profesores de arte enseñan a los estudiantes a dibujar. La evaluación de la enseñanza del arte se basa en si los dibujos se parecen o no. Pero no sé mucho sobre campos tan amplios como la arquitectura, la escultura, las artes y la artesanía y el arte informático. La mayoría de las escuelas rurales no comprenden plenamente el importante papel de cultivar los sentimientos, mejorar la alfabetización artística y cultural, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica y promover el desarrollo integral en el proceso de aprendizaje artístico. Al mismo tiempo, la evaluación de la enseñanza del arte y de los profesores de arte es unilateral y aislada.
Después de la nueva reforma curricular, los libros de texto de arte de la escuela secundaria prestan más atención a estimular el espíritu creativo de los estudiantes y a cultivar el pensamiento divergente y las habilidades prácticas de los estudiantes. Los profesores deben crear activamente un buen entorno de aprendizaje para los estudiantes y aumentar la connotación cultural. Los libros de texto y la enseñanza de arte tradicionales sólo se centran en la enseñanza de conocimientos y habilidades profesionales y están divorciados de la vida diaria de los estudiantes. Este tipo de concepto de aprendizaje dificulta cultivar el espíritu creativo de los estudiantes. Según la nueva reforma curricular, los profesores deberían alentar a los estudiantes a realizar actividades de indagación en actividades de apreciación. Después de un año y medio de enseñanza de arte rural y aprendizaje en línea, personalmente he resumido los siguientes puntos.
En primer lugar, construya una relación armoniosa entre profesor y alumno para que a los estudiantes les agrade el profesor y se interesen en sus cursos.
En segundo lugar, ¿existe un ambiente de enseñanza relajado y agradable?
En tercer lugar, si la enseñanza en el aula es artística e interesante.
En cuarto lugar, si se pueden utilizar varios métodos de enseñanza, como PPT, pintura de modelos, narración de cuentos, juegos, reproducción de videos musicales, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar sus sentimientos sobre la imagen.
En quinto lugar, prestar atención a la inversión de roles en clase, acortar la distancia entre profesores y alumnos, y no permitir que los alumnos se hagan la ilusión de que las clases de arte son una carga y que apreciar y comprender las obras es una tarea.
En sexto lugar, realizar evaluaciones razonables y ganarse la confianza de los estudiantes. Los estudiantes siempre quieren ser afirmados. Como docente, primero debe expresar su agradecimiento por la participación activa de los estudiantes y realizar evaluaciones razonables.
Además, debemos realizar con diligencia actividades docentes extraescolares. Sin embargo, este tipo de discusión no debería ser una continuación de la enseñanza en el aula, ni debería ser desorganizada y de laissez-faire. Los profesores deben organizar a los estudiantes según diferentes clases, niveles, niveles y aficiones. La enseñanza del arte propugnada por la nueva reforma curricular debe prestar atención a los sentimientos de los estudiantes sobre el arte, prestar más atención a la relación entre arte, cultura e historia en el cultivo de la expresión y la creatividad, crear una organización de enseñanza que conduzca a la independencia de los estudiantes. aprender y permitir que los estudiantes aprendan en un ambiente relajado. Siente la belleza, descubre la belleza, crea la belleza y esfuérzate por utilizar nuevos conceptos para organizar la enseñanza con el fin de lograr mejores resultados de enseñanza.
Como profesora de arte, debería hacerlo bien y convertirme en una profesora cualificada.