¡El tiempo vuela muy rápido! Se acabó un período de trabajo. Creo que has ganado mucho durante este tiempo. Clasifiquemos el trabajo anterior y escribamos un resumen del trabajo. ¿Cuáles son las características de un buen resumen de trabajo? El siguiente es un resumen del trabajo personal de los profesores de arte en 2021 (6 ensayos generales) que compilé para usted. Bienvenido a leer, espero que te guste.
Resumen del trabajo personal anual del profesor de arte 1. Hay cinco clases en la universidad de cinco años en la que estoy este semestre, incluidas clases normales y clases anormales, tanto de primer como de tercer año; Pero no saben cómo completar las nuevas tareas asignadas por el profesor. "El profesor no enseñó" se ha convertido en un mantra popular entre los estudiantes, incluidos los que se han graduado. Por lo tanto, esto no puede dejar de hacernos reflexionar profundamente sobre nuestra enseñanza actual.
La "Decisión sobre el desarrollo vigoroso de la educación vocacional" del Consejo de Estado establece claramente que la educación vocacional debe adherirse a la política de "orientación al servicio y al empleo" y promover activamente la transformación de la educación vocacional de una formación planificada a una Impulsado por el mercado y La transformación de la gestión gubernamental directa a la orientación por objetivos y de la orientación tradicional a la orientación laboral permite a los estudiantes que capacitamos tener fuertes habilidades laborales correctas tan pronto como se gradúen y puedan adaptarse mejor a las necesidades reales de la sociedad. Por lo tanto, en la enseñanza de cursos de arte, también se debe cambiar el modelo de enseñanza "práctica" de la educación tradicional y se debe poner más énfasis en cultivar la capacidad de los estudiantes para pensar de forma independiente, analizar y resolver problemas. El "método basado en tareas" puede convertirse en un punto de inflexión en la enseñanza, donde los estudiantes pueden desarrollar habilidades laborales adecuadas.
El "método basado en tareas" es un método de enseñanza basado en la teoría de la enseñanza constructivista. Es un modelo de enseñanza moderno que "toma la tarea como línea principal, el profesor como líder y los estudiantes como protagonistas". cuerpo principal". Cuando los profesores diseñan tareas, las diseñan de acuerdo con la situación real de los estudiantes, consideran plenamente las capacidades cognitivas y las características de aprendizaje de los estudiantes y se adhieren al principio de "saltar y recoger melocotones". En la actual era de la información, con ciencia y tecnología altamente desarrolladas, existen condiciones extremadamente favorables para implementar la enseñanza basada en el "método basado en tareas". Los estudiantes pueden conectarse en línea con preguntas para encontrar y comprender el conocimiento relevante que necesitan y aprender a aprender de forma independiente. El siguiente es un resumen de mi aplicación del "método basado en tareas" en la práctica en el aula este semestre.
1. La conexión entre el diseño de "tareas" y las características profesionales
Un mismo curso de estudio, diferentes cursos profesionales, diferentes objetivos de enseñanza, puntos de interés de los estudiantes, niveles de interés y habilidades de aprendizaje. en el arte También diferente. Por tanto, a la hora de diseñar “tareas”, también debes variar según tus propias características profesionales. Por ejemplo, los estudiantes de primer año que se especializan en dibujo y educación musical generalmente no están muy entusiasmados con el aprendizaje de cursos de arte. Para ellos, lo más importante es cómo conectar orgánicamente los cursos de arte con la música para movilizar plenamente su entusiasmo por aprender cursos de arte. Viviendo en este concepto de diseño, cuando diseñé un boceto de paisaje para aprender la "tarea", lo conecté con sus canciones favoritas del campus, les pedí que dibujaran ilustraciones para las canciones y usé las pinceladas más simples para delinear lo que les gustaba. esquina del campus, y finalmente dejar que los estudiantes hablen sobre sus intenciones de diseño y expresión. Por lo tanto, los estudiantes cantarán y dibujarán al mismo tiempo, mientras piensan en cómo organizar la imagen de manera más hermosa y cómo dibujar el árbol de manera más concisa y clara... De esta manera, naturalmente olvidarán la "carga" del aprendizaje. por el curso de arte y transformarlo en clases de aceptación y Amor por el arte. Para los estudiantes que se especializan en diseño de moda, la "tarea" de aprendizaje creada es el tema de la expresión de objetos relacionados con diferentes tejidos de ropa. Por ejemplo, haga que los estudiantes preparen y decoren sus objetos texturizados favoritos, que pueden ser diferentes telas de fondo, ropa, bolsos, etc. y considere cómo encontrar información de dibujo relevante y dibujarla. Por lo tanto, cuando los estudiantes aceptaron la tarea, utilizaron su tiempo libre para preparar accesorios y materiales para diferentes métodos de expresión de texturas para la siguiente clase de arte. Dividí los accesorios en grupos para que los estudiantes tuvieran lo que necesitaban. Cuando los estudiantes dibujen, prepárese para leer materiales teóricos relevantes y referirse a los bocetos relevantes como "tareas", lo que les permitirá convertir "Quiero aprender" en "Quiero aprender" y convertirse en el cuerpo principal de cognición, movilizando completamente a los estudiantes. entusiasmo y entusiasmo por aprender. La iniciativa hace que el aprendizaje sea más efectivo con la mitad del esfuerzo.
De esta manera, aunque los estudiantes eligen diferentes objetos de expresión, a través de la autoevaluación de los estudiantes y los comentarios y orientaciones del docente, cada estudiante aprende mucho más de lo que dibujó, porque en el proceso de participar en la evaluación, aprendió esto. Los métodos de representación de varios objetos en el curso.
2. Diseño de "tareas" y cultivo de las habilidades de los estudiantes
Para los estudiantes de escuelas vocacionales superiores, las habilidades vocacionales son sus habilidades básicas esenciales. Tomar el camino de la "integración de la industria, la academia y la investigación" es una característica común de las escuelas profesionales superiores de hoy. Por lo tanto, cómo "utilizar la industria para aprender" y "utilizar el aprendizaje para promover el aprendizaje" se han convertido en el foco de la enseñanza y la investigación en diversas disciplinas. "Integrar la producción, el aprendizaje y la investigación" coloca la enseñanza en la primera línea de producción (es decir, la primera línea de trabajo), lo que permite a los estudiantes descubrir, investigar y resolver problemas en la práctica de producción, adquiriendo así habilidades vocacionales y transformando gradualmente a los estudiantes. desde 'trabajadores de aplicaciones' junior hasta talentos creativos senior. Por supuesto, esta "transformación" es un "proceso de cambio cuantitativo a cambio cualitativo", pero si no enseñamos a los estudiantes cómo "aprender" e "investigar" activamente, entonces esta "transformación" será difícil de lograr, es decir , los estudiantes sólo pueden permanecer Al nivel de "trabajadores" o "artesanos" ordinarios, es difícil lograr un mayor desarrollo. La aplicación de la enseñanza del "método basado en tareas" tiene como objetivo precisamente permitir a los estudiantes explorar y utilizar activamente diversos medios para lograr sus objetivos y completar tareas similares. Por lo tanto, el proceso de realización de tareas es también un proceso de exploración y descubrimiento, investigación y solución, aprendizaje y dominio, creación y realización, lo que tiene un efecto positivo en el desarrollo del potencial de los estudiantes. Por ejemplo, durante el proceso de aprendizaje del curso de dibujo simple de la especialidad de educación artística, después de que los estudiantes hayan dominado ciertas habilidades de dibujo simple, podemos dejar que los estudiantes, inspirados por las pinturas creadas por otros, piensen activamente en cómo hacer que la imagen resalte el tema principal a través de un diseño ordenado en capas, y cómo los temas se expresan y profundizan a través de escenas e imágenes específicas. Cuando los estudiantes completan las tareas de creación y edición de temas designados, los profesores pueden seleccionar algunos trabajos representativos para que los estudiantes los autoevalúen y se evalúen mutuamente. Finalmente, los profesores pueden resumir y complementar, lo que permite a los estudiantes consolidar eficazmente sus conocimientos en el proceso de investigación y aprendizaje independientes. Resuelva nuevos problemas, desarrolle su propio potencial y experimente la alegría del éxito. A lo largo del proceso de enseñanza, a través de la comunicación interactiva entre profesores y estudiantes, creamos activamente una atmósfera de aprendizaje en el aula en la que todos participan, estimulamos eficazmente el interés de los estudiantes en aprender, les permitimos pensar activamente bajo la guía de los profesores y mantenemos un alto grado de deseo de explorar y probar, cultivando así en los estudiantes la capacidad de explorar el conocimiento de forma independiente y construir su propio sistema de conocimiento.
En tercer lugar, el diseño de "tareas" y el cultivo del espíritu de trabajo en equipo.
En la era de la información actual, la tecnología está muy desarrollada y el conocimiento se está disparando. En la sociedad del futuro, la competencia por los talentos será más intensa. Es imposible que una sola persona aprenda todos los conocimientos y habilidades, o que complete un proyecto a gran escala por sí sola. Sólo puede confiar en la sabiduría y la fuerza del grupo. En este contexto social e histórico, la gente concede gran importancia a la eficiencia en el trabajo y la división del trabajo en el trabajo diario es más clara. Muchos proyectos se completan mediante la colaboración colectiva. Por lo tanto, es particularmente importante cultivar la capacidad de los estudiantes para dividir el trabajo y colaborar, y la enseñanza "impulsada por tareas" enfatiza la armonía y la unidad del aprendizaje individual y cooperativo de los estudiantes. Por lo tanto, al impartir cursos de arte, los profesores deben prestar atención a diseñar “tareas” en proporciones adecuadas que sean adecuadas para el aprendizaje individual y colaborativo. Para la "tarea" del aprendizaje colaborativo, se requiere que la completen varios estudiantes, lo que permite a los maestros llevar a cabo una comunicación multidireccional con los estudiantes y a los estudiantes con los estudiantes, de modo que puedan aumentar continuamente sus conocimientos y habilidades en la comunicación mutua, y Promover la buena cooperación interpersonal entre los estudiantes. Cultivar aún más el espíritu cooperativo de los estudiantes.
Por ejemplo, al aprender a crear relieves, los profesores pueden primero utilizar multimedia para demostrar las diferentes técnicas de expresión y estilos de varias creaciones en relieve, así como las leyendas utilizadas en varios lugares, para que los estudiantes queden impresionados. sus magníficas habilidades y vívidas Atraídos por imágenes maravillosas como imagen, forma elegante, estilo artístico elegante y audaz. En tal atmósfera de aprendizaje, el maestro puede realizar demostraciones de operación apropiadas basadas en ejemplos de enseñanza y, finalmente, asignar a los estudiantes una tarea: usar cuatro burbujas del mismo tamaño como un grupo de cuatro.
De esta manera, al concebir, los estudiantes buscarán información juntos, harán sugerencias juntos y, en última instancia, formarán un plan de diseño más consistente. Al componer, los estudiantes discutirán cómo diseñar, ajustar y modificar la imagen para hacerla más detallada; de acuerdo con las leyes de la estética artística. Al esculpir, los estudiantes dividirán las obras según diferentes tipos de objetos e imágenes, de modo que las diferentes técnicas de expresión puedan lograr armonía y unidad en la comprensión general. En un buen ambiente de trabajo, el profesor dejará que los estudiantes de cada grupo compitan para ver quién puede arreglar las cosas más rápidas y hermosas. Después de la finalización final, se llevará a cabo una exposición de obras en relieve para otorgar premios al primer, segundo, tercer lugar y obras destacadas, reconociendo plenamente a cada grupo de estudiantes y sus obras, y permitiendo que el espíritu de cooperación del equipo continúe floreciendo en el futuro. . Durante todo el proceso de ejecución de las tareas, no solo se completaron las tareas de enseñanza, sino que también se mejoraron las habilidades de pensamiento y trabajo en equipo de los estudiantes, lo que no solo estimuló la curiosidad y la sed de conocimiento en el aprendizaje, sino que también cultivó la aguda observación y la atención de los estudiantes; rica imaginación.; los estudiantes no solo pueden experimentar la fuerza del colectivo y la alegría del éxito, sino también cultivar su sentido colectivo de honor y confianza en sí mismos.
La UNESCO señala en el artículo "Aprender a vivir - Hoy y mañana en la educación": "Podemos especular que los conocimientos quedarán cada vez más obsoletos. En definitiva, deben aprender a aprender... Los analfabetos Los del futuro ya no son personas analfabetas, sino personas que no han aprendido a aprender ". El "método basado en tareas" utiliza el método de "enseñar a los estudiantes a pescar" para convertir a los estudiantes en "personas que aprenden a aprender". -redondear el desarrollo y convertirnos en constructores y pioneros del futuro socialista.
Resumen del trabajo personal anual del profesor de arte 2 A medida que pasa el tiempo, el trabajo de este semestre termina en un abrir y cerrar de ojos. Este semestre ha habido avances exitosos y fracasos trágicos. Ahora resumo el trabajo de este semestre de la siguiente manera.
1. Ideología y moralidad:
Este semestre, siempre me he adherido al correcto liderazgo de la escuela, he mantenido un alto grado de coherencia con la escuela y he completado concienzudamente las tareas asignadas. por la escuela, nunca le importó y trabajó diligentemente con ganas de aprender.
2. Educación y docencia:
Este semestre, soy responsable de la enseñanza del arte durante tres años escolares. Enseño a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y nunca discrimino a los de bajo rendimiento. Dedico más tiempo a explicarles a los estudiantes interesados en el arte para que puedan tener éxito en el arte. También escribo caligrafía en clase para mejorar sus habilidades de escritura.
3. Tasa de asistencia:
Este semestre he superado varias dificultades y nunca he llegado tarde ni salido temprano. Llegue temprano a la escuela este semestre, 5 días en total.
Cuarto, resultados:
Este semestre, completé cuidadosamente las notas de estudio político y empresarial, las notas de autoestudio, completé cuidadosamente el libro de calificaciones, asistí a más de 35 clases y Escribí cuidadosamente cada plan de lección. Este semestre completé el plan docente para los tres años académicos de secundaria, con fotografías y textos. Guíe cuidadosamente a los estudiantes para que participen en concursos de caligrafía artística, guíe a los estudiantes para que participen en los concursos de caligrafía y pintura de la Copa Lin Ketong y gane el primer premio. Complete con seriedad las actividades acrobáticas "Tres habilidades y una habilidad" y escriba un libro de registro. Además de hacer mis propios deberes este semestre, también pasé dos meses ayudando a estudiar cuando no había clases.
El colegio asignó la tarea de organizar el registro. Aunque es muy duro y agotador, me siento muy aliviado cuando veo los libros ordenados cuidadosamente en la estantería. También ayudo a los estudiantes a diseñar y producir cada número del periódico de pizarra durante la clase. Este semestre superé la dificultad de levantarme temprano e insistí en llegar temprano a la escuela para cumplir con mi deber. Cumplí con mi deber de manera seria, responsable, justa y razonable.
Lo anterior es un resumen de mi trabajo personal este semestre. Trabajaré más duro para ser un buen maestro a los ojos de los estudiantes.
Resumen del trabajo personal anual del profesor de arte Marzo 65438 Febrero es una época fructífera para mí. Tuve la suerte de participar en el programa nacional de formación de la Universidad Normal de Anhui y de ponerme en contacto con importantes líderes del arte de Anhui y Zhejiang, lo que me dio una nueva comprensión y una nueva forma de pensar sobre la enseñanza del arte. Los siguientes son mis sentimientos y resumen.
Primero, pensamiento claro
Una buena lección requiere una determinación razonable de los objetivos de enseñanza. Los objetivos de enseñanza son la ideología rectora de una clase, el punto de partida y destino de una clase y el alma de la enseñanza. El diseño de la enseñanza previa a la clase, la profundización en los materiales didácticos y el estudio de los estudiantes son requisitos previos para tomar buenas clases, enfatizando el cultivo de las habilidades de autodesarrollo de los estudiantes. A esto se le suele denominar preparación de estudiantes y materiales didácticos, y esto se comprende plenamente en el proceso de envío de docentes al campo.
Maestro He preparó planes de lecciones y material didáctico con anticipación basándose en las características de los estudiantes de las escuelas locales. Hubo una buena interacción entre maestros y estudiantes durante la enseñanza y se lanzó con éxito una clase de arte única.
2. Proceso predeterminado
El proceso de enseñanza es dinámico, dinámico y en constante evolución. Los objetos de la educación son todos seres vivos, con pensamientos, características e inestabilidad. Esto requiere que los docentes no sólo presupongan sin considerar la generación en el proceso educativo, sino también que eviten la generación sin propósito y generen de acuerdo con las características de desarrollo, habilidades, conocimientos y experiencia de los educados. Comprender las ideas de enseñanza contenidas en los nuevos libros de texto puede ayudarnos a comprender el marco de enseñanza en su conjunto, tener una dirección clara para el proceso de enseñanza en el aula y permitir que la presuposición y la generación interactúen. También existe la aplicación de ajustes preestablecidos y generación en "La clase del profesor en el estudio". Durante el proceso de preparación de la lección, los puntos clave de los pasos básicos de enseñanza se preestablecen y se dejan espacios en blanco para que la clase sea flexible para lograr los objetivos de enseñanza.
Tercero, métodos razonables
Maestro Utilizó los métodos de enseñanza, métodos de demostración, métodos de práctica, métodos de enseñanza intuitivos, etc. más utilizados en las clases de arte que enviaban a los profesores al campo. . Varios métodos de enseñanza. Las presentaciones multimedia se utilizan en la enseñanza para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Sólo cuando los maestros observan el aula con claridad, regulan de manera oportuna y eligen de manera flexible métodos factibles pueden garantizar buenos efectos de enseñanza. Deberíamos aceptarlo y absorberlo activamente. Anime a los estudiantes a explorar activamente y permítales pensar, descubrir y resolver problemas durante la exploración. En la enseñanza, se debe prestar atención a seleccionar científica y racionalmente los métodos de aprendizaje de acuerdo con la situación de la enseñanza en el aula, activar la enseñanza en el aula y promover el desarrollo activo de los estudiantes. Integrar diversos métodos en el proceso de enseñanza.
4. El "interés" es el mejor maestro de un niño.
Creo que el interés es la fuerza impulsora básica para aprender arte. Debemos aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte para que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso puedan estimular el interés de los estudiantes. en el aprendizaje. Además, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes. En la clase de arte, el Maestro He dijo: "¿Qué festival te gusta?" para guiar a los estudiantes a interesarse en la lección "En un Festival Feliz", que está cerca de la vida de los estudiantes, estimulando así su amor por la vida y su amor por la vida. las fiestas tradicionales de la patria, el respeto a la diversidad cultural del mundo. También refleja las características de la enseñanza interactiva. Deje que los estudiantes aprecien el encanto único del arte en la vida real.
En quinto lugar, la calidad de los propios docentes es muy importante.
Un excelente profesor de arte tiene muy buenas cualidades, como enseñar y educar a las personas, y la superación personal. Todas ellas son dignas de aprender. Desde que me uní al estudio, he asistido a muchas clases públicas excelentes. Puedo aprender de las fortalezas de los demás, compensar mis propias deficiencias y aprender de otros maestros con una mente abierta, para poder educarme y enseñarme mejor a mí mismo. Durante este proceso de enseñanza de medio año, todavía tengo algunas deficiencias:
1. No se presta suficiente atención a los estudiantes con dificultades de aprendizaje y algunas obras de arte no son buenas.
2. El ambiente innovador en el aula no es lo suficientemente fuerte, y hay tipos de trabajos similares y fenómenos similares. En el futuro, prestaré más atención a todos los estudiantes, crearé activamente una atmósfera para la creación artística, implementaré los conceptos artísticos de los nuevos estándares curriculares y promoveré integralmente el desarrollo de una educación de calidad.
6. Profesor Él, profesor experto en el estudio, ha tomado muchas clases. De hecho, es un excelente profesor de arte con rica experiencia, enseñanza flexible y atención a los estudiantes. La actividad de enviar profesores al campo encarna el concepto de enseñanza interactiva entre profesores y estudiantes y logra el propósito de una enseñanza eficaz. Para convertirme en un docente profesional lo antes posible, propongo áreas que necesitan mejorar:
1. Integrar la educación moral en la enseñanza del arte y fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de impartir conocimientos básicos. y habilidades básicas.
2. Implementar métodos de enseñanza heurísticos para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles disfrutar de la creación y la interpretación.
3. La evaluación del arte debe diversificarse, fomentar la creación audaz y la individualidad, y centrarse en métodos de evaluación del desarrollo.
Finalmente, gracias por ser miembro de Famous Teacher Studio. Estudiaré mucho en la enseñanza en el aula y me convertiré en un maestro verdaderamente famoso.
Resumen del trabajo personal anual de profesor de arte 4 Con un corazón cálido y confiado, llegué a la Escuela Primaria xx. Desde el día en que comencé a enseñar, he estado constantemente avanzando e innovando en el trabajo, sumando experiencias constantemente y construyéndome y mejorándome constantemente.
Debido a las necesidades de la escuela, soy responsable de la enseñanza de arte de seis clases en la escuela. Esta es una prueba para mí, no de la enseñanza en el aula, sino de la educación de cientos de estudiantes. El principio de la clase de arte es mejorar la capacidad artística de los estudiantes en un ambiente relajado. El cultivo de esta capacidad va mucho más allá de la acumulación de conocimientos. Quiero hacer planes diferentes para cada alumno con diferentes personalidades, esforzarme en entender a cada uno de mis alumnos en el menor tiempo posible, y darles la capacidad de disfrutar y crear belleza de la manera que mejor les convenga. En la enseñanza del arte, me convertí en "socio" de niños inocentes y animados. Con mi sólida base profesional y un poco de pluma y tinta, nado con los niños, inspirando constantemente su amor, curiosidad y sentido del humor, permitiéndoles expresar sus emociones de forma natural a través de la pintura, utilizando La expresión de emociones cultiva su plenitud. personalidad. Poner a los estudiantes en primer lugar, innovar constantemente y permitir que los estudiantes se esfuercen con valentía. Aunque he probado los altibajos en la enseñanza, también siento las dificultades de ser maestro por primera vez y la alegría de ser maestro. Después de completar las tareas docentes, puedo ayudar al profesor de la clase a administrar la clase, completar concienzudamente las tareas asignadas por la escuela y el grupo de investigación y enseñanza de arte, y organizar a los estudiantes para que publiquen informes en la pizarra. Al mismo tiempo, prestamos atención a la mejora de nuestra propia calidad profesional y de todos los aspectos del aprendizaje empresarial, escuchamos activamente conferencias y aprendemos de las fortalezas de los demás para mejorarnos a nosotros mismos.
Aunque la docencia de este semestre ha logrado algunos pequeños resultados, aún quedan muchos lugares que requieren mayor esfuerzo; aunque mi experiencia práctica no es suficiente, tengo un corazón emprendedor. No estaré orgulloso de mis logros ni me desanimaré por mis defectos.
Pasaron cinco días muy rápido y pasó un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haré un resumen del trabajo de este semestre para promover la mejora.
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales:
La educación artística en la nueva era ya no es una simple formación de habilidades, sino que sirve al desarrollo de la calidad integral de los estudiantes. Se centra en el desarrollo de los estudiantes. Por lo tanto, he estado estudiando activamente, preparando lecciones cuidadosamente y escribiendo reflexiones posteriores a las clases de manera oportuna. Cuando tengo tiempo, salgo y escucho conferencias en línea, estudio libros sobre la ética docente, el papel de los profesores de arte en la enseñanza, la educación artística moderna, etc., y me suscribo a "Children's Painting Garden" para progresar continuamente en la educación. . A través de estas actividades, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora:
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros docentes. Este semestre, me baso en "La feliz implementación del aula y la práctica de nuevos conceptos" y me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad del arte. enseñanza.
Este semestre me dedico a la enseñanza de arte para los grados 7-8 y a la enseñanza de caligrafía para los grados 7-4. En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Haga preparativos completos antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, enseñe de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase en cada nivel y complete las tareas en clase tanto como sea posible. Evalúe cuidadosamente después de la clase. Métodos en diferentes grados para permitir que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico.
3. Trabajar duro y completar otros trabajos escolares:
Para dar la bienvenida al distrito escolar y al festival de arte para estudiantes de primaria y secundaria, renunciaron a los fines de semana para dar clases particulares a los estudiantes. en grupos de interés, logrando resultados sobresalientes. Entre ellos, Chen y Chen ganaron el tercer premio en la categoría de arte del festival de arte del distrito escolar; Wu ganó el tercer premio en la categoría de tallado de sellos en el festival de arte del distrito escolar; Chen Kai ganó el tercer premio en la categoría de corte de papel; en el festival de arte del distrito escolar; Mei Meiling ganó el segundo premio en la categoría de corte de papel en el festival de arte del distrito escolar; y Ye ganó el tercer premio en el festival de arte del distrito escolar. el primer premio de caligrafía en el Festival de Arte del Distrito Escolar; Zhong Ye ganó el tercer premio de caligrafía en el Festival de Arte Municipal; Mei Meiling ganó el tercer premio de corte de papel en el Festival de Arte Municipal; Chen Zexin ganó el tercer premio de fotografía; en el Festival de Arte
Cuarto, participar activamente en diversas actividades para capacitarte y superarte.
Gracias a la escuela por proporcionarme dos plataformas para la autopresentación, lo que me permitió discutir mis conceptos de enseñanza y mis confusiones con otros profesores y realizar mejoras. En el concurso de tres caracteres organizado por el distrito escolar, ganó el primer premio en escritura con tiza, el segundo premio en la tercera clase integral y el tercer premio en el concurso de blogs del distrito escolar.
A través de estas actividades grandes y pequeñas, no sólo nos pusimos a prueba, sino que también nos animamos. No hay límite para aprender y debemos seguir trabajando duro.
En quinto lugar, fortalecer la reflexión y resumir con prontitud los logros y pérdidas educativas.
1. No se reflexiona suficientemente sobre los problemas que surgen durante el proceso docente y se realizarán mejoras en el futuro.
2. Se debe reforzar el número de personas y actividades de los grupos de interés artístico y diversificar el contenido creativo.
Resumen del trabajo personal anual de profesor de arte 6 Este semestre, me desempeñé como profesor de música en el segundo grado de la escuela secundaria. Después de un semestre de arduo trabajo, obtuve una experiencia docente muy valiosa. El siguiente es un resumen de mi enseñanza este semestre.
Primero, la enseñanza:
1. Preparar las lecciones
Al inicio del año escolar, preparar cuidadosamente un plan de trabajo docente de acuerdo con los requisitos de la escuela, y Comprender y analizar la situación real de los estudiantes de manera oportuna. Preparar las lecciones con anticipación. Los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria son más activos durante el período de transición. Sólo comprendiendo y analizando la situación real de los estudiantes de manera oportuna se pueden analizar en detalle problemas específicos. En la enseñanza, la preparación de las lecciones es un vínculo esencial y muy importante, incluidos los objetos y métodos de enseñanza de la preparación de las lecciones. Una preparación inadecuada o insuficiente de las lecciones puede afectar gravemente el ambiente y la motivación del aula. Por lo tanto, dedico mucho tiempo a prepararme para cada clase, estudiar los materiales didácticos detenidamente, tratar de comprenderlos a fondo y descubrir los puntos clave y las dificultades. Se recopila una gran cantidad de información antes de la clase para ayudar a la enseñanza, y se utilizan adecuadamente imágenes y videos para enriquecer el contenido del conocimiento y hacer que el contenido de cada clase sea vívido e interesante. Una lección bien preparada beneficia tanto al alumno como al profesor.
2. Clase
Cada movimiento que haga un profesor en el aula afectará directamente a la enseñanza en el aula. Por lo tanto, debemos hacer todo lo posible para involucrar a los estudiantes en clase y no distraerlos, por lo que debemos prestar atención a los métodos. El contenido de la clase es rico, realista, la enseñanza es natural, las conferencias son vívidas, la dificultad es moderada y completa, lo que naturalmente atraerá a los estudiantes. Por eso, bajo la premisa de preparar las lecciones, para que la enseñanza sea más animada y no aburrida, también preparé una gran cantidad de material didáctico, como la explicación de la lección "Danza de la Juventud" en la enseñanza de la música. Utilicé instrumentos de percusión para permitir a los estudiantes componer e interpretar canciones. Los estudiantes estuvieron muy activos y el efecto de enseñanza fue ideal. En la enseñanza de tecnología laboral, además de citar una gran cantidad de imágenes para que disfruten los estudiantes, también intentamos que los estudiantes traigan sus propias flores para presentaciones en vivo.
En segundo lugar, actividades extraescolares:
Continuar realizando actividades de formación de grupos de interés en canto y equipos de arte danzario. Proporcionar a los estudiantes una plataforma artística basada en sus intereses, habilidades y necesidades. Consulte el resumen de actividades de los grupos de interés para obtener más detalles.
En tercer lugar, la falta de aula y de reflexión.
Al inicio de este semestre invertí mucha energía en la enseñanza, diseñando cuidadosamente cada lección, revisando y organizando en el tiempo, reflexionando sobre mí mismo y analizando mis propios casos. Al mismo tiempo, observé y analicé las clases de otros profesores muchas veces durante la enseñanza para conocer sus conceptos de enseñanza, formas de organización de la enseñanza, métodos de enseñanza, etc.
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