Dominar la perfecta expresión es una habilidad que permite que una obra alcance un alto nivel artístico. Las habilidades y métodos de la pintura están directamente relacionados con la expresión artística, el atractivo y el valor estético. Por tanto, no hay artista que no conceda gran importancia a la investigación y exploración de las técnicas pictóricas. De hecho, no existen procedimientos fijos para diversas técnicas de pintura; la mejora continua de las herramientas y materiales de pintura, la renovación de los conceptos artísticos y la conciencia estética y la aparición de varios estilos de pintura nuevos promoverán la innovación y evolución continua de las técnicas. Sin embargo, varias pinturas han acumulado mucha experiencia técnica que puede ser ampliamente utilizada en su propia práctica profesional, lo cual es digno de aprendizaje y referencia.
Pintura espesa y pintura fina
En el proceso de pintura gouache, la mayoría de los colores deben mezclarse en la paleta antes de ingresar a la pintura. La mezcla de colores y la cantidad de agua y el rosa y el blanco son cuestiones que reflejan las técnicas de expresión y características del gouache. La pintura con acuarela simplemente utiliza agua para controlar el espesor de la pintura, produciendo así cambios en el brillo. Utiliza los colores secos y húmedos del agua para obtener los efectos especiales de la pintura con acuarela mediante la penetración o el restablecimiento del color. Las pinturas al óleo utilizan aceite de color (trementina o aceite de linaza) y blanco para controlar el espesor y el brillo del color. Gouache, en algún punto intermedio, usa agua para hacer que la pintura sea fina y translúcida, permitiendo que el brillo del papel blanco penetre a través de las finas capas. La humedad hace que el color se vuelva más espeso y el espesor cambia de brillo, lo que ejerce el efecto de penetración de la pintura húmeda como la acuarela. Este es el método de pintura fina en la pintura gouache.
Si utilizas el método de pintura espesa en pintura al óleo para hacer pintura gouache, debes usar menos agua y más pigmento y blanco para aumentar el espesor y el brillo del color. Sin embargo, el método de pintura con gouache fino, aunque utiliza mucha agua, no puede lograr el efecto artístico vívido, brillante, suave y húmedo de la pintura con acuarela. Las pinturas gruesas no pueden adherirse firmemente a una capa gruesa de color sobre el papel como las pinturas al óleo. A menudo vemos algunas pinturas de gouache que son demasiado espesas, lo que hace que la capa de color se agriete y se caiga, y la imagen se dañe.
En la pintura gouache, el agua tiene dos propósitos: primero, diluir el color, lo que facilita pintar libremente; segundo, el agua puede aclarar el color en diversos grados, permitiendo que el color brillante del papel penetre en la superficie; Capas finas y cambios exprés de brillo. Si usa mucha agua para dejar que los colores fluyan sobre el papel, también puede lograr el efecto de que el agua y el color se mezclen. Generalmente, al aplicar gouache por primera vez (o al aplicar el color base), se utiliza una capa fina con más agua, lo que puede hacer que la capa de color sea suave y delicada, y tener un efecto de retroceso. Este método se utiliza a menudo para dibujar sombras y primeros planos de una escena. La pintura fina no puede aprovechar al máximo las características artísticas del gouache porque el agua es multicolor y fina, y el factor de polvo y el poder cubriente se debilitarán. Por lo tanto, la pintura fina a menudo sólo es adecuada para pinturas parciales o de primer color.
Las pinturas gouache espesas tienden a producir las características artísticas de las pinturas gouache. Por lo tanto, la cantidad de pintura en la caja de la paleta debe mantenerse húmeda y seca, para garantizar que se pueda sumergir suficiente pintura en la rejilla de pintura cuando se inserte el pincel en la rejilla de pintura, y que al pintar o pintar sobre papel, puede ser muy rico y completo, y puede usarse libremente. A veces puedes sumergirlo en varios colores diferentes y dibujar el color apropiado mediante pinceladas mientras le das forma al objeto. Puedes crear un efecto vívido de varios colores compitiendo entre sí. Por supuesto, nunca es fácil hacer esto sin suficiente experiencia y habilidades básicas. Porque hay muchos objetos o paisajes brillantes, como el cielo, el agua, las carreteras, las casas, etc. , es necesario rellenar una gran cantidad de blanco para cumplir con los requisitos de brillo, por lo que cuando se requiere blanco para pintar gouache, se debe usar el blanco con audacia y garantizar un cierto espesor. Esto puede hacer que la forma sea espesa y poderosa y crear un efecto de contraste. con las partes delgadas de la pintura. En términos generales, en términos de espesor de color, la pintura espesa es la principal forma de obtener mejores efectos de gouache.
2. La conexión de la pintura gouache
La pintura gouache es fácil de pintar, con bloques de colores claros y contornos claros, pero es difícil pintar de forma natural y suave. En pinturas y bocetos realistas, expresar la relación virtual y real de los objetos suele ser un problema difícil. En los ejercicios de dibujo, es común dibujar el contorno de un objeto con tanta nitidez como si se tratara de cortar y pegar. Esta deficiencia separará el objeto del entorno que lo rodea y debilitará el sentido tridimensional y espacial del objeto. Hay dos razones para esta situación: en primer lugar, el método de observación parte del área local y no compara la relación virtual y real del contorno del objeto. En segundo lugar, aunque conocemos la relación entre la realidad y la realidad; observación, pero Nos faltan los medios para expresar esta relación. La primera solución se describió en el Capítulo 3, Sección 5 "Observación y mezcla de colores", mientras que la última solución requiere comprender algunas reglas básicas de la relación entre el agua y el rosa.
La clave del efecto del método de conexión de la pintura gouache es controlar correctamente los cambios en el brillo del color.
En la sección "Observación y mezcla de colores", hablamos sobre cómo usar una paleta para encontrar las relaciones correctas entre los colores de la paleta antes de ir a la pantalla. Esta es una excelente manera de lograr la cohesión de color adecuada en su paleta. Algunas pinturas gouache se realizan de una sola vez, utilizando métodos de pintura húmeda mientras el color aún está húmedo. El color se une más fácilmente cuando no se seca. Los bloques de colores fríos y cálidos también se pueden superponer parcialmente donde los dos bloques de color se conectan antes de que el color se seque. Después de mezclar, se produce un color intermedio de transición, lo que hace que la conexión sea natural y suave, sin rastros ásperos. El contorno de la superficie retroiluminada de un objeto siempre es borroso y se mezcla con el fondo o la proyección. Se considera virtual en el contraste entre lo virtual y lo real, y débil en el contraste entre lo fuerte y lo débil. Esta relación de color virtual se adapta mejor a la pintura húmeda para lograr el efecto de cohesión ideal. Sin embargo, en el proceso de pintar una obra, es difícil mantener el color de la pintura húmedo durante mucho tiempo. Una vez que el color se seca, se pierde el efecto de la pintura húmeda. En este momento, puede usar un cepillo limpio para aplicar una capa de agua en las piezas que deben conectarse para restaurar la condición de tono seco a la condición de tono húmedo y luego ajustar el color de la conexión de acuerdo con esta condición de tono. En este caso, el pintor se sentirá mucho más cómodo y seguro. Este método se utiliza a menudo en la pintura gouache porque el color del gouache es obviamente diferente cuando está seco o húmedo. Si no utiliza el método anterior, continúe pintando sobre la capa de color seca. La conexión entre colores depende principalmente de la experiencia. Lo que hay que entender es que los colores pintados son básicamente consistentes en color y personalidad, y se pueden conectar de forma natural después del secado sin quedar rígidos ni desconectados. Esto también se puede hacer utilizando el primer color restante en la caja de mezcla como base para la conexión, o indicando primero el tono del color que se va a conectar como estándar para la conexión continua. Estos son métodos que se toman sin experiencia. Con experiencia, no es difícil juzgar cómo asignar colores de conexión. Otro método de conexión seca es utilizar líneas y puntos de color para conectar de forma natural y suave dos bloques de colores diferentes, presentando un efecto tridimensional redondeado. Puede utilizar líneas o ideas de cualquier color y dibujar un color intermedio de transición en la unión para lograr el efecto de actuación. Esto es lo mismo que en el grabado, utilizando técnicas de líneas o ideas para expresar capas y conexiones.
Tres trazos
El pincel es la principal herramienta de expresión pictórica (también existen otros cuchillos de dibujo y herramientas para perseguir efectos especiales). En las técnicas de expresión de la pintura tradicional china, la pluma y la tinta son el núcleo, y la pincelada juega un papel más crítico. Las características de la pintura china son la pincelada, la pluma y la tinta y el papel.
La combinación es efectiva y, a través de puntos, líneas y superficies, juega un papel importante en la forma, el diseño del esqueleto e incluso el encanto vívido.
Debido a la diferente selección de materiales y métodos de producción, las pinceladas utilizadas en la pintura tradicional china tienen diferentes expresiones, incluyendo trazos centrales, laterales, rectos, inversos y varios trazos virtuales y reales. A través de la combinación de varias pinceladas y colores de tinta, las obras son ricas y diversas, mostrando una fuerte expresividad y atractivo. Aunque en términos de habilidades de pincelada, la pintura occidental no es tan importante y efectiva como la pintura china, en términos de habilidades de expresión, no se puede ignorar la pincelada. Las técnicas de pincelada de la pintura tradicional china pueden proporcionar una inspiración importante y vale la pena aprender de ellas.
El gouache, al igual que los pinceles chinos, tiene diferentes funciones determinadas por diferentes materiales y métodos. En la pintura en color, los colores se expresan mediante diversas pinceladas y técnicas. Textura (suave y dura), forma (tamaño), forma (plana, redonda, puntiaguda), inmersión de color, contenido de agua, densidad del color, sequedad y humedad, diversas pinceladas y técnicas expresan verdadera y vívidamente imágenes y paisajes complejos y diversos. Las pinceladas pueden realzar la atmósfera y la concepción artística del tema, expresar la pasión del autor y la sensación de movimiento de ciertos temas, y también pueden producir la belleza rítmica de la imagen. Muchos efectos de color únicos a menudo se logran mediante pinceladas. El estilo de pintura surrealista moderno es indiferente al poder expresivo de las pinceladas. Ni siquiera hay rastros de pinceladas en toda la imagen, dando forma a la imagen con tanta claridad como una fotografía. Este es un estilo de pintura que tiene como objetivo perseguir un sentido de realidad que es indistinguible de la realidad.
La pincelada en pintura está muy relacionada con el estilo y la personalidad del pintor. Desde la selección de temas escénicos, el procesamiento artístico hasta los métodos de expresión y la búsqueda de una concepción emocional y artística, todos son inseparables de la pincelada. Es difícil introducir completamente este tipo de técnica de pincelada, pero para algunas técnicas de pincelada convencionales de uso común, lo que se debe dominar son los conocimientos y habilidades básicos.
La diferencia entre pinceles grandes y pequeños: la aplicación de pinceles de diferentes tamaños está relacionada con los métodos de observación y los hábitos de uso del pincel. Cuando la gente empieza a pintar, suele estar acostumbrada a utilizar bolígrafos pequeños. Esto se debe a que cuando dibujan en esta etapa, tienden a centrarse en los detalles y las partes con el hábito de observar el paisaje y seguir describiendo los detalles que ven con claridad, por lo que eligen bolígrafos pequeños. Este tipo de efecto de actuación se puede imaginar. Es difícil que las ramas de la imagen formen el centro del tema y produzcan un encanto conmovedor.
Si toma como ejemplo el boceto de un paisaje, al menos debe saber que el uso intensivo de colores base hace que el color sea importante. Para el cielo, el suelo, las colinas y algunas partes que deben resumirse de manera concisa, también debe usar bolígrafos Yamato para dar forma a imágenes pequeñas y representar detalles en profundidad; En el proceso de dibujar una pregunta de ejercicio, de principio a fin, es necesario separar muchos pinceles grandes y pequeños y usarlos alternativamente, para que las pinceladas no sean monótonas y carentes de expresividad. Las pinceladas son un medio artístico para dar forma a formas y expresar temas. Para dar forma a la imagen de personajes o paisajes naturales, la pincelada debe combinarse con las características físicas y la estructura del objeto. Los objetos circulares deben moldearse con muchas pinceladas en forma de arco. Los objetos verticales a menudo requieren trazos horizontales para darles forma. Por ejemplo, cuando se dibujan torsos gruesos o brazos y piernas de un cuerpo humano, se pueden usar trazos horizontales para hacerlos más gruesos. Cuando se pinta agua o tierra, generalmente se usan trazos horizontales largos para expresar. la profundidad de un plano Al pintar bodegones de gran superficie, fondos, paredes y cielos en paisajes, la pincelada debe evitar ser tan monótona y aburrida como la de un albañil que pinta una pared. Debe utilizar libremente líneas horizontales, rectas y oblicuas. trazos para aumentar la viveza. Pero cabe señalar que estos bloques de colores tienen una cierta profundidad detrás del objeto principal. Son láminas y el bolígrafo debe usarse con calma y tranquilidad. Utilice el cepillo del tamaño adecuado. Debido a los diferentes temas de las imágenes, las concepciones artísticas y los estados de ánimo requeridos seguramente serán diferentes. Por ejemplo, para las concepciones artísticas tranquilas y pacíficas, se utiliza principalmente pinceladas horizontales y suaves para imágenes fuertes, vivaces, decididas y claras; se expresan pinceladas, atmósferas alegres, turbulentas y tensas; el estilo tranquilo y firme está estrechamente relacionado con la concepción artística seria y solemne de la imagen; las pinceladas suaves y casuales pueden realzar la concepción artística hermosa y lírica; las pinceladas audaces pueden expresar la aspereza; , audacia y magnificencia del tema.
El uso eficaz de factores formales como puntos, líneas y superficies en las pinceladas es una condición importante para producir expresiones ricas y vívidas en la imagen. El método de expresar el cuerpo combinando líneas y superficies tiene un efecto pictórico especial. Las líneas secas, húmedas, gruesas y finas en la pincelada, el lado positivo, ligero y pesado, rápido y lento, el cambio de virtual y sólido del pincel, etc. , puede expresar apropiadamente varias imágenes y efectos de imagen. Los pinceles chinos tienen las características de líneas vivas y suaves y fácil de usar. Los bolígrafos planos con punta cuadrada son adecuados para utilizar pinceladas en forma de bloques para expresar escenas con una fuerte sensación tridimensional. Algunos escritores que son nuevos en el gouache a menudo tienen deficiencias en habilidades y métodos, que se pueden resumir de la siguiente manera:
(1) Centrarse en el área local, dedicarse a los detalles de los pequeños trazos y perder lo general. ;
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(2) Sólo se utiliza un tipo de pincelada para representar objetos de diferentes formas y texturas, y hay una falta de variación en la pincelada, lo que resulta en un efecto monótono y pérdida de vitalidad;
(3) El pincel no puede integrarse estrechamente con la estructura física, la forma del cuerpo carece de rigor y pesadez;
(4) La escritura es engorrosa y la escritura no tiene sentido del ritmo;
(5) La pincelada es débil, sin cambios en fuerza y realismo, Hace que la imagen pierda su encanto.
Cuatro técnicas con cuchillo de dibujo
El cuchillo de dibujo es una herramienta muy común para pintar al óleo. Tiene varias formas y diferentes efectos. El cuchillo de pintura utilizado en la pintura gouache está tomado de la pintura al óleo y es una creación. Su efecto especial añade otro estilo a la técnica de la pintura gouache.
No existe un patrón fijo para pintar gouache con un cuchillo de dibujo. Algunos pintores de gouache usan cuchillos para pintar al óleo, o se pueden hacer en varias formas y tamaños según sus propios requisitos de pintura, como cabezas puntiagudas, cabezas cuadradas y cabezas redondas, que usted puede decidir a voluntad. De todos modos, el cuchillo debe ser delgado y flexible. Siempre que tenga esta característica, puede ser un buen y económico cuchillo de dibujo aunque sea de plástico o bambú.
A la hora de pintar a cuchillo, es mejor utilizar un pincel libremente. Puede dibujar trazos suaves o líneas de distintos grosores y le resulta difícil expresar imágenes específicas y detalladas. Solo es adecuado para pinturas gruesas, no para pinturas finas con mucha agua. Esta es la limitación de la espátula. Pero su función de aplicación es similar al efecto de expresión del cuchillo de pintar en la pintura al óleo. Se utiliza para expresar formas rugosas y objetos con un contraste obvio en apariencia, como rocas y tierra, primeros planos generalizados o grupos de árboles, muros de edificios, ladrillos. y el cielo, las montañas, el agua y otros paisajes a gran escala son muy aplicables y tienen efectos únicos.
Generalmente, al utilizar una espátula, no añadir agua para diluir la pintura. Se debe estimar correctamente la cantidad de pigmento a igualar. No raspe la pintura sobre el papel antes de aplicarlo. Pero a través de la técnica de cambiar la espátula, se expresa el efecto de color. De hecho, el color del cuchillo de pintar tiene los factores y efectos de la yuxtaposición de colores, por lo que es más vívido, más fuerte y más duro que los colores de la pintura, pintando así colores sutiles e inesperados. El cuchillo de dibujo también puede usar el peso de la fuerza y diferentes velocidades para raspar líneas y superficies de varias formas y texturas en el fondo húmedo y el frente del cuchillo, y el efecto es maravilloso.
Además, la espátula también se puede sumergir en una fina capa de color en la superficie de la espátula y aplicar ligeramente una capa sobre la superficie de color seca, que es similar al efecto de trazo de la pintura con pincel seco. relación de color y mejorar el fuerte sentido del color. También se puede utilizar para ajustar las relaciones tonales. Las anteriores son algunas de las experiencias prácticas de Hua Dao en técnicas de pintura. Cuando utilice un cuchillo de dibujo, también debe prestar atención a su adaptabilidad. No debemos utilizar un cuchillo de dibujo en lugares donde es imposible lograr efectos técnicos. Los cuchillos de pintura generalmente deben usarse junto con pinceles para lograr efectos artísticos completos.
Cinco Elementos
¿Por qué deberíamos centrarnos en las líneas en la técnica gouache? Las líneas, como las luces y las sombras, son una técnica de modelado. Porque desde la perspectiva de la práctica pictórica, desde el inicio de la formación en bocetos, se ha percibido la importancia y el poder expresivo de las líneas en el modelado, pero no se ha realizado plenamente su valor estético e influencia en el estilo artístico. En la pintura tradicional china, el dibujo lineal, como base del modelado, se ha convertido en una característica importante del estilo pictórico. En la pintura occidental, algunos pintores impresionistas fueron influenciados por el arte oriental y absorbieron el encanto de la expresión lineal, creando así nuevas formas y estilos. Las características artísticas del gouache cumplen con los requisitos de la forma decorativa y, naturalmente, las líneas son un factor importante. De las obras de Ding Shaoguang apreciadas en este libro, podemos encontrar que su estilo de pintura decorativa combina los intereses decorativos del arte clásico oriental y occidental y el arte moderno. Las líneas no solo realzan el magnífico efecto de destellos de colores, sino que también están llenas de color. ritmo musical. Las funciones y características artísticas de las líneas se heredan y desarrollan a partir de las líneas limpias, rigurosas y elegantes de las pinturas tradicionales, meticulosas y de colores intensos. Otros, como las líneas brillantes, fuertes, gráciles y elegantes de los grabados en madera y las líneas simples y elegantes de las pinturas populares de Año Nuevo, son factores formales de los que el gouache puede aprender. En la aplicación, las líneas pueden usarse como el esqueleto básico de la composición y expresión de la imagen, y luego colorearse. También puedes establecer colores primero y luego usar líneas para mejorar la imagen. Las líneas pueden ser de diferentes espesores y tonalidades, húmedas y suaves, o pueden ser secas y anticuadas. El uso de varias líneas en la pintura gouache debe usarse de manera flexible y creativa según los diferentes requisitos, y el efecto será muy rico e interesante.
Pastel al óleo, papel de lija o tela de esmeril para pulir
Las limitaciones de las herramientas y materiales de la pintura al óleo conducen a la complejidad de las técnicas de pintura al óleo. Durante siglos, los artistas han creado una variedad de técnicas de pintura al óleo en la práctica para aprovechar al máximo los efectos expresivos de los materiales de pintura al óleo. Las principales técnicas de pintura al óleo son:
(1) Método de superposición transparente, es decir, utilizar pigmentos diluidos con aceite de color para crear representaciones de múltiples capas sin agregar blanco. Es necesario aplicar la siguiente capa después de que cada capa esté seca. Debido a que cada capa de color es delgada, el color de la capa subyacente se revela débilmente, creando tonos sutiles con el color de la capa superior. Por ejemplo, aplicar un azul estable sobre una capa de color rojo intenso producirá un rico efecto de azul a púrpura, es decir, frío y cálido, que a menudo es un tono que no se puede transferir a la paleta de colores. Este método de pintura es adecuado para expresar la textura y el grosor de los objetos. Es especialmente adecuado para representar vívidamente los delicados cambios de color de la piel humana, haciendo que las personas sientan la sangre fluyendo debajo de la piel. Sus desventajas son una gama de colores estrecha, una tecnología de producción meticulosa, mucho tiempo para completar el trabajo y no es fácil expresar los sentimientos actuales de creación artística del artista.
(2) Método de superposición de opacos, también conocido como método de coloración multicapa. Al pintar, primero dibuje una forma grande con un solo color y luego déle forma con varios colores. Las partes oscuras a menudo se pintan finamente, mientras que los tonos medios y las partes brillantes se pintan gruesamente en capas, ya sea cubriéndolas o dejándolas, para crear bloques de colores contrastantes. Debido a los diferentes espesores, muestra el rico encanto y textura de los colores. No existe una distinción estricta entre los métodos de pintura transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar una combinación de ellos en una pintura. Al expresar objetos en la oscuridad o en la sombra, el método de color de cobertura transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio. Las reglas de superposición de colores opacos facilitan la creación de formas fuera de las partes oscuras y aumentan la saturación del color; imagen. Antes del siglo XIX, la mayoría de los pintores utilizaban estos dos métodos de pintura y, por lo general, llevaba mucho tiempo completar la obra. Algunos pintan una capa y luego la dejan durante mucho tiempo, esperando a que la capa de color se seque por completo antes de pintar.
③ Método de color primario opaco, también conocido como método de coloración directa. Es decir, después de hacer el contorno del objeto en el lienzo, el color se coloca en función de la sensación de color del objeto o la idea del color de la imagen. Básicamente se completa de una vez, y el Las partes incorrectas se raspan con una espátula antes de continuar ajustando el color. En este método de pintura, cada trazo de pintura es más grueso, la saturación del color es alta y los trazos son claros, lo que puede expresar fácilmente la sensación vívida de la pintura. Muchos pintores después de mediados del siglo XIX adoptaron este método de pintura. Para lograr el efecto de una capa a todo color después de una aplicación de color, se debe prestar atención al uso de trazos, es decir, al método de pintura. Los métodos de pintura más utilizados se dividen en revestimiento plano, revestimiento suelto y revestimiento grueso.
La pintura plana utiliza fuerza unidireccional y trazos uniformes para dibujar una gran área de color, que es adecuada para dar forma a formas estáticas en una composición estable y tranquila. La pintura suelta significa que las pinceladas son sueltas y flexibles de acuerdo con la tendencia natural del giro; del sujeto que se está pintando. Una capa gruesa es una capa gruesa de todo o parte de un pigmento, parte del cual forma capas o manchas de color de hasta varios milímetros de alto, dando al pigmento una textura interesante que realza su imagen.
Como lenguaje artístico, la pintura al óleo incluye muchos factores de modelado como el color, la luz y la sombra, las líneas, la textura, la pincelada, la textura, la luz, el espacio, la composición, etc. La función de las técnicas de pintura al óleo es reflejar de forma integral o individual todos los factores del modelado. El rendimiento de los materiales de pintura al óleo ofrece plenamente la posibilidad de aplicar técnicas de pintura al óleo de forma bidimensional. El proceso de producción de pintura al óleo es un proceso creativo en el que el artista domina consciente y hábilmente los materiales de pintura al óleo, selecciona y utiliza técnicas que pueden expresar ideas artísticas y forma una imagen artística. Las pinturas al óleo no sólo expresan el contenido ideológico dado por el artista, sino que también muestran la belleza única del lenguaje de la pintura al óleo: la pintura.
Victoria
Pintar es un método de aplicar color con la base de un pincel al óleo. Después de presionar el bolígrafo, haces un breve trazo y luego lo levantas nuevamente, como si fuera caligrafía, que es gruesa y sólida. Los diferentes colores de la punta y la base del lápiz, así como los diferentes pesos y direcciones de peso del cuerpo del lápiz, pueden producir muchos cambios e interés.
Papping/Papping
La técnica de golpear suavemente la imagen con un pincel de aceite ancho o un bolígrafo se llama palmaditas. Las palmaditas pueden producir una cierta textura ondulada que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puedes procesar los trazos o colores originalmente fuertes para debilitarlos.
Masaje
El frotamiento se refiere al método de utilizar un bolígrafo para manipular directamente dos o más colores diferentes en la pantalla. Después del procesamiento del color, se producen cambios de mezcla naturales para obtener colores brillantes sutiles y contrastes claros y oscuros, y pueden desempeñar un papel de transición.
Línea
Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Las líneas de pintura al óleo generalmente se dibujan con pistas suaves y nítidas, pero en diferentes estilos, cabezas redondas, corrección de pruebas y bolígrafos planos viejos. También puede dibujar líneas gruesas similares a marcapáginas fuertes. Desde el principio, tanto la pintura oriental como la occidental se modelaron según las líneas. Los óleos y borradores de la mañana suelen estar dibujados con trazos precisos y rigurosos. En la técnica Tempera, la disposición de líneas es el principal medio para crear luces y sombras. La pintura al óleo occidental evolucionó hacia la luz y la sombra y la cabeza del cuerpo más tarde, pero incluso entonces, el factor de línea media en la pintura al óleo también se vio afectado por el efecto de no desvanecimiento. Delgado pero audaz. El uso de líneas ordenadas o aleatorias y líneas superpuestas repetidas enriquece el lenguaje de la pintura al óleo. Es muy importante tratar bordes de diferentes formas. El uso de la línea en la pintura oriental también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miró y Klee.
Pintura al óleo
La pintura al óleo es un tipo de pintura importante en la pintura occidental. El arte de pintar sobre lienzo tratado, madera, papel grueso o paredes mezclando pigmentos con aceites de secado rápido. Las primeras pinturas al óleo utilizaban la técnica "Tempere", que utilizaba yema o clara de huevo como cojín para disolver pigmentos minerales y luego aplicaba una capa fina y transparente de pintura al óleo sobre la pintura. ¿Quiénes fueron los pintores holandeses del siglo XV? Los hermanos Aiko pasaron a utilizar aceites de secado rápido, como el aceite de linaza y el aceite de nuez, como agentes mezcladores para que los colores fueran fáciles de mezclar y se utilizaron ampliamente. Se caracteriza por trazos libres y se puede colocar capa por capa, lo que puede mejorar el brillo del color y expresar plenamente la realidad de los objetos y los ricos efectos de color. Desde entonces, nuevos materiales y técnicas se han extendido por toda Europa. ¿Dónde? Por ello, los hermanos Eco son conocidos como los creadores de la pintura al óleo europea. A principios del siglo XX, cada vez más personas en China aprendían pintura al óleo. Entre ellos, Li Shutong (1880-1952) fue la primera persona en aprender pintura al óleo e introdujo esta técnica en China.
Ganancia rápida
El color de barrido se utiliza a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede hacer pasando ligeramente un rotulador limpio mientras el color aún está húmedo. También puedes utilizar un bolígrafo para aplicar otro color sobre el color de fondo y crear un efecto de color escalonado, suelto y no graso.
Sellos
Utiliza un pincel de cerdas duras para sumergir la pintura en la pintura y luego utiliza la punta del bolígrafo para estampar la pintura verticalmente sobre la pintura. El estampado no se usa comúnmente y generalmente solo se usa cuando se requiere una textura especial localmente.
Material de látex
El material de látex es un excelente material tradicional con una larga historia y se ha desarrollado en los tiempos modernos. Los materiales tipo emulsión son materiales mixtos que contienen ingredientes a base de agua y aceite, cada uno con sus propias ventajas. A la serie de emulsiones pertenecen diversos materiales de pintura de Tampere, como huevos, cremas, ceras, etc.
Los materiales en emulsión se pueden diluir con agua y secarse rápidamente, de forma similar a los materiales a base de agua, pueden ser opacos, viscosos e insolubles en agua después del secado, lo que les confiere las ventajas de las sustancias aceitosas. Varios pigmentos sintéticos modernos de acrílico y etileno no solo conservan las características de los materiales en emulsión tradicionales, sino que también tienen las ventajas de los materiales aceitosos. Tienen funciones insustituibles con otros materiales y son materiales nuevos con grandes perspectivas de desarrollo.
Materiales a base de aceite
La pintura al óleo es el principal tipo de pintura que utiliza materiales a base de aceite y resina natural como medio de pintura. Evolucionó a partir de materiales de látex tradicionales como la témpera y la cerveza. claras de huevo. Los materiales a base de aceite se caracterizan por su secado lento, brillo y aplicación repetida. Los materiales a base de aceite tienen un fuerte poder expresivo y ricos efectos técnicos. Se puede decir que contiene casi todas las características técnicas de otros materiales y pinturas. Las características de los materiales aceitosos permiten una descripción profunda y detallada de la forma de los objetos, y pueden mostrar relaciones de colores ricas y vívidas de los objetos, satisfaciendo así el deseo de la gente de reproducir la realidad visual desde el siglo XIV y promoviendo el desarrollo de la pintura occidental hacia realismo. Desde su nacimiento, la pintura al óleo ha ocupado una posición dominante en el mundo de la pintura occidental y se ha desarrollado en todo el mundo, lo que también demuestra la superioridad de los materiales a base de óleo. La transformación de materiales a base de agua a materiales a base de aceite es un largo proceso de cambio que ha durado miles de años y supone un gran avance en los materiales y técnicas de pintura e incluso en la historia del arte. Es una de las características importantes lo que distingue los materiales y técnicas de pintura occidentales de los materiales y técnicas de pintura orientales.
La
La se refiere al dibujo de líneas sólidas y bordes afilados de un objeto en pintura al óleo, como una espada o el costado de un vidrio. En este momento, puede usar una espátula para ajustar el color y luego usar el costado de la cuchilla para dibujar el color en la pantalla. La forma dibujada con el cuchillo de dibujo es tridimensional y definida, lo que es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.
Frotar
frotar es poner el pincel de lado y frotar la pintura con la panza del pincel. Por lo general, se realiza en un área grande con menos color, lo que puede formar trazos menos obvios. También es un método comúnmente utilizado para aplicar el color base. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.
Supresión
La supresión consiste en utilizar la parte inferior de un cuchillo para presionar suavemente la capa de color húmeda y levantarla, lo que producirá una textura especial en la superficie del color. En algunos lugares donde es necesario representar texturas especiales, se puede utilizar tecnología de supresión para lograr el efecto deseado.
Materiales a base de agua
Los primeros pigmentos utilizados por el ser humano fueron principalmente materiales solubles en agua. En los primeros tiempos de la pintura, era bastante natural utilizar sustancias naturales como agua, goma o pegamento animal como diluyentes y aglutinantes para la pintura. Son fáciles de obtener y fáciles de usar, lo cual es consistente con las primeras pinturas orientales y occidentales. Las acuarelas y pinturas gouache actuales son todos medios a base de agua y las técnicas de expresión son libres y suaves, lo que puede producir un efecto ligero y transparente. También es el tipo de material principal para pinturas orientales como pinturas chinas y pinturas japonesas.
Materiales para pintura al óleo
Los materiales para pintura al óleo se pueden dividir en tres categorías principales: materiales base, pinturas al óleo y materiales multimedia. El sustrato se refiere al material de respaldo y al revestimiento base que sostiene la capa de pintura. La pintura al óleo es el material principal que expresa directamente los efectos de color y textura de las pinturas al pintar. Los vehículos son diversos diluyentes, aglutinantes y abrillantadores que se utilizan para ajustar las propiedades de los pigmentos y unirlos a los materiales base.
Albañilería/Colocación de Piedras
El método de colocación de ladrillos consiste en utilizar un cuchillo en lugar de un pincel, y pintar sobre el lienzo como un albañil usando una paleta para rodear el barro, dejando el cuchillo directo. marcas. Las técnicas de albañilería pueden tener diferentes niveles de espesor, y el tamaño, la forma y la dirección del cuchillo también producirán ricos contrastes. Utilice una espátula para dibujar diferentes colores sin mezclarlos excesivamente. Deje que se mezclen naturalmente en la pantalla, lo que puede crear relaciones de color sutiles. Las capas de color que varían demasiado también se pueden nivelar con mampostería. Si el método de mampostería se utiliza correctamente, tendrá una fuerte sensación de modelado.
Pintar
El calco implica utilizar la hoja de una espátula para trazar líneas y formas negativas sobre el color húmedo, revelando a veces el color subyacente. Diferentes cuchillos de dibujo pueden producir diferentes cambios en profundidad y grosor, así como cambios de textura en las ondulaciones de puntos, líneas y superficies formadas por pinceladas y técnicas de cuchillos afilados.
Puntos clave
Punto: todos los métodos comienzan desde un punto, todas las técnicas de escritura comienzan desde un punto. Ya en la técnica clásica de Tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles. En las obras de Vermeer, las pinceladas de puntos también se utilizan para expresar el parpadeo de la luz y la textura de los objetos. El puntillismo del Impresionismo se ha convertido en una de sus características básicas, pero el puntillismo de Monet, Renoir y Pissarro tienen cambios y personalidades diferentes. El neoimpresionismo llegó al extremo y utilizó mecánicamente los puntos como únicas pinceladas.
En las pinturas al óleo realistas modernas, la densidad de los puntos también se utiliza para producir niveles de luz y oscuridad, lo que puede crear una transición definida pero no rígida. En el método de pintura integral, la combinación del método de puntos, líneas y superficies puede producir ricos contrastes. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes trazos de puntos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.
Navaja
El afeitado es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado generalmente consiste en usar una cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la imagen, o usar un cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar las relaciones fuertes, a fin de relajar la relación tensa en la imagen. Después de un largo día de trabajo, muchas veces es necesario raspar parte del color pintado con un cuchillo para que se seque a tiempo y continuar pintando al día siguiente. Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes usar un cuchillo para raspar la capa de color húmedo para exponer el color base y revelar varias texturas.
Aplicación
Si el puntillismo y el boceto son los medios para componer los puntos y líneas de las pinturas al óleo, entonces la pintura es el método principal para componer el cuerpo o la superficie de las pinturas al óleo. Los métodos de pintura incluyen pintura plana, pintura gruesa y pintura fina. El puntillismo impresionista también se llama pintura suelta. La pintura plana es el método principal para pintar grandes áreas de color, e incluso la pintura plana también es una técnica comúnmente utilizada en pinturas al óleo decorativas. El empaste es una de las principales características que distingue la pintura al óleo de otros tipos de bolígrafos. Puede hacer que la pintura tenga cierto espesor y dejar trazos obvios para formar textura. Usar un cuchillo de pintura para raspar pintura extremadamente espesa o exprimir pintura directamente sobre el lienzo se puede llamar revestimiento apilado. Bo Xu se diluye con aceite y se pinta una fina capa sobre el cuadro, lo que puede producir un efecto transparente o translúcido. La pluma utilizada en la pintura suelta es flexible y vívida. El método de cepillado y cepillado también se denomina recubrimiento de halo.
Balanceo
Colocar la pintura directamente sobre el lienzo con un bolígrafo sin realizar más cambios. A esto se le llama balanceo, y el balanceo también es uno de los trazos básicos de la pintura al óleo. El método del péndulo se suele utilizar al principio y al final de las pinturas al óleo, utilizando ciertos colores y pinceladas precisas para encontrar la relación entre color y forma. A menudo, sólo se necesitan unos pocos trazos para cambiar la imagen en puntos clave. Por supuesto, primero debes hacerlo en tu corazón y luego poner la pluma sobre el papel. Limpiar: Limpiar significa colocar el cepillo de lado y limpiar la pantalla con la parte inferior del cepillo. Generalmente se realiza en un área grande con menos color, lo que puede formar pinceladas menos obvias. También es un método común para colocar el color de fondo. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.