En Weibo, "Old Tree Painting", que sube un cuadro cada día sin la V, se convirtió rápidamente en una identificación popular en tan solo unos meses. Sus pinturas siempre tienen sólo unos pocos trazos, con un fondo de paisaje clásico tradicional, uno o varios hombres con vestidos largos de la época de la República de China y, ocasionalmente, algunos elementos modernos como aviones o jeans. Aquí la tradición y la modernidad se pueden "mezclar" y "viajar" a voluntad. Aún más sorprendentes son las francas y ridículas quintillas que coinciden con las imágenes. Algunos internautas elogiaron: "¡La persona que pintó este cuadro tiene el corazón vagando por el cielo!"
¿Quién es el "viejo cuadro del árbol"? Al preguntar, el periodista finalmente supo su verdadera identidad. Se trata del Sr. Liu Shuyong, profesor de la Escuela de Cultura y Medios de la Universidad Central de Finanzas y Economía. Se graduó en el Departamento de China de la Universidad de Nankai en 1983. Cuando comenzó a enseñar, sus alumnos lo apodaron "Laoshu". Este apodo se ha convertido en su apodo en Weibo durante más de 20 años. ¿Qué tipo de experiencia es la que permite pintar árboles viejos de forma tan antigua y que atrae profundamente a la gente moderna? El periodista le realizó recientemente una entrevista exclusiva.
En el pasado me tomaba la pintura demasiado en serio
Reportero: Tus pinturas se han convertido en un tema candente en Weibo. ¿Cómo eres en la vida? ¿Te pareces a los antiguos?
Laoshu: En la vida, como todo el mundo, trabajo como un burro. Quizás algunos de mis sentimientos sean los mismos que los de los antiguos. Pero no me gustan algunas cosas pedantes de la antigüedad. Lo que prefiero son las décadas de 1920 y 1930, que tienen tanto la cultura tradicional con la que todos están familiarizados como la cultura occidental traída por estudiantes extranjeros de Europa y Estados Unidos. Ese tipo de clima es muy tranquilo y apacible, lo cual me gusta.
Reportero: ¿Sientes que todos te están prestando atención? ¿Por qué tus obras son tan populares?
Laoshu: Lo siento. Yo no le presto demasiada atención, no es pretencioso. Empecé a escribir blogs muy temprano, pero luego lo dejé porque no me gustaba unirme a la diversión. Mi definición de bloguear es correr desnudo. El año pasado, un amigo me sugirió que iniciara un Weibo, así que abrí un Weibo con el nombre "Laoshu Huahua". Hablando de la popularidad de las obras, tal vez la gente moderna esté demasiado cansada para vivir, por eso hay muchos gritos.
Reportero: Algunas personas elogian sus pinturas como pinturas de "viajes en el tiempo", "poniendo los pensamientos de la gente contemporánea en figuras de paisajes clásicos". ¿Qué tipo de reacciones ha escuchado después de que se publicaron sus pinturas?
Laoshu: El público está tan interesado en mis pinturas, mucho más allá de mi imaginación. Por supuesto, también escuché las reacciones de muchos pintores profesionales. Dijeron, ¿cómo puedes dibujar tan relajadamente? Todos estamos ansiosos y la expresión no puede ser tan cordial. De hecho, yo era como ellos en el pasado, muy nervioso y le daba gran importancia a esta forma y a aquel estándar. Más tarde me di cuenta: ¿pintar no es sólo una cuestión de autoexpresión? La mejor expresión es utilizar palabras humanas con claridad. En el pasado me tomaba la pintura demasiado en serio. Simplemente habla con valentía y dibuja con valentía. Cuando las personas llegan a cierta edad, lo tienen todo resuelto. Llevo muchos años haciendo fotografía y publicando desde hace más de diez años. Mi experiencia me dice que algunas cosas no deben tomarse demasiado en serio. Cuando era joven, tenía muy pocas cosas y las encontraba muy valiosas. Cuando tienes mucho, no importa.
La experiencia me permite encontrarme a mí mismo en mis escritos
Reportero: Entonces, ¿cómo puedo dejar de lado lo que dijiste?
Laoshu: Hace 20 años que no pinto porque siento que no puedo seguir pintando. Este trazo se parece a Qi Baishi y ese trazo se parece a Xu Beihong, pero no se parecen a mí. Esto me frustra. No puedo responderme a una pregunta, ¿quién eres? ¿Cómo confirmar tu existencia a través de tu lenguaje pictórico? Hablé sobre la historia de las Seis Dinastías y los Siete Sabios del Bosque de Bambú en clase y entendí una verdad: ¿Quién es Ji Kang? Soy Ji Kang. No es suficiente que lo entiendas o leas sobre ello. La clave es experimentarlo. Si quieres estar en sintonía con él, serás él. Se trata de abrir el pasado y el presente, abrir China y los países extranjeros, y abrir el pasado y el presente. Algunas personas dicen que viajé desde los tiempos modernos a los tiempos antiguos. De hecho, todo es experiencia personal. ¿Cómo puede haber viajes en el tiempo? Todos valoramos demasiado el tiempo y el espacio. ¿Quién dijo que este año es 2012? ¿Quién dijo que mi nombre es Liu Shuyong? Todo esto está determinado originalmente por los humanos. Una vez que comprendas esto, obtendrás una libertad incomparable.
Reportero: ¿En qué año te encontraste de repente?
Laoshu: En 2005, mi padre vino a Beijing para ver a un médico. En ese momento, estaba deprimido e irritable y no podía dormir por las noches, así que comencé a pintar. De hecho, hace más de 20 años que no pinto. Hice algunos dibujos hasta el amanecer y de repente me sentí un poco interesante y la ansiedad que sentía antes desapareció. Mi experiencia de vida le da a mi escritura su propia cara. Frente a una lámpara solitaria y sosteniendo un bolígrafo roto en la mano, finalmente me encontré a mí mismo. Se acabaron todas las reglas sobre el delantero centro, el ala, la sombra seca y húmeda.
Descubrí que mientras esto sea suficiente, no importa lo que digan los demás, pintar es así de simple.
Escribir poesía y pintar son solo expresiones felices
Reportero: ¿Qué reglas de la pintura has roto?
Laoshu: De hecho, las técnicas tradicionales volverán lentamente durante el proceso de pintura, pero no están aquí para frenarte, sino para nutrirte. Mo Fa resulta ser razonable. Ahora no siento tanto pánico por pintar como en el pasado. No importa, no pido nada cuando pinto, es sólo para expresión personal.
Reportero: Además de pintar, ¿escribir quintillas también es tu fuerte?
Laoshu: Mi principal profesión es el chino, y escribir poesía es mi especialidad. Cuando escribo poesía, siempre pienso en ello mientras escribo. Después de escribir esta oración, no sé cuál será la siguiente. Aunque siempre escribo sobre plantar y cosechar hortalizas en el campo, en realidad no tengo mi propia granja. Eso es lo que anhelo. Sin embargo, después de que mi trabajo salió a la luz, algunos lectores se enojaron mucho y dijeron que cómo podía escribirse así. Estaba tan fuera de ritmo. No quiero discutir demasiado, la libertad es fundamental. Mi comprensión de la pintura es que no debería haber restricciones, siempre que los lectores la entiendan, y lo mismo ocurre con la escritura de poesía. ¿Fuera de ritmo? Está bien si es divertido.
Reportero: ¿Dibujas para ti o para los lectores?
Laoshu: Primero que nada, exprésate con alegría. En segundo lugar, otros estarán felices de verlo. Después de que se difundió en Weibo, al menos 10 editores vinieron a verme y me pidieron que lo publicara. El fotógrafo de Shanghai Er Dongqiang también me invitó a realizar una exposición en el Centro de Arte Tianzifang Er Dongqiang cuando las flores florezcan esta primavera. La verdad es que llevo más de 10 años publicando y no me interesa mucho publicar libros. A menudo digo que los libros ensucian el papel limpio.
Reportero: Tus pinturas deben combinarse con esos poemas tontos para que sean divertidas. ¿Hay alguna limitación en las pinturas en sí?
Laoshu: Algunos pintores dicen que todo lo que hago está en el cuadro y es tu culpa si no lo entiendes. De hecho, esto es muy ignorante. De hecho, hay cosas que las pinturas no pueden expresar, y las palabras pueden compensar esta deficiencia. Los poemas se combinan con imágenes, uno es comunicación visual y el otro es comunicación conceptual, que se complementan entre sí. Hoy en día existe el prejuicio de que el dibujo no basta y hay que utilizar palabras para componerlo. De hecho, ésta es la limitación del lenguaje pictórico. La pintura china es originalmente una integración de poesía, caligrafía y pintura.
Siempre que apunte directamente al corazón de las personas, es una buena pintura.
Reportero: Tus pinturas han aliviado la ansiedad de muchas personas después de verlas. ¿Tienes ansiedad en tu vida?
Laoshu: Yo también tengo ansiedad. Todo el mundo tiene el mismo problema. ¿Quién puede solucionarlo? Cuando estés ansioso, puedes silenciarte. La pintura es también una forma de catarsis. Realmente siento un placer relajante después de pintar. Al sellar el sello, primero me reí para mis adentros. Luego publíquelo en Weibo para hacer felices a los lectores.
Reportero: Muchos internautas esperan con ansias tus pinturas. ¿Cómo se siente después de hacerse famoso?
Laoshu: No creo que sea popular, simplemente hago lo que me gusta. Para ser famoso, soy mucho más famoso en el campo de la fotografía. En la vida soy un perfeccionista pesimista. Busco la perfección, pero soy muy pesimista. En el pasado, muchos grandes ideales no se han realizado, lo que me deprime mucho. No tuve más remedio que consolarme, hacerme feliz y hacer lo que quería hacer.
Reportero: Mucha gente dice que sus pinturas son muy similares a las de Feng Zikai. ¿Las ha imitado deliberadamente?
Laoshu: En realidad, no importa. Me gusta el espíritu del Sr. Feng Zikai. Sus pinturas tienen la atmósfera y la temperatura de la República de China. Me gusta el sabor y la tranquilidad, el sentimiento de los llamados "años tranquilos" en cuanto a la atmósfera y el sabor de las pinturas. Feng Zikai Kai tiene una influencia en mí, pero en términos de escritura y estilo, probablemente no tenga ninguna influencia.
Laoshu: Una vez hice un cuadro sobre esto. "Crea una frase y dibuja tú mismo. No hay ilusión, ni nada, ni realidad. ¿Cómo puede haber tiempos antiguos y modernos, chinos y extranjeros? Crear una escena no es más que el corazón. No me hables de elegancia y la vulgaridad, el mundo está inherentemente dividido. La libertad es la base para vivir a través de todo." La pintura es libre expresión. Siempre que apunte directamente al corazón de las personas, es una buena pintura.