1 El concepto básico y la connotación del arte:
El arte se refiere al uso de ciertos materiales materiales y habilidades artísticas para crear imágenes artísticas visibles para satisfacer las necesidades estéticas de las personas y reflejar lo social o un tipo de Forma de arte que expresa los pensamientos y emociones del artista.
2 Los principales métodos de clasificación del arte y las características de cada categoría:
Método de clasificación: desde la perspectiva de la función social del arte, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: arte estético y arte práctico.
Basado en la forma de expresión y los medios de creación de arte, se puede dividir en pintura, escultura, arquitectura, artes y oficios, diseño moderno, fotografía, caligrafía, corte de sellos, arte de nuevos medios, etc.;
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Según la forma visual y la clasificación cognitiva de las obras de arte, se pueden dividir a grandes rasgos en arte concreto, arte de imagen y arte abstracto.
Clasificación de la pintura: Diferencias en herramientas, materiales y técnicas utilizadas: pintura china, pintura al óleo, grabado, pintura con acuarela, pintura acrílica; Diferencia en temas seleccionados y contenido:
Pintura de figuras , Pintura de bodegones, pintura de paisajes (la pintura china se llama: pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros) diferentes formas de imágenes: murales, pinturas rupestres, pinturas individuales, pinturas grupales, tiras cómicas, pinturas de caballete Diferentes: cuadros anuales, cuadros promocionales, cuadros publicitarios, ilustraciones, cuadros decorativos.
Escultura: También conocida como tallado, es el término general para los tres métodos de producción: tallado, grabado y moldeado. Se puede dividir en: talla redonda, talla en relieve y talla calada.
Diseño moderno (incluido): diseño arquitectónico moderno, diseño de productos moderno, diseño gráfico moderno, diseño publicitario, diseño de indumentaria, diseño textil, varios departamentos técnicos especiales que atienden diseño gráfico y diseño publicitario (es decir, fotografía, cine y producción televisiva, ilustración comercial)
3 Enumerar los elementos básicos del modelado del arte y analizar los principios formales relevantes
Elementos de modelado: puntos, líneas, superficies, formas, colores, etc.
Los puntos son los elementos de modelado más simples y pueden dar el toque final. En comparación con otros elementos de modelado, son más fáciles de formar el centro de la imagen, equilibrando el peso de la imagen, llenando el espacio y. Al activar la función de imagen, los puntos también se pueden combinar con otros elementos para convertirse en una textura que resalta el cuerpo principal de la imagen.
Una línea es la trayectoria en movimiento de un punto, con cambios de largo y ancho. En la pintura, las líneas dibujadas con diferentes herramientas tienen diferentes sensaciones, y cada línea central tiene una personalidad y emoción únicas.
La superficie es la trayectoria del movimiento de la línea. Es la forma más grande entre los tres elementos principales en el campo del arte. Puede cambiar de tamaño, posición, forma, realidad y nivel. Es la característica de forma más diversa y el elemento de modelado más utilizado. Superficie contiene elementos de puntos y líneas, que son ricos y cambiantes.
Principios de la forma: equilibrio simétrico, repetición, ritmo, contraste, cambio, unidad, etc.
Los tres elementos del color: matiz, luminosidad, croma tiene características que señalan; , las líneas y las superficies no tienen encanto.
4 Cuáles son las tres formas principales de perspectiva focal:
Perspectiva paralela, perspectiva en ángulo y perspectiva de tres puntos
5 Diferencias en las características de apariencia del hombre y cuerpos humanos femeninos ¿Cuáles son las características sexuales?
Las mujeres suelen tener hombros más estrechos que los hombres y pelvis y caderas más anchas que los hombres. Las nalgas son la parte más ancha del cuerpo de una mujer, más anchas que los hombros. La distancia de adelante hacia atrás de las nalgas es mayor que la de los hombres. La altura de las nalgas es menor que la de los hombres. La pelvis sobresale hacia adelante y tiene un arco más evidente. Los brazos son más cortos en relación con el cuerpo porque el húmero es más corto, el codo está más alto en relación con el torso y la mano está más alta en relación con el muslo.
El torso masculino es más corto en relación con todo el cuerpo. Esto se debe a que la distancia desde el cofre hasta Gu Peng es relativamente cercana. Las extremidades inferiores son más largas que todo el cuerpo. El cuello es más corto en relación con la cabeza. Hombros más anchos que las mujeres.
La pelvis y las caderas son más estrechas que las de las mujeres. La distancia de adelante hacia atrás de las nalgas es menor que la de las mujeres. La altura de las caderas es mayor que la de las mujeres. La pelvis es vertical y el arco no es evidente. Los hombros son la parte más ancha del cuerpo, más anchos que las caderas.
Los brazos son más largos que todo el cuerpo porque el húmero es más largo. Los codos están colocados bajos en relación con el torso y las manos bajas en relación con los muslos.
6. ¿Cuáles son las principales categorías de formas de utilizar el color?
1. Color decorativo 2. Color simbólico 3. Color de dibujo
7. Análisis de materiales y textura Principales formas y características:
Textura real y textura simulada
8 Cuáles son las similitudes y diferencias entre artistas y diseñadores:
Los diseñadores son similares a artistas, todos dedicados a trabajos creativos, pero la connotación de su creación no es exactamente la misma. Ya sea que los artistas expresen la vida social o expresen emociones personales, sus creaciones son más desde un punto de vista y perspectiva personal, mientras que los diseñadores son diferentes. Sus actividades de diseño están más restringidas por las necesidades sociales.
9 Describe brevemente el proceso básico de creación de arte y diseño
El proceso básico de creación de arte: primero está la etapa de observación y concepción en la creación de arte. La segunda es la etapa de comunicación en la creación artística. Los artistas deben utilizar medios materiales y técnicos para expresar esta cognición estética y hacerla concreta y visual.
El proceso básico de diseño y creación: la primera etapa, realizar investigaciones de mercado, recopilar información y comprender la demanda del mercado, la segunda etapa, basada en la investigación preliminar, apuntar a un mayor consumo
> Analizar temas en función de las necesidades del usuario y proponer conceptos e ideas de diseño. La tercera etapa es el proceso de concreción y optimización continua del plan de diseño; la cuarta etapa es la elaboración de dibujos de diseño formales, la producción de productos de diseño terminados y la exhibición de trabajos. El proceso anterior también se puede simplificar y resumir en las siguientes etapas: demanda--creatividad--concepto--visual---ingeniería--física---producto---negocio.
10. ¿Cuáles son las características de las obras de arte y diseño?
Características de las obras de arte: Se debe lograr armonía y unidad en el contenido y la forma. Es un reflejo de la vida real, que le inyecta las emociones, los ideales y los conceptos del artista, y tiene características con las que la vida misma no se puede comparar.