Una breve historia del desarrollo de las canciones cantonesas

El desarrollo de las canciones pop cantonesas tiene una historia de 50 años, que son también 50 años de cambios en la cultura popular de Hong Kong. Combinar esta historia puede revelar las connotaciones culturales y sociales detrás de muchas canciones. Recientemente, en su nuevo libro "El sonido de la corriente", la famosa figura musical y cultural Huang Chicong presenta metódicamente los antecedentes históricos, los orígenes de la música, el estado de la industria, las condiciones técnicas, las experiencias detrás de escena y los conceptos de la música pop de Hong Kong. .

"Xiaoqu" es la corriente principal

En las décadas de 1950 y 1960, las canciones cantonesas eran principalmente "Xiaoqu", es decir, las canciones populares se cantaban en canciones cantonesas. La mayoría de las canciones cantonesas son casi inserciones de películas, como el tema principal "El fin del mundo" y "Escucha y juega con mis propias manos" cantadas por Wei.

Xu Guanjie mejoró su imagen.

No hay estrellas rojas en las canciones cantonesas. Este fenómeno empezó a ser diferente hasta que apareció Xu Guanjie. A finales de la década de 1960, Xu Guanjie se hizo popular gracias a su presentación. En 1974, Xu Guanjie lanzó "Double Star Love Song", que mejoró la imagen de las canciones cantonesas. Además de Xu Guanjie, otro gran avance fue "Crying and Laughing" de Gu Jiahui. Gracias a sus esfuerzos, algunos cantantes que solo estaban dispuestos a cantar canciones en inglés comenzaron a cantar canciones en cantonés, como Lin Zixiang, Tam y Alan Tam.

En 1979, Radio Televisión de Hong Kong organizó el primer Concurso de las Diez Mejores Canciones Doradas Chinas, lo que fue una afirmación de la popularidad del cantonés.

El apogeo de la música de Hong Kong.

Después de que se mejoró la imagen de las canciones cantonesas, muchos letristas y compositores comenzaron a crear algunas canciones cantonesas serias y artísticas, incluidas Huang Zhixiang,,, Deng,,. Las canciones cantonesas se han convertido gradualmente en la corriente principal de la escena musical de Hong Kong y los cantantes han comenzado a exigir envases. Por lo tanto, han aparecido muchos cantantes ídolos, incluidos Xu Guanjie, Xu Xiaofeng, Tan, Leslie Cheung y Anita Mui, todos los cuales han logrado avances con la misma imagen y empaque. En ese momento, la escena musical de Hong Kong estaba en su apogeo. Algunas personas en China continental y la provincia de Taiwán también escuchan canciones cantonesas e incluso intentan cantarlas. Otros cantantes, como George Lam, Chen Baiqiang y Zhong Zhentao, tienen fans en casi todas las zonas de habla china.

Locura por las bandas de Hong Kong

De 1986 a 1989, hubo una locura por las bandas en Hong Kong. La discográfica ha contratado a muchas bandas para la producción discográfica, entre las cuales Beyond y Tai Chi Band son los representantes, y han aparecido muchos cantantes, como Ye Qianwen, Peng Ling, Lin Yilian, Guan Shuyi y Priscilla Chan. Durante este período, apareció mucha sangre nueva en la música pop cantonesa, como Lin, Xiaomei, etc.

El período de los "Cuatro Reyes Celestiales"

En la década de 1990, Jacky Cheung, Andy Lau, Liming y Aaron Kwok fueron llamados los "Cuatro Reyes Celestiales" por los medios de comunicación. Dominan la escena musical de Hong Kong y monopolizan los premios en las cuatro principales ceremonias de premios de música de medios electrónicos. Aunque Jacky Cheung dominó toda la escena musical con sus sobresalientes habilidades para el canto y se convirtió en una superestrella en la década de 1990, la escena musical ha comenzado a ver un fenómeno que no se centra en la fuerza sino solo en alabar a los ídolos. Además, aunque Faye Wong y Sammi Cheng se convirtieron en reinas a mediados de la década de 1990, no son tan poderosas como los "Cuatro Reyes Celestiales". La escena musical de Hong Kong no estuvo dominada por cantantes masculinos hasta el año 2000.

Cultura de la "canción K"

La "canción K" es una de las culturas musicales de Hong Kong de mediados a finales de los años 1990. Desde que la música pirateada inundó el mercado de Hong Kong, la escena musical de Hong Kong ha comenzado a desplomarse, lo que ha resultado en una fuerte caída de los ingresos de las compañías discográficas. Por lo tanto, la discográfica cooperó con el grupo de karaoke para lanzar canciones previas exclusivas. Para satisfacer los gustos de la gente común, las compañías discográficas requerirán que los músicos utilicen música más simple al componer y repitan letras fáciles de recordar, lo que facilitará a los fanáticos dominar las canciones. Las canciones eran en su mayoría canciones de amor y comenzaron a volverse formuladas. Debido a que satisface las necesidades del mercado, la escena musical de Hong Kong continúa en recesión, creando un círculo vicioso.