Grande cerca y pequeño lejos es la regla básica de la perspectiva en el boceto. Cuando observamos objetos en diferentes direcciones y distancias en una posición fija (es decir, un punto de vista), vemos objetos del mismo tamaño, lo que muestra el fenómeno de que los objetos cercanos son más grandes y los objetos distantes son más pequeños, y algunos incluso parecen cambiar de forma visual. es un fenómeno de perspectiva en el que la forma cambia en el espacio.
En nuestra vida diaria, cuando observamos objetos, cuanto más cerca está la distancia, más grande aparece la fase frente a nosotros, y cuanto más lejos está la distancia, más pequeño es el objeto que vemos. Como las vías del ferrocarril.
Del mismo modo, la composición en perspectiva de los bocetos también tiene esta regla. El arte surge de la vida. Al dibujar, es necesario comprender razonablemente la proporción de tamaños en la imagen, de modo que los objetos de diferentes tamaños parezcan razonables cuando se muestran en la imagen. Dibuja objetos pequeños en la distancia y objetos grandes en la distancia.
Los términos básicos de la perspectiva del boceto son: horizonte visual, punto central, punto de vista, línea central visual, punto de fuga, punto celeste y ubicación.
El horizonte visual: una línea horizontal paralela a los ojos del pintor.
Punto central: Es el punto a la altura de los ojos frente al ojo del pintor.
Punto de vista: es la posición de los ojos del pintor.
La línea media aparente: la línea que conecta el punto de vista con el centro, en ángulo recto con el horizonte aparente.
Punto de fuga: Un objeto en ángulo, no paralelo al encuadre, alcanza un punto de fuga en perspectiva a ambos lados del centro aparente del horizonte.
Punto celeste: Es un objeto inclinado que se encuentra cerca de lo alto y muy bajo, y desaparece por encima del horizonte aparente.
Posición: Es un objeto inclinado que está cerca de alto y muy bajo y desaparece en un punto debajo del horizonte.
2. En el arte, “casi grande y lejos pequeño, cerca real y lejos virtual”. ¿Quién puede decirlo?
=Esto es normal. Esto es como decir que el que está cerca es más grande y el que está lejos es más pequeño: dos personas con la misma altura y forma, una está 5M delante de ti y la otra está 20M delante de ti. Evidentemente lo que está cerca es grande y lo que está lejos es pequeño. En realidad, esto es más obvio cuando miras las montañas. De cerca, todo es claro, las formas y los colores son claros. Pero una vez que miras a lo lejos, siempre hay una sensación confusa, como si estuvieras cubierto con un velo.
Sí. Sentido del espacio. Después de todo, no importa cuán grande sea el papel, sigue siendo papel, no ojos. Hay que manejar estas sutilezas para que el público pueda sentirlas.
Urgente
La enseñanza en perspectiva es un punto difícil en la enseñanza del arte en la escuela primaria. Los estudiantes de primaria son jóvenes, tienen niveles cognitivos bajos y un sentido del espacio y de observación deficiente, lo que a menudo crea obstáculos en la enseñanza en perspectiva. Esto requiere que adoptemos métodos de enseñanza adecuados y enseñemos paso a paso de acuerdo con las características de edad y las capacidades cognitivas de los estudiantes de primaria.
Primero, una penetración razonable y allanar el camino de antemano
En los libros de texto de arte de la escuela primaria, el conocimiento en perspectiva se cubre a partir del cuarto grado. Si insistes en el conocimiento en perspectiva a partir de este momento, inevitablemente surgirán algunas dificultades. Porque algunos de los hábitos de perspectiva incorrectos originales de los estudiantes de primaria son difíciles de cambiar por un tiempo y es difícil aceptar este tipo de conocimiento racional y abstracto a primera vista. Esto requiere que llevemos a cabo una enseñanza de penetración con anticipación, estemos preparados y ralenticemos la pendiente de la enseñanza. La enseñanza de la pintura en el primer y segundo grado de la escuela primaria se centra en el conocimiento perceptivo, sin contacto con el conocimiento de la perspectiva, y se permiten tareas que no se ajusten a las reglas de la perspectiva. Esto se basa en las características cognitivas de los estudiantes de tercer año. Pero en tercer grado, las capacidades cognitivas de los estudiantes han mejorado y inicialmente han desarrollado la capacidad de observar, modelar y expresar. Deberíamos empezar desde este momento a penetrar en ellos con el más simple sentido común de perspectiva. Como el fenómeno de "oblicuo cercano y lejano". Durante el proceso de pintura, deje que los estudiantes observen los fenómenos de perspectiva que los rodean y dejen una impresión en sus mentes. Trate de no desarrollar el hábito de la perspectiva incorrecta en la pintura. Básicamente, exprese este fenómeno para formar un concepto simple de enseñanza de la perspectiva, que servirá. como base para los futuros estudiantes.
En segundo lugar, observar la práctica y convertir la abstracción en concreción.
La enseñanza en perspectiva es una cuestión abstracta y requiere un proceso cognitivo para que los estudiantes de primaria dominen verdaderamente este conocimiento, por lo que este proceso consiste en cambiar la abstracción a lo concreto, y luego de lo concreto a la abstracción. Mi método es:
1. Observación in situ. Antes de enseñar una nueva lección, permita que los estudiantes observen escenas reales. En la primera lección del séptimo volumen de "Educación obligatoria de nueve años y arte de la escuela primaria de seis años", "Fenómeno paisajístico, grande y pequeño, cercano y lejano", el profesor primero saca a los alumnos del aula para observar escenas reales. y registrar diversos fenómenos.
Por ejemplo: ¿Cuál es el camino cercano, cuál es el camino lejano? ¿Qué edificios hay, cerca y lejos? Luego de regresar al salón de clases, la maestra preguntó: ¿Cuál es este fenómeno que observaste? Luego los estudiantes discuten.
2. Hacer pleno uso de los medios didácticos para enseñar nuevos conocimientos. El profesor presenta las diapositivas compuestas para una demostración paso a paso. El primer paso es explicar que la superficie de la carretera en realidad tiene el mismo ancho y que los árboles a ambos lados de la carretera tienen básicamente la misma altura. Segunda demostración: Veremos que el firme cercano es ancho y el firme lejano es angosto, esto es lo que observamos. En la visión humana, los objetos parecen grandes o pequeños, cerca o lejos. Por ejemplo, una hoja apenas se ve desde lejos. Si lo sostienes en tu mano y lo mueves frente a tus ojos, su imagen se hará cada vez más grande. A este fenómeno lo llamamos perspectiva. El tercer paso es continuar la demostración para confirmar aún más el fenómeno observado. Luego, permita que los estudiantes miren las imágenes en los rotafolios y en los libros de texto. Estudiantes y profesores pueden resumir juntos: el fenómeno del paisaje cercano, grande y lejano es la perspectiva. Este tipo de enseñanza no sólo es fácil de aceptar para los estudiantes, sino que también los profesores pueden completar esta tarea docente en un ambiente de enseñanza agradable.
4. ¿Qué conocimientos artísticos tienes?
El arte generalmente se refiere a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc., que se realizan en el espacio, expresan y apelan a la visión humana.
Cuando este nombre se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte.
Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "El arte es una palabra... se traduce del inglés amor. Las personas que aman las nubes son originarias de Grecia y su amistad es el arte.
Pronto, nuestro país utilizó la palabra "arte". para traducir la palabra "amor" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a las artes visuales como la pintura. Expresión plástica significa: las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas. se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en la cantidad y la estructura. Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de larga duración, forman el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas. diferentes reglas de expresión de estas artes, y están relacionadas con el éxito o fracaso de la imagen de las artes plásticas y el atractivo de las obras artísticas.
La exploración y mejora continua por parte del artista de la regularidad de los métodos de expresión modelados. condición necesaria para que la creación artística exprese el nuevo contenido de la vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas. La sección áurea también se conoce como regla áurea y proporción áurea.
En un segmento de línea, divida el segmento de línea en. segmentos largos y cortos según la relación de aspecto óptima, o forman un rectángulo según la relación de aspecto óptima. Yubi es la sección áurea
Se refiere al espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura. (arriba y abajo), a menudo usamos perspectiva, luces y sombras y otros métodos de modelado para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del segundo espacio, es decir, usar el segundo espacio para. crea la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales.
Algunas pinturas, como las pinturas decorativas, la pintura de patrones no requiere un fuerte efecto de profundidad, sino que persigue deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtenerlo. expresión artística.
Se refiere a la longitud (izquierda y derecha) y la altura (arriba y abajo), un espacio tridimensional compuesto de profundidad (profundidad) en la pintura, con el fin de reproducir fielmente el objeto. , es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano.
La pintura de texturas, la escultura y otras artes plásticas expresan las características de diversos objetos en el espacio. obras, como seda, cuero, agua, piedra y otras características cualitativas diferentes, dando a las personas un sentido de realidad y belleza con la ayuda de luces y sombras, colores, líneas y otros factores de modelado, y se expresa el sentido de cantidad. es la sensación del peso, grosor, tamaño y cantidad de un objeto.
Por ejemplo, se requiere la majestuosidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo para transmitir el peso y la realidad únicos del objeto.
El uso de la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En la pintura, basándose en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, el sentido del espacio representa la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos. , transmite así una profunda sensación de tridimensionalidad en la pintura plana.
Término para la pintura volumétrica que da la impresión de que los objetos visuales ocupan un espacio tridimensional. En la pintura, cualquier objeto visible está determinado. por la estructura del propio objeto, formado por bloques con diferentes orientaciones y ángulos.
Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre.
Al principio, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.
Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios.
Un objeto tiene tres estados de luz y oscuridad bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, lado luminoso, lado medio y lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro.
La luz y la sombra de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe luz (2) la superficie gris: la superficie intermedia, media luz; y medio oscuro (3) Brillante La línea divisoria entre el lado oscuro y el lado oscuro; (4) la parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ las partes oscuras y claras de una sola superficie que se ven afectadas por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada.
Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad, brillante en un habitación individual "Rembrandt fue un maestro de las técnicas de sombra entre los pintores europeos.
Término para el arte del modelado de contornos. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación.
En pintura y escultura, el trazo correcto se considera la clave del éxito o fracaso de la obra. #p#Título de la paginación#e#Términos del arte de composición.
Hace referencia al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Uno de los factores importantes en la pintura en color. Varios objetos absorben y reflejan la luz en diversos grados, lo que afecta al auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo.
Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en diferentes grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. La apariencia cualitativa que puede dar un color matiz.
Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo.
Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro. El tono también se llama tono.
Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono. El color no tiene propiedades.
Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación de calidez, calidez y extroversión.
5. ¿Cuál es el conocimiento teórico del dibujo?
El dibujo, a grandes rasgos, se refiere a toda la pintura monocromática, que tuvo su origen en el cultivo de las habilidades del modelaje occidental. Dibujar en un sentido estricto se refiere al proceso de formación en pintura que se utiliza para aprender habilidades artísticas, explorar reglas de modelado y cultivar hábitos profesionales.
Lo mejor a la hora de realizar un buen boceto es prestar atención a los siguientes puntos:
Primero, las líneas. Las líneas deben ser rectas y ordenadas, y prestar atención al efecto de lo virtual y lo real. No enganches demasiado fuerte y no lo dudes. A la hora de dar forma, intenta utilizar líneas rectas, utilizando principalmente la fuerza del codo, no solo la fuerza de la muñeca y los dedos;
En segundo lugar, organiza los cables. Partiendo del primer punto, también se debe prestar atención a mantener la fuerza incluso al disponer los cables, así como a la densidad y dirección de los cables. Debemos disponer los cables según la estructura del objeto e intentar evitar cruces de cables.
En tercer lugar, la composición. Debe ser moderado, dejar al menos dos dedos alrededor del dibujo, ni demasiado lleno ni demasiado pequeño;
Cuarto, forma. La forma es la parte más importante del boceto. Presta atención a la proporción, la estructura y la relación de giro de los objetos;
Quinto, el espacio. Se debe expresar la relación espacial en la imagen, es decir, la realidad virtual de la imagen y la relación de perspectiva del objeto;
Sexto, luz y sombra. Preste atención a la fuente de luz unificada y agregue la relación de luz y oscuridad sobre la base de los cinco puntos anteriores.
6. ¿Cuáles son los conocimientos básicos de arte en la escuela primaria?
Aprende los fundamentos de la estética. Primera parte: conceptos básicos. 1. La pincelada china a mano alzada presta atención al uso de pluma y tinta. Los usos del bolígrafo incluyen (dejar el bolígrafo), (escribir bolígrafo) y (recibir bolígrafo).
El uso de tinta incluye cambios en el color de la tinta (matiz) y (húmeda y seca).
2. Las técnicas básicas de la pintura tradicional china son (gancho), (gancho), (punto) y (tinte). 3. La belleza del color en la pintura se refiere a la belleza en (unidad) y (cambio).
4. La diferencia de color es grande (fuerte contraste). Dentro de la rueda de colores, el rango es de 150 a 180 grados, la diferencia de color es pequeña (contraste débil) y el rango dentro de la rueda de colores está por debajo de 60 grados.
5. Las clases de arte se pueden dividir en (clases de pintura, clases de artesanía, clases de apreciación). Las clases de artesanía a menudo utilizan métodos de corte, tallado, excavación, pegado y unión. 6. La regla básica de la perspectiva es (grande de cerca, pequeña de lejos), que se puede dividir en (perspectiva angular y perspectiva paralela). La perspectiva angular se refiere al ángulo del objeto con respecto al pintor, mientras que la perspectiva paralela se refiere al lado del objeto con respecto al pintor.
7. Si quieres dibujar bien los personajes, debes comprender (las proporciones aproximadas, la estructura y los patrones dinámicos del cuerpo humano) y también debes confiar en (la memoria y la comprensión de las imágenes). ). 8. Elegir una imagen u objeto adecuado como contenido de la imagen se denomina composición (encuadre) o (diseño o ubicación comercial). Preste atención a la organización estructural (posición, espacio, color de línea) de los objetos en la imagen. )
9. El corte de papel se caracteriza por formas diversas, simplicidad, contenido rico y decoración fuerte. ) Sus pasos son (dibujar, fijar, grabar, taladrar, cortar, pegar) 10. Los tres colores primarios significan (rojo, amarillo, azul).
Los tres colores son naranja, verde y morado. 11. El naranja se compone de (rojo) y (amarillo), el verde se compone de (amarillo) y (azul) y el morado se compone de (rojo) y (azul). 12. Los tres elementos del color se refieren al brillo, pureza y matiz del color.
13. Los colores fríos se refieren a (colores como el azul y el verde que dan a las personas una sensación de frío), mientras que los colores cálidos se refieren a (colores como el rojo y el naranja que dan a las personas una sensación de calidez). 14. La pintura china se puede dividir en (pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada) en términos de técnicas de expresión, y se puede dividir en (pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros y pintura de figuras) en términos de contenido de expresión.
15. Cualquier objeto se puede resumir en cuatro formas básicas (cubo, cilindro, cono y esfera). 16. Los tonos básicos del boceto son (tres superficies principales y cinco tonos), y las tres superficies principales se refieren a (superficie receptora de luz, superficie de retroiluminación y superficie reflectante).
Los cinco tonos hacen referencia al lado claro, al lado gris, al límite claro y oscuro, al lado oscuro y al reflejo. 17. La caligrafía artística se puede dividir en tres tipos (estilo canción, estilo negrita, estilo variante).
La caligrafía negra es cuadrada o rectangular, con trazos gruesos y aproximadamente del mismo grosor. 18. Un patrón único se refiere a un patrón que no tiene nada que ver con su entorno y es la unidad básica del patrón.
El patrón que está conectado a la izquierda, a la derecha y a la parte superior se llama patrón continuo cuadrilátero. 19. El patrón de cuerno es un patrón decorativo que se puede dividir en dos tipos: (simetría) y (equilibrio).
20. Los fractales dispuestos repetidamente de manera ordenada se denominan repeticiones con belleza ordenada. 21. Un gradiente ordenado de formas se llama gradiente.
22. Se llama simetría a la simetría, la belleza de la regularidad, la pulcritud y la estabilidad. Los adultos miden 7,5 cabezas y los adolescentes 6 cabezas.
"Tres Tribunales y Cinco Ojos" se refiere a dividir la longitud del rostro de un personaje en tres partes, a saber, el tribunal superior (desde la línea del cabello hasta las cejas), el tribunal medio (desde las cejas hasta la punta). de la nariz) y el corte inferior (desde la punta de la nariz hasta la mandíbula inferior). El pintor que es bueno pintando caballos es (Xu Beihong), el pintor que es bueno pintando camarones es (Qi Baishi) y el pintor que es bueno pintando bambúes es (Zheng Banqiao).
26. Métodos de pintura de paisaje: Los métodos de organización de la pintura de paisaje incluyen vistas cercanas y lejanas, que pueden formar espacios de observación únicos. Los primeros planos se pueden representar específicamente mediante métodos de uniformidad, color y tinción. El primer plano se puede dibujar, dibujar o pintar mediante renderizado.
Los pasos de la pintura de paisaje son preparar la composición y luego dibujar el primer plano o paisaje principal. Luego dibuje una vista lejana o realce el paisaje y, finalmente, use tinta espesa o color para puntear el musgo y organizarlo con énfasis.