Informe de práctica de apreciación del arte, los informes se utilizan a menudo en nuestra vida diaria, trabajo y estudio. A veces se informan muchas cosas, entonces, ¿cómo escribir un informe de práctica de apreciación del arte? Los informes de prácticas de apreciación del arte que he recopilado a continuación pueden utilizarse como referencia.
Informe de práctica de apreciación del arte 1 Con la aceleración del nuevo proceso de mejora del plan de estudios, los cursos de apreciación del arte de la escuela secundaria también deben someterse a las reformas correspondientes para aprovechar al máximo el efecto estético de este curso. Sin embargo, en la enseñanza de secundaria, el estado actual de la enseñanza de las clases de apreciación del arte es preocupante y está lejos de los requisitos de los nuevos estándares de enseñanza del plan de estudios.
1. Integrar recursos de educación artística para satisfacer las necesidades reales de los estudiantes.
La nueva reforma curricular requiere que nuestros profesores sean buenos en el desarrollo y utilización de recursos para mejorar la eficiencia docente de las clases de arte. . El arte cubre una amplia gama y ningún libro de texto puede cubrirlo todo. Por lo tanto, los profesores pueden recopilar obras famosas de todo el mundo, integrarlas en clases de apreciación del arte, aprovechar al máximo la función estética del arte, mostrar las principales características de las obras de arte en diferentes períodos y permitir que los estudiantes tengan una comprensión profunda de arte, por ejemplo, para obras de arte extranjeras, pueden seguir La sociedad primitiva, la sociedad esclavista, la Edad Media, el Renacimiento, la Europa del siglo XVII y la Europa moderna del siglo XVIII introducen obras de arte extranjeras famosas en orden cronológico para fortalecer a los estudiantes. 'Comprensión integral de la historia del desarrollo del arte y mejorar sus habilidades de apreciación del arte.
En segundo lugar, conectar estrechamente las vidas de los estudiantes y ampliar el espacio de enseñanza del arte.
En la enseñanza del arte en la escuela secundaria, los profesores deben aprovechar al máximo las cosas y los fenómenos de la vida para proporcionar a los estudiantes materiales artísticos enriquecidos. . Como diseño de logotipos, carteles, artesanías, arquitectura, esculturas, etc. , puede integrarse adecuadamente en la enseñanza del arte. Estos elementos no sólo pueden verse en todas partes de la vida, sino que también pueden despertar asociaciones estéticas en los estudiantes. Por ejemplo, para profundizar el tema artístico, se pueden utilizar música, materiales cinematográficos y televisivos, narraciones y otros métodos para crear situaciones de enseñanza que movilicen plenamente el interés de los estudiantes en la participación y estimulen su entusiasmo por la apreciación. Al mismo tiempo, los profesores deben prestar atención a fortalecer la combinación orgánica de clases de arte y práctica de la vida, a fin de alentar a los estudiantes a acumular el conocimiento social y cultural correspondiente en el proceso de aprendizaje integral y profundizar su experiencia de aprendizaje artístico.
En tercer lugar, cultivar el interés de los estudiantes en la apreciación y estimular su motivación de aprendizaje.
El interés es muy importante para que los estudiantes participen espontáneamente en las actividades de enseñanza. En las clases de apreciación, los profesores deben dar máxima prioridad a cultivar los intereses de los estudiantes, fortalecer la interacción profesor-alumno, comprender la psicología de los estudiantes, explorar los factores que atraen a los estudiantes a apreciar las obras de arte y estimular el interés de los estudiantes en apreciar las obras de arte. De esta manera, no sólo favorece la ampliación de los horizontes de los estudiantes y enriquece sus reservas de conocimientos, sino también el desarrollo profundo de la enseñanza en el aula y la mejora de la eficiencia de la enseñanza en el aula. Por ejemplo, para mejorar el interés de los estudiantes en apreciar la pintura tradicional china, los profesores deben prestar atención a explorar el encanto artístico de la pintura tradicional china y guiar a los estudiantes para que experimenten la concepción artística de la pintura tradicional china. Por ejemplo, las pinturas de flores y pájaros expresan el verdadero significado de la naturaleza, las pinturas de figuras dan a las personas una sensación vívida y las pinturas de paisajes reflejan la poesía de montañas y ríos. Se puede decir que la pintura tradicional china es una herramienta para que los antiguos pintores chinos utilizaran objetos para expresar emociones. Si la pruebas con atención, tendrá un sabor único. La apreciación del arte requiere ojos y corazón. Al elegir obras de arte, los profesores deben adherirse a los principios que pueden impresionar y atraer a los estudiantes. Sólo cuando las obras atraen la atención de los estudiantes pueden quedar impresionados y motivados para aprender.
En cuarto lugar, llevar a cabo una enseñanza práctica basada en la investigación para dar rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes.
La enseñanza de arte tradicional pone demasiado énfasis en los "resultados inmediatos", por lo que los profesores siempre enfatizan que los estudiantes pueden lograr el efecto de "una lección por lección" en 45 minutos. Una organización de cursos tan compacta no ha logrado mucha eficacia en la naturaleza. La eficiencia del aula es relativamente baja, lo que no favorece el desarrollo individual de los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza de la apreciación del arte, los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje basado en la investigación y guiarlos para que pasen de receptores pasivos a adquirentes activos mediante la combinación de teoría y práctica. Al mismo tiempo, los profesores deben ser buenos participantes e instructores. ayudar a los estudiantes a completar actividades de investigación, dar rienda suelta a la iniciativa subjetiva de los estudiantes y permitirles cooperar y comunicarse activamente. Por ejemplo, al enseñar "Jardín", los profesores pueden guiar a los estudiantes para que realicen actividades prácticas. Al analizar los materiales didácticos, presentar información general y mostrar los objetivos de enseñanza, los estudiantes pueden dejar en claro que el tema de enseñanza de hoy es "El espíritu estético del antiguo arte de la jardinería" y luego refinar el tema en tres unidades de aprendizaje para presentar las metas y objetivos. de cada unidad a los estudiantes, formular las reglas de evaluación del aprendizaje correspondientes, luego enseñar en clase, recopilar información, investigar y comparar, resumir y luego implementar en cada grupo.
Cada grupo tiene una clara división del trabajo y la cooperación, trabaja en conjunto para llevar a cabo un aprendizaje basado en la investigación y expone sus propios sentimientos y experiencias en clase a través de los bocetos del campus de los estudiantes, cada hermoso momento se captura con más detalle, para poder capturarlos con más detalle. comprender mejor lo que significa "la unidad de la naturaleza y el hombre" "El concepto de jardinería; finalmente, permitir que los estudiantes organicen y comuniquen sus trabajos en grupos, y también muestren sus logros, que pueden ser evaluados por profesores o estudiantes, estimulando plenamente a los estudiantes". interés por aprender y establecer la conciencia de independencia de los estudiantes.
En resumen, la enseñanza de la apreciación del arte en la escuela secundaria debe fortalecer la combinación orgánica de teoría y práctica, cambiar verdaderamente los conceptos de enseñanza tradicionales, centrarse en estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, mejorar la autonomía y la iniciativa de los estudiantes y mejorar El descubrimiento de la belleza por parte de los estudiantes y la capacidad de sentir la belleza, apreciarla y crearla puede cultivar plenamente el gusto estético de los estudiantes y realmente aportar un nuevo brillo a la enseñanza de apreciación del arte en la escuela secundaria.
Informe de práctica de apreciación del arte 2 En la enseñanza de arte como materia única en las escuelas primarias, a menudo ignoramos el diseño de enseñanza de las clases de apreciación del arte. Lo más valioso de las clases de apreciación es crear una situación de conversación ideal. Sólo en una situación de diálogo se puede estimular el pensamiento de los estudiantes. Este tipo de comunicación e intercambio de pensamientos acorta la distancia entre los estudiantes, las obras y los profesores, lo que facilita que los estudiantes comprendan a los artistas o las obras de arte. O, en esta situación de diálogo ideal, la propia comprensión de las obras de los estudiantes se puede comunicar a los profesores. A través del diálogo se produjeron nuevos entendimientos, lo que supone un avance "inesperado" en la enseñanza de la apreciación del arte. El año pasado, en la capacitación laboral para profesores jóvenes de nuestra escuela, tomé el Curso de Apreciación del Volumen 10 del Arte Renmei, acostada como una madre y un bebé vestidos. En la enseñanza de esta clase, me concentro en crear situaciones de diálogo para los estudiantes, permitiendo y elogiando diferentes voces y puntos de vista en el aula y fomentando el pensamiento independiente. El proceso de apreciación es más importante que la conclusión en sí, centrándose en la generación del aula; el diseño de los enlaces de enseñanza es adecuado para las características físicas y mentales de los estudiantes, y se anima a todos los estudiantes a participar en las actividades tanto como sea posible; se hacen preguntas y al final se diseñan tareas abiertas para comprender la situación de resolución de problemas de los estudiantes, de modo que se hagan eco de principio a fin. Diseñe la sesión "Escribo a mano mi corazón" para probar el efecto general del aprendizaje. Después de toda la clase, los alumnos resumirán, valorarán y comentarán todos los aspectos relacionados con el trabajo. Incluyendo una comparación con la comprensión original, cómo apreciar las esculturas modernas y comprender las creaciones de Henry Moore, una nueva comprensión del amor maternal, si resolver las dudas en el corazón, etc. Según los Estándares Nacionales del Currículo de Arte (edición de 2011), el énfasis en “comprender los fenómenos artísticos en una amplia gama de contextos culturales” puede ayudar a los estudiantes a desarrollar una actitud de “respeto por las diversas culturas del mundo”. El campo de la apreciación también plantea nuevas exigencias para mejorar el "gusto estético" de los estudiantes a través de la enseñanza. Hay muchos factores que contribuyen a la formación de técnicas de creación artística, como la influencia de los estilos artísticos tradicionales y contemporáneos, la experiencia de vida del artista, la orientación estética y la capacidad de innovación del artista, etc. Por lo tanto, apreciar y apreciar las obras de arte requiere agregar conocimientos sobre el trasfondo de la creación. Obviamente no basta con quedarse en los sentimientos superficiales de los estudiantes. Al mismo tiempo, en vista de las características de edad de los estudiantes, la enseñanza no les dice directamente el trasfondo creativo relevante de "acostarse como una madre y un bebé vestidos" (de esta manera, la comprensión de los estudiantes debe ser inestable , e incluso si saben la respuesta, es posible que realmente no la comprendan), pero a partir de los sentimientos y experiencias de los estudiantes, estos se discuten y explican de manera orgánica en actividades estudiantiles que permean todos los vínculos docentes, para que sean oportunas y efectivas. Esto favorece la comprensión del trabajo y la internalización del conocimiento. El objetivo principal de la apreciación del arte es ayudar a los estudiantes a comprender la estructura, el significado y el simbolismo de las obras de arte y a emitir juicios de valor sobre la calidad de las obras. Es un acto de obtención de significado a partir de la lectura de imágenes. Es una actividad espiritual en la que los estudiantes captan el significado de las imágenes a partir de su percepción de imágenes o símbolos visuales, tomando el disfrute estético como símbolo fundamental y utilizando su propio conocimiento y experiencia. la guía de los profesores para captar el significado de las imágenes. Enseñar la apreciación del arte es diferente del estudio de la historia del arte. El estudio de la historia del arte es muchas veces un hecho establecido, y lo que se presenta a los estudiantes es el resultado del conocimiento, mientras que la enseñanza de la apreciación del arte presta más atención al diálogo entre los estudiantes y las obras y al proceso de diálogo, es decir, el proceso es el significado de enseñar. Si el profesor puede darse cuenta de esto, entonces el curso tendrá un éxito medio. La enseñanza de la apreciación del arte está estrechamente relacionada con la comprensión y valoración de las obras de arte. En la comprensión de las obras de arte, el diseño instruccional centrado en problemas proporciona un enfoque más amplio para comprender el arte: sepamos que en el proceso de lectura y la construcción de significado de imágenes visuales, debido a las diferentes experiencias culturales y conocimientos de los espectadores, presentar diferentes interpretaciones. En los cursos de apreciación del arte, los ricos conocimientos de los profesores favorecen más la interpretación correcta de las obras de arte. Por lo tanto, los profesores deben tener una buena lectura y sólo así podrán atraer mejor a los estudiantes al aula.
Al enseñar apreciación del arte, los profesores deben darse cuenta de que durante el proceso de enseñanza hay diferentes diálogos e intercambios entre profesores, estudiantes y obras, por lo que todos tendrán sentimientos personales sobre la comprensión de los profesores, compañeros y obras. . En la enseñanza tradicional de apreciación del arte, las obras de arte a menudo tienen sólo un significado absoluto y único, y la apreciación sólo puede ser una apreciación estética unidireccional de este significado. Impulsado por esta teoría, el aula de apreciación del arte se ha convertido por completo en un escenario para que los profesores actúen solos, mientras que los estudiantes sólo pueden leer de forma pasiva, cautelosa y cerrada. Por el contrario, la hermenéutica espera liberar la enseñanza de la apreciación de presuposiciones habituales, modelos y espacios de interpretación estrechos y únicos. Partiendo de la premisa de respetar plenamente la objetividad y la seriedad del conocimiento, profesores y estudiantes pueden utilizar conjuntamente su imaginación y personalizar la comprensión y la expresión. La obra de arte en sí es abierta y no pertenece únicamente a la época en la que se produjo. Personas de diferentes épocas tendrán diferentes interpretaciones estéticas de la misma obra de arte. Por lo tanto, se debe alentar a los estudiantes a salir del círculo cerrado. del significado de la obra y leer la obra con libertad y experiencia personal. De esta manera, los estudiantes no sólo pueden mejorar su capacidad de apreciación, sino también contribuir a su desarrollo integral y armonioso. Por tanto, los docentes deben darse cuenta de que la comprensión es diferente, respetar a los diferentes y hacer que el diálogo y la comunicación en el aula tengan significados diversos. Este principio de respeto a los demás debe seguir existiendo en el ambiente del aula y debe crearse dicha atmósfera, ya sea que asistan a clases o no, para que esté en línea con la autoconstrucción de los estudiantes y el concepto de interpretación de obras de imágenes visuales desde diversas perspectivas. .
En la enseñanza del reconocimiento, debemos cambiar nuestro enfoque de la “enseñanza” de los profesores al “aprendizaje” de los estudiantes. Los docentes deben tener conciencia de objeto y conciencia humanista al diseñar la enseñanza. No solo deben considerar el contenido de la enseñanza, sino también considerar las actitudes de aprendizaje proactivas de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje, crear una atmósfera de aprendizaje para los estudiantes, diseñar actividades de aprendizaje para los estudiantes y brindarles oportunidades para expresar sus emociones. La razón por la que a los estudiantes no les encanta la enseñanza de la apreciación del arte no es que no les guste apreciar las obras de artistas famosos, sino que las exquisitas obras de arte originales hacen que el análisis del profesor sea aburrido. Tomemos como ejemplo el volumen de quinto grado "Portrait Art". Los estudiantes han estado expuestos a la apariencia, características y expresiones de personajes en los primeros grados e incluso en el jardín de infantes. Si en la enseñanza de apreciación del arte el profesor repite las mismas viejas melodías y utiliza métodos obsoletos, puede imaginarse el resentimiento de los estudiantes. No se crea la verdad en la enseñanza o, para ser más precisos, si el aula no es el lugar principal para buscar, descubrir y compartir la verdad, entonces será difícil que la enseñanza inspire el interés de los estudiantes en la participación. Los estudiantes no entran al aula con la cabeza vacía, por lo que los cursos de arte enfatizan la generación de experiencia estudiantil. Los docentes y estudiantes continúan generando experiencia de vida durante el proceso de enseñanza. A través de la interacción profesor-alumno, el proceso de aprendizaje de los estudiantes es un proceso de construcción activa de su propio conocimiento y experiencia. Porque en el proceso de comprensión cognitiva, las "ideas maravillosas" de los estudiantes quedan impregnadas, que es el objetivo último de la educación artística.
La enseñanza de la apreciación cultiva principalmente la comprensión, la apreciación y las habilidades de expresión del lenguaje de los estudiantes. Los estudiantes no sólo deben aprender a explorar y apreciar las obras, sino también ser capaces de expresar en palabras su comprensión, conocimientos y experiencias únicos. La hermenéutica señala la necesidad de mejorar la capacidad de expresión del lenguaje de los estudiantes en la enseñanza de la apreciación. El significado multidimensional de la obra brinda a los lectores espacio y posibilidad de comprensión, expresión y recreación.
Los métodos de enseñanza científicos son el medio para alcanzar los objetivos de enseñanza. Para reflejar la unidad orgánica de los conocimientos, habilidades, emociones y valores de los estudiantes, es necesario prestar atención a nuevos métodos de enseñanza. El método de diálogo adoptado en el nuevo plan de estudios para la enseñanza de la apreciación del arte considera la apreciación de la lectura como diálogo y comunicación entre sujetos. Este proceso de diálogo es un proceso que poco a poco va revelando en profundidad la connotación de la obra artística. Es una interpretación de la connotación profunda de la obra, o una interpretación de la estructura y forma generales de la obra, y una interpretación del verdadero significado de un poema coherente. Aboga por el establecimiento de un sistema de actividades centrado en el estudiante, que les permita descubrir y construir por sí mismos el significado de sus obras en el proceso de participación en la comunicación. En la enseñanza dialogada se cultiva el espíritu de exploración de los estudiantes. A través del diálogo, los estudiantes aprenden a leer y apreciar, a comprender obras de forma creativa y a interpretar obras colocando sus propias experiencias dentro de un contexto cultural más completo. Describe, analiza, explica y juzga los cuatro pasos de la enseñanza de la apreciación del arte. Se cree que siempre que se sigan estos métodos y pasos, cualquiera puede acercarse al significado original de una obra de arte. La enseñanza apreciativa debe partir de los problemas inmediatos de los estudiantes y permitirles explorar el significado por sí mismos, en lugar de aceptar pasivamente lo que les dicen los libros de texto o los maestros. Prestar atención a la construcción del significado propio de los estudiantes y guiarlos para que construyan significados son diversas, pero estas perspectivas diversas ayudan a los estudiantes a deconstruir los valores sociales dominantes y completar interpretaciones críticas.
Por lo tanto, podemos diseñar una pregunta crítica reflexiva: "¿Qué viste? - ¿Qué viste? - ¿Qué tiene que ver este significado contigo? - ¿Por qué tiene tal significado? - La idoneidad de la comprensión reflexiva. criticar y revisar la propia comprensión. "Esta forma de hacer preguntas críticas puede promover la comprensión de las obras artísticas de los estudiantes y eliminar la supresión de los conceptos previos de los estudiantes. En particular, la enseñanza de la cultura visual sobre la apreciación del arte concede gran importancia a la interpretación crítica y espera que los estudiantes puedan tener la capacidad de reflexionar y criticar. Promover el método del cuestionamiento en la enseñanza de la crítica reflexiva puede ser una forma eficaz de cultivar las habilidades reflexivas y críticas de los estudiantes.