Cómo practicar ilustración en casa sin dibujo lineal
1. Primero, debes estar familiarizado con el software que deseas utilizar. Puedes encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea. puedes inscribirte en algunas clases en línea
2. Compra una tableta pintada a mano. No tiene por qué ser cara. Compra una barata pintada a mano. pintado es diferente. Puedes experimentarlo por ti mismo, los trazos y la fuerza de la tableta pintada a mano.
3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr el efecto, estarás satisfecho. con, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar
4 Leer más normalmente Para trabajos de ilustración, consulta aprender las habilidades de pintura de otras personas y practica y fortalecete
Información ampliada.
1. Según el posicionamiento en el mercado: vector moda dibujos animados joven estética realista diseño de concepto de ilustración cómica coreana Determinado y así sucesivamente
2. comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño de interfaz de usuario, 3D), píxel
3. Clasificación según el estilo de pintura de la ilustración: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos. Ilustraciones de portada de novelas románticas taiwanesas (debido a la diversidad de estilos, es solo una clasificación simple)
4. Además, en países extranjeros, el estilo es más amplio y también hay origami hechos a mano. Patrones, varios estilos están disponibles y van de la mano. ¿Cuáles son los estilos dibujados a mano de personajes de anime que son muy adecuados para copiar?
Algunos amigos a los que les gusta dibujar a mano suelen tener sus propios personajes de anime favoritos para copiar. ¿Por qué dices esto?
Entonces, ¿cuáles son los estilos de los personajes de anime que les gustan? copiar? ¡Tenemos un Levántate y echa un vistazo!
Generalmente, los personajes de animación copiados tienen líneas relativamente simples. Cuando
seguí a mi amiga para aprender a dibujar, simplemente le pregunté. Para dármelo, busca anime simple sin colorear. Estos personajes de anime son relativamente fáciles de aprender, y aquellos con expresiones y movimientos relativamente simples son relativamente simples.
Además, a las chicas a las que les gusta dibujar a mano generalmente les gusta copiar personajes masculinos de anime, y a los chicos a los que les gusta dibujar a mano prefieren copiar personajes femeninos de anime.
Además, aquellos que quieran dibujar en el nivel inicial prefieren la versión Q, porque la versión Q es relativamente la mejor para dibujar, y el segundo nivel debe ser sobre personajes, especialmente como se mencionó anteriormente. A los niños les gusta copiar personajes femeninos de anime y a las niñas les gusta copiar personajes masculinos de anime. Un pintor a mano de nivel ligeramente superior elegirá personajes del departamento de ilustración para dibujar, que es una combinación de personajes, creatividad y escenas.
Los pintores jóvenes que copien elegirán aquellos con líneas y estructuras más claras y limpias. Al igual que algunos dibujos lineales, las líneas son claras, la estructura es simple y la perspectiva del dibujo es plana, lo cual es muy adecuado para principiantes en el dibujo a mano.
En términos generales, algunas personas a las que les gusta pintar a mano tienen este estilo. De hecho, cada uno tiene su propio estilo favorito. También puede que le guste un estilo más puro, y a algunas personas también les puede gustar uno más oscuro. a algunas personas les gustan los más violentos,
Así que al copiar personajes de anime, todavía depende del tipo de estilo que te guste, pero la premisa es que si tus habilidades para dibujar a mano no son muy buenas, se recomienda para empezar desde el nivel básico. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?
一_Yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.
Mi carrera universitaria era ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de que renuncié? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?
Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de las personas, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.
La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Es muy importante saber ilustrar. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.
¿Es realmente posible aprender bien la ilustración sin ninguna base? ¿Realmente no tienes ninguna base? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Nadie nace con habilidades de ilustración, todos los excelentes ilustradores las aprenden poco a poco! entonces nosotros también hacemos lo mismo. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy feliz de haber progresado rápidamente.
3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es en realidad simplemente cavar un hoyo para ti mismo
Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo siempre es disperso y deficiente, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.
Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, te estás engañando a ti mismo. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para pintura, dibujo e ilustración originales. Los diversos videos tutoriales que contiene son muy sistemáticos. Los maestros comparten conocimientos relevantes todos los días. Diviértete mucho. Sin mencionar que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón se borraron.
Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El primer grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.
Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.
(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas
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Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de sensación. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que solo necesitan practicarla unas cuantas veces. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.
(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.
Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animal pequeño y una figura pequeña como esta.
(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y hay que hacer trucos después de imitarla.
Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan Algunas expresiones de pintura sobre tabla. Lo dominas y descubrirás que, si lo comparas con la obra original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir con mis manos.
En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. las técnicas que he dominado Al recopilar materiales, si lo cree útil, reemplácelo o modifíquelo en la imagen original (el método es dibujar primero un borrador en papel, luego tomar una foto con su teléfono móvil y transferirla a. PD para dibujar), o cambiar la composición de la imagen original, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa.
Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. , y mi progreso fue demasiado lento.
Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco sentí que no era tan agotador y pintar a mano mejoró.
(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías en Internet de lo que quiero dibujar, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos de acuerdo con mis propias ideas. imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.
Un niño de cinco años es un desastre, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra
Aprender requiere un proceso y dificultades. No siempre pienses en alcanzar el cielo. En un solo paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.
(1) Acerca del software
En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era un Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el episodio ha terminado, aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré ahora. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.
También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como tu. propia. Una fortuna. También he recopilado especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que he examinado. Básicamente, hay un punto en el que me resultaría difícil pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. Voy a trabajar o no tengo nada que hacer después del trabajo. Pienso en cómo divertirme los fines de semana, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, todavía. no tengo nada que ponerme...
Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco cambié mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones,. calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.
"Principios del Diseño del Color"
"Tutorial Práctico de Boceto"
"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"
"Cómo convertirse en ilustrador"
"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"
(4) Acerca de la creación
Creación, en De hecho, es una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.
Leer más significa prometer más obras, lo que estimula el deseo de crear.
Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.
Recordar más es recordar más inspiración instantánea y aumentar las ideas creativas.
Todo lo anterior lo resumí yo mismo, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.
No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.
Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque descubrí que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribir esta idea. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir que escribiría? No importa lo que esté haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el próximo segundo, lo que hará que piénselo durante mucho tiempo antes de poder afrontarlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más y graba más!