En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad. El siguiente es un plan de enseñanza de arte para la escuela primaria de sexto grado que he recopilado y compilado cuidadosamente y lo compartiré con ustedes a continuación para su apreciación.
Plan de enseñanza del arte para sexto grado de primaria 1
Objetivos de enseñanza
1. Conocimiento integral del arte aprendido, utilizar una variedad de formas para crear arte, expresar El momento más inolvidable en seis años de estudio.
2. Ser capaz de utilizar el lenguaje del arte para registrar las huellas del crecimiento infantil.
3. A través de actividades prácticas, permita que los estudiantes sepan cómo ser agradecidos e inspire a los estudiantes a amar la escuela, amar a los maestros, amar a los compañeros de clase y amar la vida.
4. Usa tu imaginación y capacidad para sentir el arte.
Enfoques y dificultades de la enseñanza
Puntos clave: 1. Utilizar diversas formas de creación artística para registrar las cosas más bellas e inolvidables de la escuela primaria.
2. Inspirar el amor interior de los alumnos, hacerles saber cómo ser agradecidos y aprender a amar la escuela, los profesores, los compañeros y la vida.
Dificultad: Conocimientos artísticos integrales y habilidades aprendidas, y creación en una variedad de formas.
Proceso de enseñanza (15 minutos)
(1) Mostrar material didáctico e introducir temas
1. Guíe a los estudiantes para que vean cada rincón del campus y la vida del campus.
(2) Docencia del nuevo curso
Profesor: Estimados estudiantes, mirando el campus donde hemos vivido y estudiado, el profesor siente que yo también he regresado a mi época de estudiante, con Tú. Igual de travieso y lindo. Creo que los estudiantes también deben estar pensando mucho en este momento. Sí, nos recuerda nuestros seis años de vida en la escuela primaria. Queridos compañeros, echemos un vistazo al alma mater que nos enseñó conocimientos, nos educó y creció.
El maestro guió a los estudiantes para que vieran juntos las imágenes grabadas de la vida en el campus, y el maestro se centró en fortalecer la educación emocional de los estudiantes.
Observa los momentos de la vida de los estudiantes mientras crecían.
Visualización de imágenes: Esta es mi primera salida en la escuela. Me uní a los Jóvenes Pioneros, participé en actividades, conocí a muchos amigos, etc.
Profesor: Queridos compañeros, ¿cómo se sienten después de leer esto? ¿Hay algún profesor, compañero o algo que les haya impresionado especialmente? ¿A quién le gustaría compartir su experiencia con nosotros? /p>
Los estudiantes subieron al escenario para contar sus historias que tuvieron un profundo impacto en el campus. (Los profesores alientan a los estudiantes a expresar con valentía sus verdaderos sentimientos internos).
Profesor: Gracias compañeros por compartir sus preciosas pequeñas historias con nosotros. Entonces, estudiantes, ¿quieren usar nuestra clase de arte para guardar nuestras preciosas pequeñas historias en nuestro papel de dibujo para siempre en forma de pintura? El profesor puede ver que no pueden esperar. Luego pida a los estudiantes y maestros que hagan juntos bolsas de registros de crecimiento.
1La portada de la bolsa de récords de crecimiento. La portada es muy importante. Puede que sea más significativo diseñar tu propia portada y participar en tu propio registro de crecimiento, y te ayudará a usar tu imaginación y creatividad. Simplemente puede registrar su información básica y experiencia en la portada. Aficiones
2. Mis aficiones y experiencia. Todos los estudiantes tienen sus propios pasatiempos y especialidades. Puede incluir información y fotografías que registren las especialidades y pasatiempos de los estudiantes en el portafolio de crecimiento, como fotografías de participación en concursos de baile, trabajos que participan en concursos de pintura, certificados de participación en concursos de piano, etc. Todos ellos son una huella muy importante en nuestro proceso de crecimiento.
3. Puedes poner los trabajos de los estudiantes o fotografías de sus trabajos en nuestro portafolio de crecimiento, como mis pequeños inventos y pequeñas producciones. Como cortar papel, dibujar, caligrafía, etc., evocarán nuestros hermosos recuerdos e intereses activos.
4 Además de aprender conocimientos culturales, cada estudiante también debe participar en algunas actividades significativas en su tiempo libre, como las actividades de aprendizaje del Día del Árbol, Acción de Gracias y Lei Feng, etc. Dentro del archivo de crecimiento.
(3) Requisitos de las tareas
Estimados estudiantes, ¿están listos? Compartan sus ideas creativas entre sí.
Maestro: Los estudiantes son geniales. Eres muy audaz y confiado al crear imágenes tan ricas e interesantes. El maestro también cree que podrás completar un trabajo significativo y único. El maestro aquí también trajo dos trabajos de estudiantes. Veámoslos primero.
Resumen: Bien, estudiantes, tomen sus pinceles y comiencen a pintar con audacia, compongan las pinturas con audacia y coloreen con audacia. El profesor cree en ustedes y todos ustedes son únicos.
Creación de alumnos, orientación docente.
6. Reseña de la exposición de trabajos (cinco minutos)
Muestra tus trabajos, habla de tu bolsa de discos y habla de tus experiencias. Apreciar los trabajos de otros estudiantes y hablar sobre las ventajas y desventajas de sus trabajos y cómo se pueden expresar.
7. Desarrollo después de clase (cinco minutos)
Anima a los alumnos a hablar sobre sus sentimientos después de crear. A medida que se acerca la graduación, si tienes algo que quieras decirle a tu maestro o a tu alma mater, puedes escribirlo en el reverso de tu trabajo.
Resumen: Queridos estudiantes, nuestro crecimiento y progreso están impregnados del arduo trabajo y sudor de nuestros profesores. Estás a punto de ingresar a la escuela secundaria. Recuerda que los maestros siempre esperan que puedas crecer sano y feliz y enfrentar nuevos desafíos con confianza.
Plan didáctico del arte para sexto de primaria 2
1. Contenidos y objetivos docentes
1. Comprender la estructura básica y las características de los avatares humanos.
2. Aprende a dibujar retratos y a utilizar el pensamiento divergente para añadir retratos.
3. Entrenar el pensamiento divergente de los estudiantes y estimular la imaginación de los estudiantes.
2. Enfoques y dificultades de la enseñanza
Enfoque de la enseñanza: Apreciar y comprender los métodos de expresión de los avatares de los personajes, y aprender a utilizar la mitad del avatar para añadir creativamente la otra mitad.
Dificultades didácticas: divergencia e imaginación, utilización de diferentes métodos para expresarse.
Preparación didáctica:
Imágenes de avatares de personajes y utensilios de pintura.
Proceso de enseñanza
1. Introducir nuevas lecciones a través de charlas inspiradoras:
Todos aprendieron una serie de retratos a partir de "Draw Yourself" en primer grado. El método ya no es ajeno a los retratos (El profesor muestra un grupo de retratos). Vengan y aprecien, alumnos, ¿cuáles son las características de cada uno de estos retratos (estilo de pintura, características de los personajes)? Presente el tema: Agregar retratos
2. Nueva enseñanza
Presente los bocetos, pinturas al óleo, grabados, pinturas chinas y otras obras maestras proporcionadas en el libro de texto.
1. Simplemente resuma las características básicas de la forma y los rasgos faciales.
2. Apreciar las características de los personajes de diferentes edades y géneros de la obra.
3. Analizar brevemente las características pictóricas y el estilo de la obra:
a El boceto presta atención a la luz, las sombras y el volumen Expresión de sentido;
b Las pinturas al óleo cubistas se centran en la expresión espacial de los bloques de formas y simplifican los detalles de los personajes
c Las impresiones resaltan el; la belleza decorativa de las líneas;
d La pintura china enfatiza el encanto de la pincelada y las características nacionales.
4. Guía para agregar pinturas. Echemos un vistazo a estas obras. ¿Cuáles crees que son mejores?
¿Cómo podemos agregar la otra mitad de estas obras? ¿Qué?
Respuesta del estudiante: Puedes usar bolígrafos para dibujar líneas y dibujos lineales; puedes usar bolígrafos de colores para agregar dibujos y expresarlos con colores exagerados; pasteles para agregar dibujos, use el contraste de brillo del color para expresar la otra mitad; puede usar pintura para agregar pintura para imitar el estilo del impresionismo;
3. Práctica del estudiante, guía del recorrido del maestro
Requisitos de la tarea: basándose en las características básicas de los diferentes personajes, dibuje creativamente la otra mitad del retrato.
Los profesores patrullan y brindan ayuda a los estudiantes necesitados.
Proporcione consejos e inspiración oportunos para ayudar a los estudiantes a resolver problemas comunes encontrados, como el tamaño de la composición, la densidad de la tinta, las expresiones aburridas, etc.
4. Tareas de comentarios
1. Autoevaluación del estudiante
2. Miremos las obras de los jóvenes maestros y las comparemos con las primeras obras. ¿Crees que estás satisfecho con tus obras? Y cuéntame ¿cuáles son los aspectos inadecuados y deficientes de estas obras?
(1) Agregar rasgos pictóricos (2) Líneas (3) Rasgos físicos (4) Rasgos faciales? ( 5) Disposición
3. Modificación y adecuación
Plan didáctico de arte para sexto de primaria 3
Objetivos didácticos:
Aprender Conocimiento de composición de paisaje simple, utilizar el conocimiento de perspectiva y composición aprendido para dibujar paisajes.
Consolidar la comprensión de los conceptos de perspectiva y mejorar las habilidades de modelado y composición.
Enfoque docente: Comprender conocimientos simples de composición paisajística y consolidar la comprensión de conceptos de perspectiva.
Dificultad de enseñanza: Cómo aplicar los conocimientos de perspectiva y composición a la práctica de la pintura.
Proceso de enseñanza:
(1) Etapa introductoria (10-12 minutos)
Apreciar y analizar ilustraciones de libros de texto para consolidar la comprensión de los conceptos de perspectiva.
Profesor: "Los estudiantes han aprendido conocimientos básicos de perspectiva. Disfrutemos de una serie de imágenes para ver cómo utilizan los métodos de perspectiva". Consolide y profundice la comprensión de la perspectiva paralela (perspectiva de un punto) y la comprensión de la perspectiva angular. perspectiva (perspectiva de dos puntos). Guíe a los estudiantes para que analicen sus características.
Comprender los métodos y pasos del boceto de paisaje.
Aprecie la imagen al final de la página 2 del libro de texto y comprenda el papel de los cuadros blancos. Profesor: "A estos cuadros los llamamos visor, que juega un papel importante en el dibujo de paisajes. Es como. una cámara." La belleza de la escena capturada por la lente está directamente relacionada con la composición de la escena tomada por el fotógrafo. Por lo tanto, la belleza de la imagen está directamente relacionada con la composición de la escena tomada. "El maestro muestra la Marco del visor con forma "hui". e introducir su uso. Al mismo tiempo, se introduce que cuando no hay marco del visor, puede usar sus manos para formar una "boca" para ver la imagen.
Tome fotografías o materiales fotográficos como ejemplos u observe el paisaje fuera de la ventana para explicar los métodos y pasos del boceto del paisaje, y comprenda los conceptos de plano cercano, plano medio y plano largo en el boceto del paisaje. Cómo utilizar el marco del visor para componer la imagen. Qué sucede con los bordes de la casa en perspectiva paralela y perspectiva en ángulo. Cómo determinar el "nivel de los ojos" y el "punto de fuga" en la imagen. Aprecie algunas pinturas de paisajes y ejercicios de los estudiantes.
Etapas: Observación - encuadre - composición - descripción - modificación - acabado
(2) Etapa de desarrollo (28-30 minutos)
1. Encuadre y composición para dibujar paisajes en el lugar
Elija el patio de juegos o el balcón de la azotea para guiar a los estudiantes a concentrarse primero en encuadrar y observar los cambios de perspectiva del edificio, y luego dispersarse en grupos para hacer paisajes en el lugar. dibujando.
Los profesores patrullan, brindan orientación y ayudan a los estudiantes a corregir sus errores de manera oportuna.
Comentarios de tareas.
Reflexión sobre la enseñanza:
En esta clase, algunos estudiantes sintieron que sus pinturas eran bastante buenas. Descubrí que cuanto mayores son los estudiantes, más necesitan aliento y elogios. Algunos estudiantes me dijeron: Maestro, pintar es realmente muy interesante. Es sorprendente que puedas expresar diferentes bellezas con bolígrafos. Hice una encuesta después de clase y descubrí que a todos los estudiantes les gusta dibujar objetos reales. Deje que los estudiantes se interesen por el arte. Los trabajos de los estudiantes no deben ser demasiado exigentes. Centrarse en la motivación y los elogios para que les gusten las clases de arte y pintura. Pensaré más en ello en futuras clases. Muchas formas de hacer que disfruten dibujando.
Plan de Enseñanza del Arte 4 para 6º de Primaria
Análisis de libros de texto
1. Contenidos y objetivos didácticos
1. Entender los propios Crecimiento y desarrollo Sin el cultivo del alma mater y los maestros, en el estudio futuro, debemos mantener el honor del alma mater, ganar la gloria del alma mater y estar agradecidos con el alma mater.
2. Utilice de manera integral el conocimiento y las habilidades artísticas que ha aprendido, cree arte en diversas formas y utilice el lenguaje del arte para expresar su nostalgia y gratitud por su alma mater.
3. Estimular el sentido de colectivismo, la cooperación mutua y el espíritu de investigación de los estudiantes.
2. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
Puntos clave de la enseñanza: utilizar de manera integral el conocimiento y las habilidades artísticas que se han aprendido, utilizar diversas formas para crear arte y utilizar el lenguaje de arte de expresar los propios puntos de vista Mis pensamientos y agradecimiento a mi alma mater.
Dificultades didácticas: captar la belleza global de las obras de creación colectiva.
Preparación docente: material didáctico multimedia, fotografías, etc.
Proceso de enseñanza
1. Preparación antes de la clase
2. Introducir nuevas lecciones y presentar temas
3. Enseñar nuevas lecciones
p> p>
1. Ayudar a los estudiantes a determinar el tema de la creación artística
2. Apreciar los trabajos destacados de estudiantes de su misma edad
3. Ayudar a los estudiantes a determinar el forma de expresión de la creación artística
4. Demuestra los pasos para realizar pinturas en primicia de madera
Seleccionar materiales
Primero aplica una capa de fondo blanco.
Una vez seco dibuja ligeramente con lápiz.
A la hora de colorear, diseña diferentes colores según la forma y embellecela.
Colorea con gouache y finalmente pintura transparente para que el color de la obra sea más vivo y duradero.
sin decolorarse durante mucho tiempo.
4. Aprende a crear pinturas
Indica a los alumnos que dibujen o empapelen formas tridimensionales
Consejos: elige los mejores momentos de la vida en la escuela primaria y dibújalos como recuerdo a tu alma mater.
Dibuja lo que quieres decirle a tu alma mater y tus deseos.
Tutorías itinerantes para ayudar a estudiantes con dificultades.
5. Exhibición y evaluación
Anima a los estudiantes a hablar con valentía sobre sus ideas.
Plan didáctico del arte para sexto de primaria 5
Objetivos didácticos:
1. Conocimientos: Aprender a utilizar la pintura para expresar sus ideas, cultivar su creatividad, y mejorar el interés de los estudiantes por la vida.
2. Habilidades: aprenda a utilizar la pintura para expresar las características formales de historias escritas por ellos mismos. Al crear pinturas, los estudiantes pueden dominar aún más los métodos de pintura de los movimientos de los personajes.
3. Emoción: Inventa tus propias historias a través de dibujos, para que los alumnos puedan experimentar la verdad, la bondad y la belleza de la vida.
Enfoque docente:
1. Comprender las características escénicas de pintar historias y sentir la verdad, la bondad y la belleza.
2. Las características y pasos creativos de pintar historias autoescritas.
Dificultades didácticas:
1. Selección de materiales, concepción y diseño.
2. Composición y dibujo.
Elaboración de material didáctico: obras de diversos materiales y expresiones, útiles de pintura
Proceso de enseñanza:
Primera lección
1. Organizar enseñanza:
2. Enseñar nuevas lecciones:
(1) Introducción:
1. Juego: "Lianliankan": (Intención de diseño: usar juegos La forma "continuo" puede estimular la curiosidad y el interés de los estudiantes, que pueden dedicarse a aprender contenidos con total entusiasmo (imágenes y textos)
El profesor proporciona varias imágenes y algunas frases (o párrafos de texto) Pida a los estudiantes que encuentren las imágenes correspondientes según el texto, las conecten y encuentren el orden para contar la historia completa.
El profesor resume y presenta el tema "Imágenes y Textos".
2. Aprecie y analice las obras (intención del diseño: permitir que los estudiantes experimenten el encanto de las pinturas de cuentos).
(1) Aprecie las imágenes adjuntas del maestro Feng Zikai y experimente el interés. en ellos.
Pregunta: Si estas pinturas no estuvieran acompañadas de texto, ¿seguirían siendo tan contagiosas?
(2) Apreciar diferentes tipos de pinturas de historias. (Mostrar pinturas de cuentos sencillos y cómicos)
(3) Apreciar las ilustraciones de cuentos escritos por ellos mismos.
Profesor: Después de leer tantas pinturas de cuentos, ¿has descubierto qué debe incluir una buena pintura de cuentos?
Resumen del maestro: Una pintura de cuentos debe incluir tres elementos principales: quién, dónde, y qué (escribiendo en la pizarra)
3. Analice los pasos para crear pinturas de cuentos: (Intención del diseño: permitir a los estudiantes aclarar el proceso de finalización de pintar historias. A través de la apreciación, los estudiantes también pueden aprender de la vida Descubre cosas hermosas, mejora tu capacidad para explorar materiales y amplía tu pensamiento creativo)
Ahora que conoces los elementos de la pintura de cuentos, ¿qué pasos debes seguir si te piden que escribas un cuento pintando tú mismo?
① La idea debe ser seleccionar materiales e ideas de las cosas significativas que sucedieron durante el día y hacerte sentir profundamente, y diseñar el método de combinar texto e imágenes.
② Después de seleccionar los materiales y conceptualizar el diseño, el texto escrito debe producirse de acuerdo con la disposición del conjunto y del texto, preste atención a la escritura ordenada, la parte del texto concisa y la disposición en la posición de. la imagen.
3. Tarea de los estudiantes, orientación del maestro (intención del diseño: permitir a los estudiantes comprender la concisión de las historias escritas, estimular la estimulación visual a través de diferentes imágenes, permitirles usar su imaginación, mejorar sus propias historias cortas y permitir a los estudiantes aclarar el proceso de completar la historia de la pintura)
Inventa una historia corta:
Puede ser un sueño, algo que viste, algo que escuchaste, algo que imaginaste. ..
Requisitos de tarea:
1. Trabajar en grupos para completar la escritura de cuentos y la escritura de cuentos.
2. Utiliza tiras cómicas o ilustraciones para expresar tus propios cuentos o cuentos de hadas.
4. Traer todas las herramientas para la siguiente clase
Segundo periodo de clases
1. Organizar la enseñanza
2. Continuar con los deberes de la clase anterior
1. Los grupos intercambiaron su selección de cuentos e ideas de diseño
2. Pasos de análisis: (escribiendo en la pizarra)
①Selección de materiales y concepción (completada)
p>
② Expresión de texto (ya considerada)
③ Composición
Determinar si expresar una escena grande o una escena pequeña De acuerdo con el contenido de la historia, elija el ángulo apropiado y use un lápiz para definir el entorno. La ubicación de cada escena en la escena.
④Expresión y coloración en profundidad
Si usas expresión lineal, puedes usar un bolígrafo negro para dibujar directamente de cerca a lejos. Este método también se utiliza básicamente para dibujos con pasteles al óleo, bolígrafos de colores, pinturas tradicionales chinas, grabados, etc. Se requiere colorear y luego proceder según sea necesario.
3. Evaluación de la tarea
4. Resumen de la clase
5. Expansión: los estudiantes pueden practicar más después de clase y tejer cosas interesantes de la vida en la pintura de historias.
Reflexión posterior a la clase: Los estudiantes se interesan por esta forma de arte con imágenes y textos, y pueden expresar historias cortas de la vida en forma de pinturas de cuentos.
Seleccionados 5 artículos relacionados con el plan de enseñanza del arte para sexto de primaria:
★ Una colección de casos seleccionados del plan de enseñanza del arte para sexto de primaria
★ Arte para sexto de primaria Casos seleccionados de planes didácticos
★ Colección 2020 planes didácticos de arte para sexto de primaria
★ Colección de 5 planes de enseñanza de arte para sexto grado
★ Planes de enseñanza de arte para sexto grado Una colección de 5 artículos
★ Una colección de 5 ensayos resumidos de enseñanza de arte para estudiantes de sexto grado
★ Una colección de 5 planes de enseñanza de arte para escuelas de primaria
★ Una colección de planes de trabajo de enseñanza de arte para escuelas de primaria Colección completa de 5 artículos
★ 5 planes de enseñanza de arte seleccionados para segundo grado de primaria en 2020
★ Planes de enseñanza de arte seleccionados para el primer volumen de sexto grado en 2020