El clarinete se ha convertido en uno de los instrumentos musicales más populares del mundo actual. El clarinete es puro, hermoso, suave y ligero, ¿y se llama? ¿Flauta suave? ,?¿Una flauta que canta como un pájaro? . La pronunciación se produce mediante la vibración de la caña. La caña está fijada permanentemente en la ventana de pronunciación y puede soplarse con fuerza respiratoria natural, lo que permite a las personas obtener fácilmente música hermosa desde el comienzo del aprendizaje.
El clarinete de ocho agujeros es una familia de instrumentos musicales. Hay cinco tipos comunes: flauta súper soprano, flauta aguda, flauta alto, flauta tenor y flauta baja. Estos instrumentos se pueden combinar en una banda para tocar música colorida. El clarinete de ocho agujeros es un instrumento de doce notas que se puede afinar a voluntad, tiene un rango de más de dos octavas y es extremadamente expresivo. Por lo tanto, aprender a tocar el clarinete de ocho hoyos, al igual que aprender cualquier instrumento musical occidental, puede cultivar eficazmente los conceptos de tono fijo de las personas y mejorar eficazmente su profesionalismo musical. En muchos países, el clarinete se ha convertido en el instrumento más popular estudiado por la gente, incluso en China.
Aunque el clarinete de ocho hoyos es simple y fácil de aprender, sus habilidades para tocar son muy ricas. Los alumnos deben aprender paso a paso y sistemáticamente bajo la guía de un maestro para tener éxito.
El clarinete se llama clarinete en la provincia de Taiwán y clarinete en China continental, y el clarinete de madera se llama flauta de madera. La flauta dulce es un instrumento de viento de madera con un cuerpo recto y un tubo largo. No depende de un resorte, sino de una boquilla con una geometría especial para producir un sonido similar a un silbato. Un clarinete con boquilla con cuerpos de seis y ocho agujeros.
El sistema de flauta dulce estándar es bastante sencillo, con sólo ocho bocas. Se pueden obtener semitonos de hasta dos octavas y media mediante diferentes combinaciones de orificios de presión. Entonces, la flauta dulce es un instrumento de 12 ritmos que puede tocar cualquiera de los 24 tonos mayores y menores.
Tocar la digitación del clarinete
Debido a que solo hay ocho agujeros, la digitación de la flauta dulce es extremadamente complicada e inconveniente cuando se tocan teclas lejanas. La flauta tiene más de 20 teclas complejas y orificios de sonido, lo que parece mucho más complicado que la flauta dulce. De hecho, cuantas más teclas hay, más regular es la digitación, por lo que la digitación cromática de la flauta es mucho más sencilla que la del clarinete.
Sistema de reproducción
¿Qué tiene que ver la flauta dulce con la digitación? ¿flauta alemana? ¿Qué usar? ¿Flauta barroca? punto. La diferencia entre los dos es que la digitación de algunas notas es diferente según el método del agujero y, en consecuencia, el tamaño del agujero de sonido correspondiente en la flauta dulce también es diferente. La digitación alemana se usa ampliamente en la enseñanza de música primaria y secundaria en Alemania, China y otros lugares debido a su simple operación en el nivel de entrada. Sin embargo, la digitación alemana es muy inconveniente para las notas altas y no favorece la interpretación de obras más difíciles. Flautistas profesionales de todo el mundo actúan profesionalmente utilizando la digitación barroca.
El estado del clarinete
Debido a que es fácil comenzar con la flauta dulce, a diferencia de la flauta que requiere práctica para tocar las escalas básicas, se utiliza como instrumento de enseñanza para principiantes. a la música de todo el mundo. Pero no creas que este instrumento sólo puede utilizarse como instrumento de enseñanza. De hecho, la flauta dulce es un instrumento solista importante en la historia de la música europea. La flauta dulce tiene una larga historia y la flauta dulce más antigua que se conserva se fabricó en el siglo XIV. Se encuentran flautas similares en pinturas occidentales más antiguas, pero no se ha determinado cuándo aparecieron por primera vez. A lo largo de la época barroca, a la flauta dulce a menudo se le dio un estatus de solista similar al violín debido a su tono perfecto y profundidad de técnica.
Cualquier compositor importante del período barroco escribió innumerables sonatas y conciertos para flauta. Entre ellos, los más famosos son Bach, Handel, Telemann y Vivaldi. A Bach le gustaba especialmente este instrumento. En sus Conciertos de Brandeburgo utilizó más la flauta dulce que la flauta travesera. Especialmente el segundo movimiento del Segundo Concierto de Brandeburgo, sus tres fugas para flauta, oboe y violín, es un clásico.
Después del período clásico, debido a que la flauta superaba en tamaño a la flauta dulce, este instrumento fue eliminado por la orquesta sinfónica moderna. Luego fue poco a poco olvidada, su destino fue similar al de la viola da gamba y ya no se utilizó como instrumento en la música clásica estándar.
Hasta el siglo XX, tras entrar en los tiempos modernos, con el auge del estilo retro, la flauta dulce recuperó el favor de la gente. Muchos compositores contemporáneos han reescrito solos, sonatas y conciertos para flauta dulce. En cualquier país europeo, la flauta dulce es una especialidad formal en los conservatorios de música, con el mismo estatus que el violín y el oboe. La flauta mayor no pertenece al departamento de música orquestal, sino que generalmente pertenece al departamento de música barroca. Pero es evidente que su encanto musical no se limita a la música barroca. Los excelentes flautistas modernos pueden utilizar una flauta de 8 agujeros para tocar perfecta y completamente el "Trino del diablo" de Tartini o muchas otras obras técnicas famosas para violín.
Forma del instrumento
La flauta dulce es un instrumento familiar. Hay varias flautas dulces en esta familia: mini soprano, soprano, flauta alta, flauta alto, flauta tenor, flauta baja, flauta baja, flauta baja, flauta baja, flauta baja, flauta baja.
En esta familia, las más utilizadas son: flauta tenor, flauta contralto, flauta tenor y flauta baja.
Los instrumentos anteriores están todos en la tonalidad de F y C. Por ejemplo, la flauta tenor es F, luego la flauta tenor y la flauta tenor son ambas C.
El solo más destacado es el de flauta contralto, de registro moderado y técnica flexible. Su rango es f1-g3 (o superior). En segundo lugar, las flautas tenor y tenor se utilizan más comúnmente para tocar en solitario. Entre ellos, la flauta soprano es un instrumento de enseñanza popular en las escuelas primarias y secundarias de China continental. Las combinaciones de grabadoras se pueden formar a partir de diferentes tipos de grabadoras.
Música para clarinete moderno
Arnold Dolmetsch fabricó un excelente clarinete de estilo arcaico, y pronto otros fabricantes siguieron este modelo, pero no todos son correctos. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el clarinete se utilizó ampliamente en la educación musical alemana. El fabricante alemán de clarinete Peter Harlan cambió el estado de la digitación tradicional y trató de simplificar la digitación de la escala del clarinete para que fuera más fácil de aprender para los niños en edad escolar. Esta variación de la digitación es la digitación alemana, que entra en conflicto con el "equilibrio" entre el tono y la digitación cruzada del clarinete. La digitación alemana realmente hace tocar el clarinete soprano. La mayoría de los fabricantes de instrumentos siguen la tradición del diseño perfecto, fabricando clarinetes barrocos y renacentistas que se adaptan mejor al contexto de la pieza que se va a interpretar. El neobarroco, una flauta de plástico y madera producida en masa y ahora de uso común, dio al clarinete un papel dominante en el Renacimiento musical temprano. El clarinete es fácil de aprender para los principiantes, lo que contribuye a su popularidad. Sin embargo, después de una comprensión profunda, descubrí que las habilidades superficiales del clarinete son suficientes para hacer frente a obras musicales simples, pero las habilidades difíciles del clarinete son bastante difíciles de dominar, lo que también desanima a muchos compositores. Es por eso que muchos músicos solo quieren clasificar el clarinete. como instrumentos de enseñanza en lugar de instrumentos reales. De hecho, el volumen del clarinete todavía no es tan alto como el de la orquesta sinfónica, pero ahora que la música de cámara ha sido ampliamente aceptada y amada por el mundo, el clarinete ya no necesita alcanzar un volumen alto y puede desarrollar la calidez única. Tono del clarinete en música de cámara. El resurgimiento del clarinete de Dolmetsch causó un gran auge después de los años 1950. Frans Brüggen de los Países Bajos promovió vigorosamente los métodos históricos de interpretación e innovó las técnicas modernas para tocar el clarinete. La promoción de esta escuela de música holandesa devolvió al clarinete su lugar en la historia de la música. Hoy en día, tocar el clarinete se considera un instrumento principal en los colegios y universidades, y existen competencias internacionales de clarinete profesionales y aficionados. También se componen ampliamente obras para clarinete de alto nivel.
El clarinete ha ocupado su lugar junto a otros instrumentos musicales en el escenario musical mundial y ya no es sólo una herramienta para la educación musical de los niños.
Concertista
Maestro de música de clarinete del período barroco Telemann
El maestro de clarinete Walter Van Hauwe (Walter Van Hauwe) tocó una vez en su Hay un dicho en el libro : Si comparas la reacción de Stravinsky ante su música cuando era joven, puedes ver lo rápido que cambian los gustos musicales de la gente. ? Treinta y cinco años después, la música de Stravinsky y Schoenberg ha sido aceptada por la gente durante mucho tiempo, y en las últimas diez o dos décadas, la música de los Beatles ya se ha convertido en parte de la cultura popular. Este pasaje realmente describe los cambios en la historia de la música.
Cambios similares debieron producirse en la segunda mitad del siglo XVIII. ¿Qué ha cambiado?
En aquella época, la ópera empezó a ganar popularidad, las orquestas sinfónicas se hicieron más grandes y empezaron a aparecer palcos privados en las salas de conciertos. Por supuesto, los instrumentos se volvieron más ruidosos, más grandes, de mayor alcance y más exagerados musicalmente, lo que condujo a la creación de nueva música. Pero en ese momento, la mayoría de los instrumentos musicales no podían producir tal efecto, por lo que comenzó la transformación de los instrumentos musicales. Pero algunos instrumentos musicales no se pueden reformar ni desarrollar por algunas razones. Por supuesto, el clarinete es uno de ellos. Debido al tono suave del clarinete, su alcance limitado, la dificultad de transposición y la dificultad para controlar el tono, el clarinete no puede desarrollarse. Incluso cuando el clarinete fue excavado alrededor de 1900, todavía encontró los mismos problemas que en el siglo XVIII, aún incapaz de competir en tamaño con los instrumentos sinfónicos. Pero debido a que la música de cámara ha adquirido cada vez más importancia, ya no es necesario comparar el clarinete con los instrumentos sinfónicos. Ahora, el clarinete ha desarrollado técnicas de interpretación más nuevas y mejores y, por supuesto, también ha creado otra situación nueva.
El comienzo audaz, los suspiros profundos, los pasos de baile ligeros y las emociones emocionantes pero apropiadas son la explicación más perfecta para describir la música de principios del siglo XVII. De hecho, en la música de esa época había muy pocas obras nombradas específicamente para clarinete, la mayoría lo eran.
Fue escrita para violín u otros instrumentos de viento de la época. Pero en aquella época los intérpretes tenían gran libertad y espacio para elegir el instrumento adecuado a tocar, por lo que había versiones de una misma pieza tocada en diferentes instrumentos, y el clarinete también mostraba características musicales insustituibles en la música de la época.
Telemann, compositor alemán, nació en Alemania el 6 de marzo de 1948. Gran parte de su educación musical fue autodidacta. Sin embargo, a los 12 años trabajó como profesor suplente de música en una escuela de música, pero su madre le prohibió continuar una carrera musical. Sin embargo, cuando yo tenía 17 años, cuando él tenía 17 años y durante los siguientes cuatro años, fui a todos los conciertos de la ciudad. Lamentablemente, su madre volvió a prohibirle estudiar música y le obligó a trasladarse a Leipzig para estudiar derecho. Por supuesto, todavía podemos aprender sobre Telemaine hoy. Uno de sus compañeros de cuarto podría hacer una gran contribución. Un día, su compañero de cuarto se topó con una de las obras de Telemain y organizó su representación en la iglesia de St. Thomas. Por supuesto, los resultados provocaron repercusiones grandes y pequeñas. En aquel momento, el alcalde de Leipzig encargó a Telemann la tarea de publicar un nuevo oratorio cada semana, y así comenzó la carrera musical de Telemann.
Creo que muchos estudiantes han interpretado obras de Telemaine y a menudo han oído el nombre de Telemaine. Sin embargo, no te imaginas las dificultades que tuvo este gran compositor para aprender música cuando era joven. Aunque Telemann no es bueno para los cambios, su amigo Bach no tiene sentimientos internos profundos hacia él y Handel no tiene una rica variabilidad, su música es fluida y espiritual. Por otro lado, como Telemaine está lleno de técnicas innovadoras, su música es silenciosa.
Telemain abarcó varias eras musicales nuevas. Telemaine es mejor que Sch? El tío Ci Ji nació siete años después y murió tres años antes de que naciera Beethoven. Tuvo muchas grandes obras musicales y creó la gran música romántica alemana de la época. Telemann estaba más profundamente arraigado en la tradición barroca que los otros Bachs y Handels, y fue testigo de los cambios de la era barroca hacia un estilo musical nuevo y menos complejo, ya que Bach y Handel barrocos fueron los más grandes. La diferencia es que Teleman promovió la evolución del este nuevo estilo musical, y cambió el antiguo estilo musical barroco.