¿Qué etapas históricas ha atravesado el desarrollo de la estética?

En el largo período histórico pasado, los pensamientos y teorías estéticas han mostrado más pasividad que la realidad artística. Desde la perspectiva genética más fundamental, la creación artística es un reflejo de los ideales y emociones de una determinada época y de una determinada sociedad. Sin embargo, la teoría no siempre sigue pasivamente la vida, sino que también puede ser activa y vívida. De lo contrario, ¿cómo se puede reflejar la creatividad y el valor de la teoría? Como dijo Engels: "Los países económicamente atrasados ​​todavía pueden tocar el primer violín de la filosofía". [1](P485) Del siglo XIX al XX, el desarrollo de la teoría estética occidental a menudo precedió al arte.

El famoso teórico neomarxista británico contemporáneo Terry Eagleton señaló una vez: "En los debates contemporáneos acerca de la modernidad, el modernismo y el posmodernismo, la 'cultura' parece ser una categoría clave para analizar y comprender la sociedad capitalista tardía." [2] (Introducción P1) Desde una perspectiva cultural, el arte representa la cultura. un requisito; la teoría, incluida la estética, representa Otro requisito de la cultura. Aunque sus expresiones y modos de acción son muy diferentes, en realidad dan a las personas impresiones completamente diferentes: una es real y la otra imaginaria, pero la esencia del arte y la teoría es la misma. Todos pertenecen a ideologías sociales y están restringidos por la vida real y la base económica. Por lo tanto, estos dos requisitos tienen similitudes y puntos en común. Desde una perspectiva cultural, podemos examinar el arte y la teoría, incluida la estética.

Desde una perspectiva cultural, la convergencia y la comunidad del arte y la teoría también son requisitos para una comunicación humana integral. Este tipo de comunicación resalta la naturaleza social de las personas, y es esta necesidad la que proporciona la motivación más profunda y directa para la conexión entre los individuos y la sociedad entera. El problema de la comunicación es probablemente un problema profundo al que se enfrentan el arte y la estética en el siglo XX, porque la premisa de la comunicación es que hay correspondencia entre personas y más cosas en común. Sin embargo, estamos en una era de antagonismo cada vez más profundo. En general, el siglo XX es “un mundo de máquinas, un mundo de materiales fabricados por la tecnología, un mundo donde se utilizan todos los lenguajes para comunicarse, un mundo donde todo se transforma, un mundo donde las formas de vida tradicionales ya no pueden Para este mundo, la gente debe intentar soportarlo para ampliar la base de sus emociones vitales (LebensgefüHL)" [3] (p. 51), pero la "tolerancia" de la gente hacia este nuevo mundo engendra melancolía, absurdo, aburrimiento. , soledad, ansiedad y desesperación, esta es una experiencia de supervivencia inusual en los últimos cien años. Kafka describió una vez vívidamente esta experiencia de vida solitaria y aburrida. La mano izquierda agitó la mano derecha lastimosamente: "Al anochecer, porque estaba aburrida, entré al baño y me lavé las manos tres veces" [4] (P20). Las personas en este estado de ánimo tienen un serio distanciamiento y oposición entre sí. En la sociedad moderna, por un lado, somos extremadamente ricos en bienes materiales, pero por otro lado, estamos extremadamente vacíos e indefensos espiritualmente. Este es el mundo del siglo XX. Especialmente la existencia real de personas que viven en el mundo capitalista desarrollado, que es el centro político, económico y cultural del mundo. Terry Eagleton lo resume de esta manera: “Bajo el capitalismo, el cuerpo humano está dividido por la mitad, dividido en un materialismo animal y un idealismo esquivo que está demasiado desprovisto de ideales, demasiado caprichoso o desprendido de sus huesos, o se expande. en deseos depravados”[2] (P198)

El arte y la estética modernos occidentales se pueden resumir como el arte y la estética del período cultural romántico, que se puede dividir en tres etapas de desarrollo.

(1) El surgimiento del modo de producción capitalista, o el período del arte clásico En los siglos XVI y XVII, con el surgimiento y desarrollo del modo de producción capitalista, las ciencias naturales se deshicieron por primera vez. las cadenas de la teología y la moderación religiosa medieval y ha logrado grandes avances. Por supuesto, no podemos simplemente dar por sentado que la Edad Media no tenía ningún interés en la ciencia. En su famoso libro "Ciencia y orden social", Barber también enumeró una "lista notable"[5](P55) de invenciones científicas del siglo IX al XV para ilustrar que la evolución de la ciencia no ha cambiado fundamentalmente, sino que ha cambiado. comienza con la germinación, aparición y desarrollo del modo de producción capitalista. La interacción entre ciencia y desarrollo social es cada vez más completa. El desarrollo y el progreso de la ciencia provocaron la prosperidad inicial de la civilización industrial occidental moderna.

En este contexto histórico, el desarrollo de la estética y el arte entró en la etapa romántica en Europa. Del siglo XVI al XIX, en la literatura y el arte, de Rabelais a Cervantes, de Shakespeare a Balzac, de Milton a Goethe, de Hugo a Dickens y de Tolstoi. En términos estéticos, está representada por la estética empirista británica y la estética clásica alemana. Este fue un período en el que surgieron muchas personas en gran número y los clásicos se superpusieron. También fue un período glorioso en el que la creación literaria y los conceptos estéticos tradicionales occidentales alcanzaron su apogeo.

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