El rojo, el blanco y el negro crean un mundo de cerámica pintada que dura 5.500 años.

——El reportero del "Guangming Daily" Li Yun "El primer rayo de color nacional: exposición de arte de cerámica pintada de Gansu"

Hace unos 8.000 años, los antepasados ​​de la cuenca del río Wei dispararon el primer lote de cerámica pintada. en el norte de China. Desde entonces, la cerámica pintada ha aparecido generalmente en la cultura neolítica del río Amarillo, el río Liaohe, el río Yangtze y otras cuencas fluviales. La cerámica pintada en la región de Gansu en el curso superior del río Amarillo es la más próspera y forma un lugar único. Cultura de la cerámica pintada.

Dentro de un año a partir del 25 de febrero de 65438, podrá ingresar a la "Exposición de arte de cerámica pintada de Gansu, la primera luz del color nacional" del Museo Nacional de China para experimentar los 5.500 años de historia de la cerámica pintada en Gansu. y aprecie el papel de la cerámica pintada en el mundo. Encanto excepcional en la historia del arte antiguo.

Liuhe decorativo monocromático de una sola forma

Hay 195 piezas (juegos) de maravillosa cerámica prehistórica pintada en la sala de exposiciones, que juntas forman un encantador mundo de cerámica pintada.

Gansu es una de las cunas de la civilización china. El rugiente río Amarillo, la fértil meseta de Loess y el corredor Hexi que se extiende a lo largo de miles de kilómetros dieron origen a las vastas culturas del Neolítico y de la Edad del Bronce. Como componente importante de estas primeras culturas, la cerámica pintada se ha convertido en una tradición cultural única. Miles de años después, con el auge y la prosperidad de la cultura del bronce, desapareció gradualmente bajo el loess y fue redescubierto en la década de 1920.

Ánfora grande en zigzag de color turquesa. Foto del reportero del Guangming Daily Li Yun/Guangming Pictures

Al mirar alrededor de la sala de exposiciones, no es difícil descubrir que en el mundo de la cerámica pintada, el rojo y el negro son el mismo color, pero los patrones están cambiando. . La cerámica pintada tiene una historia de más de 5.500 años, desde el simple toque al principio hasta los patrones deslumbrantes posteriores, desde líneas rectas hasta curvas, desde patrones de remolinos, patrones de cuadrícula, patrones de zigzag, hasta patrones de cuadrícula de calabaza, patrones de cuatro círculos, círculos. Pattern abrió un glorioso primer capítulo en la historia del arte chino.

Debes estar familiarizado con la cuenca con diseño de pez, que es una obra maestra de cerámica pintada del período de la cultura Yangshao, hace entre 7.000 y 5.000 años. La cerámica pintada de la cultura Yangshao está pintada sobre cerámica roja de arcilla cuidadosamente pulida, utilizando una gran cantidad de negro, como patrones de bandas anchas, patrones de triángulos rectángulos, patrones de puntos, patrones de arcos verticales, patrones de peces, patrones de pétalos, etc. El periodista notó una botella con una boca pequeña y un fondo puntiagudo en la vitrina. Era pequeña pero muy extraña. Como artefacto típico de la cultura Yangshao, esta botella de fondo puntiagudo está pintada con patrones arremolinados. El panel explicativo decía que la decoración de esta botella de fondo puntiagudo era más compleja y hermosa que la de la cerámica pintada del mismo período, lo que indica que no era una mercancía sino que tenía una función especial. Los expertos dijeron que este tipo de botella con fondo puntiagudo pertenece al período tardío de Yangshao, y la aparición de patrones de remolinos tuvo una gran influencia en la cultura Majiayao posterior.

Las piezas de la exposición confirman lo que dicen los expertos. Hace 5000-4000 años, surgió la cultura Majiayao y alcanzó su apogeo. La cerámica pintada de este período es conocida como el "Rey de la Cerámica Pintada" debido a su color rojo brillante, sus patrones complejos y sus bucles de líneas detallados. La olla de cuatro series con patrón de remolino tiene una boca pequeña y un vientre grande. Es una urna de cerámica para almacenamiento. Hay cuatro ganchos en el exterior de la boca para sellar. La mayor parte de su exterior es negro, pintado con remolinos y ondulaciones de diferentes tamaños. Esta línea circular y su maravillosa composición la convierten en una obra maestra de la cultura Majiayao.

En toda la exposición, hay una pieza "prominente": un gran pendiente con incrustaciones de turquesa. Como artefacto de la etapa de decadencia de la cerámica pintada, su singularidad radica en su forma única: piezas de turquesa y conchas de diferentes tamaños están unidas a sus orejas y barriga, que son simétricas y ordenadas, parece que lo es. usando una "falda corta".

Dos canciones de la vida natural

El asombro y el amor por la naturaleza por parte de los ancestros prehistóricos no tiene paralelo. Pintaron flores, pájaros, peces e insectos, el sol, animales y personas en cerámica pintada.

La exposición utiliza "ramas y hojas exuberantes" para mostrar las características morfológicas de pétalos, hojas, frutos, calabazas y otros patrones de plantas, "pájaros cabalgando en el viento" para mostrar las características morfológicas y evolutivas de las aves. patrones y "clanes acuáticos" para mostrar peces. Se muestran las características de morfología y transformación de criaturas acuáticas, como rayas y patrones de ranas, y animales domesticados como cerdos, perros y ovejas relacionados con la cría de ganado y la vida de caza se muestran a través de "clanes domesticados". y salvaje". Algunas de estas imágenes son decoración puramente artística, mientras que otras contienen connotaciones de adoración. Los patrones decorativos del sol, plantas, animales y figuras muestran la ecología natural del lugar donde vive la gente.

Tarro humano.

Foto del reportero del Guangming Daily Li Yun/Guangming Pictures

En los hombros y el abdomen de la olla de cuello delgado con cara de cerdo, se dibujan cuatro caras de cerdo en sucesión. Cada cerdo tiene un par de ojos al lado del siguiente, vívidos e inteligentes. Los cerdos domésticos fueron uno de los seis animales domesticados por nuestros antepasados, y esta vasija de loza puede ser evidencia de una prosperidad agrícola primitiva.

No muy lejos de esta vasija de cerámica con un gran potencial de "pan", hay una vasija "discreta pero connotativa": un frasco * * * estampado. En comparación con otras cerámicas de aspecto perfecto, es realmente fea, con muchos huecos en la boca, pero preste atención al patrón de arriba: una persona y un animal están pintados en ambos lados, y las cinturas de personas y animales están envueltas. en tela gruesa, revelando la estrecha relación entre las personas y este animal, la forma del animal es muy similar a la de un caballo. Sin embargo, durante este período, los caballos aún no habían sido introducidos en China y no se habían desenterrado huesos de caballos en varios sitios nacionales. Según los expertos, este animal relacionado con el hombre es un perro o un perro.

El hogar espiritual de los tres predecesores históricos

En la antigüedad, el culto primitivo era el principal pilar espiritual de las personas. Entre los patrones de cerámica pintada, el patrón del pez tritón y el patrón del hombre-dios muestran mejor estas características. Su colaboración se caracteriza por la conexión entre las criaturas naturales y las personas, el simple cerebro que demuestra la comunicación de las almas en el culto primitivo.

La salamandra es la salamandra gigante. La salamandra de la vitrina tiene rostro humano, con ojos, boca y dientes muy abiertos, un cuerpo curvado y retorcido, y un patrón de cuadrícula escamosa por todo el cuerpo. Hay patrones en forma de garras pintados en ambos lados, que son realistas y vívidos, con las características de una combinación de salamandra, humano y serpiente. Algunos estudiosos creen que se trata de la imagen de una serpiente con cabeza humana.

Botella giratoria con fondo puntiagudo. Foto del reportero del Guangming Daily Li Yun/Guangming Pictures

La exhibición más peculiar de la sala de exposiciones es el "frasco con forma humana". Este frasco humanoide moldea completamente el frasco en un cuerpo humano. Un brazo humano es la oreja del frasco y un par de grandes pies con botas son el fondo del frasco. Los patrones pintados indican las características de la vestimenta de los personajes: arriba hay un fondo de arcilla, la ropa está metida en pantalones pintados con un patrón de cuadrícula negro y las perneras debajo de la rodilla están metidas en botas gruesas decoradas con líneas de puntos. El rostro de la persona estaba ennegrecido, sus orejas estaban perforadas y sus ojos estaban echados hacia atrás cuando deberían haber estado incrustados con ojos de piedra. El público elogió a sus antepasados ​​por sus ingeniosas ideas. Los expertos dicen que la forma y la pintura de esta vasija con forma humana revelan las características de la vestimenta de las tribus nómadas del Corredor Hexi.

También muestra la integración cultural en el Corredor Hexi, y también hay una "cubierta con forma de cabeza con patrón de golondrina". Esta escultura de retrato lloroso es en realidad la parte superior de una tapa de cerámica. En forma de escultura y pintura, muestra la imagen de un doliente llorando como lluvia. Sauber tenía el pelo largo y miraba al cielo, sus cejas y ojos estaban rodados hacia ambos lados. Sus labios estaban bien cerrados. Las lágrimas que colgaban de las comisuras de sus ojos y la secreción nasal que brotaba de sus fosas nasales hacían que el duelo de Sauber fuera preciso y vívido. Los expertos dijeron que el fallecido estaba de luto por sus familiares fallecidos. Esta pequeña vasija de cerámica con una figura llorosa colocaba ofrendas en la tumba del difunto. Según los registros históricos, cuando lloraban al difunto, los nómadas esteparios, los hunos y los escitas se cortaban la cara con cuchillos para dejar fluir la sangre y las lágrimas como costumbre para expresar sus condolencias. El Corredor Hexi está cerca de la pradera, por lo que esta costumbre todavía existe. El barro de Sobble era como las lágrimas de su rostro, o asimilado por sangre o cicatrices.

La cerámica pintada de Gansu ha experimentado más de 5.500 años de vicisitudes desde la prosperidad hasta el declive, creando una colorida historia de la cerámica pintada. La cerámica pintada no sólo refleja las condiciones ecológicas de la continua transformación de los niveles de producción social en ese momento, sino que también expresa el culto espiritual y la búsqueda estética de los creadores de arte antiguo. Al entrar en "La primera luz del color nacional - Exposición de arte de cerámica pintada de Gansu", se puede ver el colorido mundo compuesto de barro y fuego, líneas y bloques de colores, y sentir la imaginación y creatividad de los ancestros prehistóricos.

Diario de Guangming (08.017.08, 2020)