Excelente ejemplo de plan de preparación de lecciones para profesores de arte
Los profesores de arte utilizan una variedad de métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan dominar las técnicas de pintura y continuar aceptando las Enseñanza tradicional y enseñanza de los colores. Continuar profundizando en las técnicas, métodos, diseños y trabajos manuales de la pintura. El siguiente es el plan de enseñanza de preparación de lecciones para profesores de arte que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Plan de enseñanza de preparación para profesores de arte, muestra 1
1. Análisis académico
Los estudiantes tienen un pensamiento vivo, una rica imaginación, una gran capacidad receptiva y ciertos conocimientos artísticos y Habilidades, gran capacidad práctica, ambiente de clase animado y gran receptividad. En general, los estudiantes han mejorado su capacidad para percibir la belleza y han formado un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.
2. Análisis de materiales didácticos
El libro de texto experimental estándar para el plan de estudios de educación obligatoria, volumen 1 de arte de cuarto grado de Hunan Fine Arts Publishing House, consta de tres aspectos: creación de pintura, apreciación. y comentarios y artesanía.El contenido del material didáctico es progresivo, de fácil a difícil, de sistema de conocimiento simple a complejo, los maestros deben prestar atención a la conexión de conocimientos nuevos y antiguos en la enseñanza. La enseñanza toma varias formas y está organizada de manera coordinada para crear suficiente tiempo para que los estudiantes creen pinturas, satisfacer el deseo de los estudiantes de crear y expresar belleza y permitirles dominar el conocimiento a través de la exploración, aprender conocimiento, consolidar el conocimiento y combinar lo antiguo. con lo nuevo para crear nuevas obras. El objetivo principal de este libro de texto es proporcionar a los estudiantes una comprensión básica del lenguaje artístico, como la forma, el color y el mecanismo, y aprender a utilizar diversas herramientas para expresar cosas mediante la vista, el dibujo y la acción. Experimente los efectos de los materiales mediáticos, estimule la imaginación y cree deseos.
3. Objetivos docentes
1. Intentar utilizar diversas herramientas, materiales y procesos de producción para aprender métodos de apreciación y crítica del arte.
2. Enriquezca las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimente la diversión de las actividades artísticas y obtenga un interés duradero en el aprendizaje artístico.
3. Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico básico, expresar sus propios pensamientos emocionales y embellecer el entorno y la vida.
4. En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de práctica artística, se forma la alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.
4. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza
El objetivo es promover la subjetividad y la personalidad del aprendizaje de los estudiantes.
La dificultad es estimular el interés de los estudiantes en aprender teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo de la personalidad, conocimientos y habilidades de los estudiantes, y enseñar conocimientos y habilidades básicos paso a paso. Mejore las habilidades para la vida de los estudiantes, participe directamente y experimente diversas actividades de práctica social y anime a los estudiantes a encontrar diversos materiales para expresar su colorida imaginación.
5. Medidas didácticas
1. Prestar atención a cultivar la capacidad de expresión pictórica de los estudiantes. En la enseñanza, se anima a los estudiantes a utilizar diversas herramientas y tratar de utilizar diversos medios para crear creaciones; a través de la apreciación, la pintura, las manualidades y otros métodos para estimular su rica imaginación y potencial creativo.
2. Lleve a cabo una capacitación de pintura cronometrada en clase para cultivar la velocidad de pintura y producción de los estudiantes.
3. Prestar atención a estimular y cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Cree un entorno de aprendizaje propicio para los estudiantes y guíelos para que aprecien cuidadosamente, lleven a cabo un aprendizaje exploratorio, expresen sus propios conocimientos únicos y creen con valentía a través de actividades como la apreciación, el pensamiento y la discusión.
4. Crear una determinada situación cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de las humanidades a través del aprendizaje artístico, para que los estudiantes puedan establecer valores culturales correctos y cultivar el espíritu humanista.
5. En la enseñanza, fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes, establecer la posición dominante de los estudiantes y establecer una relación igualitaria y buena entre profesores y estudiantes.
6. Alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y diversas materias y la vida real; utilizar métodos artísticos para registrar y producir diferentes temas a través del aprendizaje interdisciplinario. El mismo principio que **; *. Cultivar el pensamiento integral y las habilidades de investigación integral de los estudiantes.
7. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como la apreciación, la observación, la discusión, el desempeño y la recopilación de datos.
8. Los profesores suelen utilizar computadoras y enseñanza de arte en línea para guiar a los estudiantes a usar computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas.
Plan de enseñanza de preparación de profesores de arte Muestra 2
La enseñanza del arte ha experimentado cambios integrales en la reforma curricular Ante la situación actual de la disciplina del arte en el desarrollo social y la reforma educativa. combinado con Respecto al arte de la vida, continuaré tomando la investigación sobre la enseñanza en el aula como punto básico, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 40 minutos, me conectaré con la vida diaria de los estudiantes y me esforzaré por mejorar la calidad de la educación y enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre soy responsable de la enseñanza de arte para los grados primero a sexto. Hay dos clases por clase por semana y hay 280 clases en un semestre. . Basándome en mi experiencia docente pasada, me centraré en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes, integraré la apreciación, la pintura, la artesanía y el trabajo manual a través de la enseñanza en clases de arte, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes. Permitir a los estudiantes dominar las técnicas de pintura, continuar recibiendo la enseñanza tradicional de los colores y continuar estudiando en profundidad las técnicas, métodos, diseños y trabajos manuales de la pintura. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento de los estudiantes y mejorar la capacidad estética y práctica de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajos específicos:
1. Continuar fortaleciendo los nuevos estándares curriculares de arte y la formación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos didácticos.
Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para estudiar por mi cuenta, practicaré con diligencia y encontraré mis propias deficiencias. Utilizaré la enseñanza y la discusión en el aula como principal actividad de investigación. , fortalecer mi comprensión de los estudios de casos y utilizar Desde conocer nuevos cursos hasta ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Reforzar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes que están madurando psicológicamente gradualmente, en vista de los altos requisitos de conocimiento, la exploración del conocimiento de los estudiantes y la psicología de la investigación, discutiré y comunicaré, la división del trabajo y la cooperación. , investigación de datos y situaciones en clase La simulación, el juego de roles, la apreciación y otras actividades docentes se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, de modo que puedan ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Evaluación para promover el desarrollo de los estudiantes
He cambiado los conceptos de evaluación anteriores en la enseñanza y debo prestar atención al desempeño de los estudiantes en situaciones de aprendizaje-----interés, inversión, activo, contribución a la discusión de problemas, sensibilidad a las respuestas a los problemas, atención a los estilos de aprendizaje y estrategias de aprendizaje de los estudiantes: exploración activa, si pueden cooperar y comunicarse con otros, si pueden absorber información y usarla para formar opiniones personales, enfocarse. sobre las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes: evaluación de los resultados de las tareas y autojustificación de sus propias opiniones, así como su experiencia y comprensión de los métodos de aprendizaje. Los términos de evaluación también deben cambiar. El lenguaje utilizado por los profesores en el pasado, como "elige quién puede dibujar mejor" y "qué dibujo es el peor", debería cambiarse por "elige tu dibujo favorito" ------ enfatizando la orientación estética individual "; ¿Se puede mejorar Su creación? Inspirar el pensamiento creativo y mejorar el lenguaje creado por otros.
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos:
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que el primer grado puede ofrecer demostraciones adecuadas y promover aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, se eliminarán algunos temas o se agregará otro contenido, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única del arte de la escuela. clases.
4. Pida a los estudiantes que preparen materiales. Qué hacer: hacer arreglos antes de clase, verificar durante clase y organizar después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Es normal que las clases de arte sean más activas durante las operaciones. Sin embargo, esto no puede afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar el bien de los estudiantes. La alfabetización artística y un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística son los objetivos de la enseñanza y mejoran la calidad del trabajo de enseñanza del arte. El tema de investigación científica de este semestre es la investigación docente del arte como una forma de aprendizaje cultural y herencia cultural.
Plan de enseñanza de preparación de lecciones para profesores de arte, muestra 3
1. Metas específicas para este semestre:
1. Apreciación·Comentario
Mediante apreciación, mejorar la capacidad estética de los estudiantes de las obras de arte y su capacidad para analizar obras, así como su capacidad para expresar sus sentimientos sobre las obras de arte de forma oral o escrita, comprender los elementos de modelado de las obras de arte y sus métodos de aplicación, convertirse en autor de expresión artística o intercambiar información artística con otros. El lenguaje artístico guía a los estudiantes a desarrollar gradualmente el hábito de prestar atención al diseño en la vida, aprender a apreciar, analizar y comentar trabajos de diseño de comunicación visual desde diferentes perspectivas estéticas y comprender el principio. de combinar orgánicamente practicidad y belleza.
2. Modelado·Expresión
A través del arte se puede reproducir la realidad de la vida y expresar la experiencia subjetiva de apreciación emocional. Dependiendo de los objetos elegidos para las pinturas, los medios utilizados y los métodos de expresión, habrá una variedad de formas de expresión. Cultive las agudas habilidades de observación de los estudiantes y comprenda los elementos de modelado y los métodos de expresión de las imágenes en las pinturas.
3. Diseño·Aplicación
Aprendiendo a comprender el diseño ambiental, el diseño de productos, el diseño y producción de decoraciones de interiores, y la identificación y selección de productos de diseño, los estudiantes se capacitarán para afrontar las necesidades de la vida. Concienciar sobre el diseño y experimentar los efectos positivos del diseño en la mejora de la calidad de vida de las personas y el progreso social.
4. Exploración·integral
Al visitar la sala de exposiciones de arte, podrá experimentar los métodos de clasificación y expresión del arte e inspirar a los estudiantes a planificar y coleccionar activamente exposiciones de obras de arte de clase. y enmarcarlas para hacer arte. Las obras son más hermosas, estimulando el amor de los estudiantes por la vida y la escuela, y su deseo de descubrir y crear belleza. Al mismo tiempo, mejoran su capacidad para aplicar de manera integral conocimientos y habilidades en múltiples campos durante. actividades.
2. Análisis de materiales didácticos:
Este conjunto de materiales didácticos se divide en cuatro áreas de aprendizaje basadas en actividades de aprendizaje artístico, a saber, "Estilo·Performance", "Diseño·Aplicación" y "Comentario·de Apreciación" Se organizan cinco unidades para "Exploración·Integral".
Unidad 1 (Apreciación·Comentario) Arte y Ciencia
Aprecia el tesoro del arte de las grutas en Dunhuang Mogaoku y las pinturas de pintores famosos, y date cuenta de que estas creaciones utilizan ciertos materiales Materiales y los métodos de expresión de las artes plásticas, los elementos plásticos de estas obras de arte y sus métodos de aplicación se han convertido en el lenguaje artístico para que el autor realice expresiones artísticas o intercambie información artística con otros.
Unidad 2 (Forma y Expresión) La concepción artística y forma de expresión de la pintura china
Esta unidad de diversas expresiones tiene dos temas: la concepción artística de la pintura de paisaje china y la belleza formal. de la pintura china. El contenido se organiza a partir de apreciación y revisión, investigación y discusión, práctica y experiencia, evaluación y resumen.
Unidad 3 (Diseño·Aplicación) Expresión de luz, sombra y tridimensionalidad
Esta unidad presenta a los estudiantes el contenido del diseño artístico, incluida la expresión de luz, oscuridad y tres dimensiones. -dimensional y el color de la comunicación visual, combinación de colores en el diseño de productos modernos y conocimiento en los cuatro aspectos de los Juegos Olímpicos de Humanidades. Lo que los estudiantes dominan principalmente es el diseño y la producción de productos modernos.
Unidad 4 (Exploración·Integral) Obras de arte y souvenirs de temática deportiva.
El libro de texto se centra en explicar la relación entre el deporte y el arte, el diseño de la colección de estadios, las actividades deportivas que nos rodean y la colección y subasta de arte.
3. Medidas específicas:
1. El nuevo currículo docente impone mayores exigencias a los docentes en todos los aspectos. Los docentes deben continuar aprendiendo para satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes.
2. Los profesores deben prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes, guiar los sentimientos, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de información y otros métodos de aprendizaje de los estudiantes, y llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, establecer la posición dominante de los estudiantes, cambiar el fenómeno de que los profesores son los únicos protagonistas de la enseñanza en el aula y promover la comunicación emocional y las relaciones igualitarias entre profesores y estudiantes. estudiantes.
4. Los profesores deben alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes.
5. Los profesores deben utilizar varios métodos de enseñanza vívidos e interesantes para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Horario de enseñanza:
Horas temáticas
Unidad 1: El tesoro del arte de las grutas—Dunhuang Mogaoku 1 hora de clase
Arte y Ciencia 1 hora de clase
Unidad 2: La concepción artística de la pintura de paisaje china 2 horas de clase
La belleza formal de la pintura china 2 horas de clase
Uso ordenadores para dibujar "cuadros de paisajes" 1 hora de clase
Unidad 3: Creación en Cerámica 1 hora de clase
Expresión de luz, sombra y tridimensionalidad 1 hora de clase
Combinación de colores para comunicación visual 1 hora de clase
Combinación de colores en el diseño de productos modernos 2 lecciones
Olimpiadas Humanísticas 1 lección
Unidad 4: Obras de arte con temática deportiva y souvenirs 1 lección
Diseño de instalaciones deportivas 1 hora de clase
1 hora de clase de actividades deportivas a nuestro alrededor
1 hora de clase de colección y subasta de arte