Ballet de Palacio
Con el matrimonio mixto entre aristócratas italianos y la corte francesa, las representaciones de ballet italiano llegaron a Francia. En 1581, el Ballet de Comedia de la Reina se presentó en la boda de Margarita, la hermana de Enrique III. No había escenario y el público se sentaba en un pasillo de dos pisos con tres paredes. El rey y los dignatarios se sentaron en el altar y la actuación tuvo lugar en el suelo del salón. El director Beauvoir era un italiano empleado en Francia. El contenido muestra cómo Sese conquistó a Apolo, pero tuvo que rendirse ante Su Majestad el Rey de Francia. La actuación combina teatro, música, danza, recitación y acrobacia. Durante el período de Luis XIV (1643-1715), el ballet francés alcanzó su apogeo. Al propio Luis XIV le encantaba bailar y estaba bien entrenado. A los 15 años participó en la representación del ballet de la corte "Cassandra" y desempeñó el papel de Apolo.
Ballet de Acción
El movimiento de la Ilustración europea del siglo XVIII afectó profundamente el desarrollo del ballet francés. Sus ideas innovadoras se reflejan en su oposición al ballet como decoración de pasatiempos aristocráticos, haciendo que el ballet exprese la vida real como un drama y defendiendo que el ballet debe tener contenido social y significado educativo. Este es el trasfondo de la época en la que nació el "ballet dramático". Nowell representa la corriente principal de la innovación del ballet europeo y encarna el espíritu democrático de la Ilustración. En "Cartas sobre la danza y la danza dramática", expuso su concepto innovador del ballet. El alumno de Nowell, Jean Dobejval, creó el ballet "Full Care", que todavía se representa hoy en día y se ha convertido en el repertorio de las principales compañías de ballet contemporáneo.
Ballet Romántico
El ballet romántico es una "edad de oro" en la historia del desarrollo del ballet. Ha experimentado una etapa gloriosa en términos de técnicas de danza, coreografía y formas de interpretación. La aparición de dramas de danza como Le Sylphide, Giselle, Meral, Pirates, etc. ha creado una serie de talentos del ballet, como Perrault, Bernweiler, Tancho, Eisler, etc. Las características del ballet durante este período se resumen en:
1. Cambios de contenido y temática. Dioses y fantasmas de otro mundo han reemplazado a los personajes de mitos, leyendas y antiguos cuentos heroicos. Reflejar una especie de insatisfacción y decepción con la realidad, una búsqueda de intereses en otro mundo más allá del mundo, o utilizar la muerte para deshacerse de la decepción en la realidad, o utilizar una búsqueda poco realista para reemplazar el deseo de vivir. Entre las obras representativas se encuentran Le Sylphide (1832) y Giselle (1841). "Giselle", que combina el estilo francés, se convirtió en el pináculo del ballet romántico, y luego surgió gradualmente la combinación de romanticismo y realismo.