La música griega antigua utilizaba dos conjuntos diferentes de textos para registrar las partituras de música vocal y música instrumental respectivamente. El canto gregoriano, el canto bizantino y la polifonía medieval temprana también utilizaron notación musical. El espectro de caracteres que todavía se puede ver en el mundo actual es principalmente la notación numérica y las letras que aparecieron a principios del siglo XIX.
Partituras Numeradas
Los países del Este, incluidos India, Japón y China, siempre han utilizado escrituras diferentes. Únicos en China son el "Gong Shang Pu", el "Lü Lu Pu", el "Gong Chi Pu" y el "Gong and Drum Pu", que todavía se utilizan comúnmente entre la gente de hoy.
Espectro de caracteres
Usa palabras, números, etc. para representar el tono de cada sonido. El método de notación que consiste en utilizar otros medios auxiliares para expresar el ritmo existe desde la antigüedad. Por ejemplo, la música griega antigua utilizaba dos conjuntos diferentes de símbolos escritos para la música vocal e instrumental. Las partituras musicales que aún se pueden ver hoy en día son partituras numeradas y alfabéticas que aparecieron a principios del siglo XIX. Los países asiáticos, incluidos India, Japón y China, utilizan escrituras diferentes. La música única de China es Gong Shang, Luo Lu, Gong Wing y Gong Gu.
La superficie en forma de mesa
es un registro escrito de los métodos de afinación, las técnicas de interpretación y la sintaxis de la música guqin. La mayoría de los símbolos utilizados en la notación de medio carácter de Leyan se parecen a la mitad de caracteres chinos, ¡y se utilizan principalmente para registrar a Leyan! ¡De ahí el nombre! La tablatura de acordes es un tipo de tablatura y su principio es similar al de la tablatura de guitarra actual. ¡Todavía perdido! El espectro del viento es un tipo de espectro de fonemas, que originalmente pudo haber sido una evolución de los símbolos de digitación de los instrumentos de viento. La genealogía de figuras populares es la predecesora de la genealogía Gongchi. Se utilizan doce nombres musicales para registrar la notación de la altura del sonido de una pieza musical. China lo utiliza para grabar música elegante. Todavía se utiliza ampliamente en Japón y Corea del Sur.
Espectro de fonemas
La grabación de fonemas en diferentes posiciones a partir de líneas fijas se inició en la antigua Grecia. Cursos para personal
En aquella época, se utilizaban símbolos encima de las letras para indicar la subida y bajada del tono, en lugar del tono. Más tarde, también se utilizaron en los cantos gregorianos, etc. En el siglo VII, este método evolucionó para utilizar una línea para representar el tono fijo de Fa y símbolos encima y debajo de la línea para representar diferentes tonos.
Notación musical
Utiliza palabras, números u otros símbolos para representar cómo se toca un instrumento, en lugar de tonos específicos. Alrededor del siglo XVI, los intérpretes de antiguos instrumentos pulsados europeos, como Liut, Stern y Vivera, utilizaban a menudo esta notación. La notación exacta varía según la estructura del instrumento y el método para tocarlo. Después de que el pentagrama se volvió común, todavía había algunos instrumentos musicales adjuntos al pentagrama para tocar con facilidad, como guitarras, banjos, etc. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los acordeones de botones también utilizaban notación de diez líneas.
Espectro de imagen
Método de grabación de música utilizando imágenes, símbolos y palabras. Comparado con el espectro de motivos original, no representa un sonido específico, sino que representa el tipo de melodía básica o motivo que constituye la música, como los cantos armenios medievales, los cantos judíos, etc.
Desde mediados del siglo XX, algunos compositores modernistas occidentales no han estado satisfechos con el pentagrama universal y, a menudo, inventaron o crearon algunos métodos de notación nuevos. Algunos de ellos agregaron notación interpretativa o nueva notación sobre la base del pentagrama y luego lo explicaron. en palabras. Algunos usan imágenes para grabar música, como música concreta, música accidental y música electrónica, todas las cuales usan notación de imágenes.
Espectro de cuadrícula
Enumere doce patrones de menor a mayor y preste atención a la palabra "Lulu" en la línea más a la derecha de los caracteres pictofonéticos. Cada cuadrícula representa un semitono y cada uno. La cuadrícula representa un semitono. Cada cuadrícula representa una unidad de tiempo relativamente igual de izquierda a derecha, lo cual es demasiado parecido a un grupo. Yapu es una forma de partitura musical que registra la música utilizada para adorar a Confucio en la dinastía Ming. Una partitura musical es una pieza musical que utiliza líneas en zigzag para grabar la melodía. La notación de desplazamiento excéntrico es una notación musical utilizada en el budismo tibetano, que consta de varias curvas dibujadas sobre siete líneas paralelas. La notación chaba es una notación musical que utiliza cuadrados para dibujar curvas. Los gongs y los tambores son instrumentos de percusión. También se le llama "Gong Jing", "partitura de gong y batería" y "partitura de instrumentos musicales".
Notación neumática
Más tarde evolucionó a notación cuantitativa y gradualmente se convirtió en notación de pentagrama en el siglo XVII, convirtiéndose en una notación común en el mundo. La notación utilizada en la "Jiude Song" de la dinastía Yuan en mi país también entra en esta categoría.
Edite este párrafo para diferencias
Este símbolo varía mucho en diferentes países y en diferentes momentos. Varios elementos de la música registrados en la partitura, incluida la altura absoluta o relativa del sonido, la duración del sonido, la intensidad del sonido, la decoración del sonido, el método de ejecución del instrumento y las marcas de expresión, etc.
Edita esta notación tradicional china.
Hay básicamente 13 tipos, a saber: partitura de Gongchi, partitura de Qin, partitura de medio carácter de Yanyue, partitura de Xian, partitura de Guan, partitura de caligrafía popular, partitura de caligrafía Lu Lu, partitura de cuadrícula, partitura de música Ya, curva. partitura, partitura de desplazamiento central, partitura de Chaba y Sutra del gong y el tambor. En la actualidad, los caracteres chinos de China están grabados principalmente por Gong, Shang, Jiao, Qingjiao (He), Zheng, Yu, etc. Y dibuje barras debajo de los radicales junto a los caracteres chinos y los caracteres chinos (como agregar "qi", etc.) y use una octava para representar el tono. La notación Qin es un registro escrito de los métodos de punteo, técnicas de interpretación, sintaxis, etc. de la música guqin. La mayoría de los símbolos utilizados en la notación de medio carácter de Leyan se parecen a la mitad de caracteres chinos, ¡y se utilizan principalmente para registrar a Leyan! ¡De ahí el nombre! La tablatura de acordes es un tipo de tablatura y su principio es similar al de la tablatura de guitarra actual. ¡Todavía perdido! El espectro del viento es un tipo de espectro de fonemas, que originalmente pudo haber sido una evolución de los símbolos de digitación de los instrumentos de viento. La genealogía de figuras populares es la predecesora de la genealogía Gongchi. Se utilizan doce nombres musicales para registrar la notación de la altura del sonido de una pieza musical. China lo utiliza para grabar música elegante. Todavía se utiliza ampliamente en Japón y Corea del Sur. El gráfico de celosía es una lista de doce tonos de menor a mayor. La fila más a la derecha del gráfico de sonido está marcada con la palabra "Lu Lu". Cada cuadrícula representa un semitono y cada cuadrícula representa una unidad de tiempo relativamente igual desde la izquierda. a la derecha. Yapu es una forma de partitura musical que registra la música utilizada para adorar a Confucio en la dinastía Ming. Una partitura musical es una partitura musical escrita utilizando líneas en zigzag. La notación de desplazamiento excéntrico es una notación musical utilizada en el budismo tibetano, que consta de varias curvas dibujadas sobre siete líneas paralelas. La notación chaba es una notación musical que utiliza cuadrados para dibujar curvas. Los gongs y los tambores son instrumentos de percusión. También se le llama "Gong Jing", "partitura de gong y batería" y "partitura de instrumentos musicales".
Símbolos de diferentes épocas
La notación caligráfica de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte; los sonidos de la dinastía Han; la notación caligráfica simplificada de la dinastía Tang; notación de caracteres de Yan Leban; y la notación de automóviles de las dinastías Ming y Qing.
Los instrumentos musicales chinos suelen utilizar sus propias partituras.
Por ejemplo, puntuación Guqin, puntuación Zheng 24, etc. , y la puntuación pipa es una puntuación técnica que se suma a la puntuación de la escala I. En Japón, la pipa, la flauta, el shakuhachi y el shamisen también tienen sus propias partituras.
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La partitura musical más antigua de China.
Antes de la dinastía Zhou Occidental, que fue más de 1.000 a.C., China había utilizado la música de Lu y Gong Shang para grabar la música de los banquetes de sacrificios del palacio (Yale). El primero toma prestados los nombres de los doce métodos chinos (es decir, los doce semitonos de una octava) (Huang Zhong, Lu Da, Tai Cu, Jia Zhong, Gu Xi, Zhong Lu, Nan Lu, Yize, Wushe, Zhongying) para grabar música. Este último utiliza antiguos nombres pentatónicos (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu) para grabar música. El "Libro de los ritos: Agitando la olla", escrito en la dinastía Han de China, conserva la música de tambor que se tocaba en la antigüedad. Los tres personajes musicales "boca", "?" y "mitad" describen la música que suenan los dos tambores al jugar al lanzamiento de la olla.
Este es el registro espectral más antiguo. La banda sonora de las canciones grabadas también estuvo disponible desde muy temprano. Un catálogo de libros escrito en el siglo I a.C. registra la partitura de la canción. Por ejemplo, hay un libro en el catálogo llamado "Siete poemas de la dinastía Zhou en Henan", y "Song Poems" significa "letra". Otro libro correspondiente se llama "Siete giros y vueltas de la dinastía Zhou en Henan". "ZiZiZi" significa "melodía de la canción". Esta "Song Diao" es, naturalmente, una partitura musical. ¿Pero cómo graba música? Debido a que el libro se perdió hace mucho tiempo, no hay forma de saberlo. "Hanshu·Yiwenzhi" también tiene registros de la combinación de "giros de sonido" y canciones y poemas. Estos "giros de notas" son la notación musical al cantar una canción o un poema.
Símbolos chinos
La gente china solía utilizar una variedad de notaciones de caracteres para grabar música. Como notación de resta, notación de media luna y medio carácter, notación de gong y tambor, notación de veinticuatro caracteres, etc. La partitura musical más antigua registrada en la historia es la música para clavicordio "Jieshi Diao Orchid", escrita en la dinastía Tang. Según el "Prefacio", Qiu Ming transmitió "Youlan" durante las Seis Dinastías (493-590). En realidad, es un texto con 4954 caracteres chinos, que registra en detalle a qué cuerda, qué posición y a qué método de ejecución pertenece cada nota en el guqin. Muestra que la caligrafía fue utilizada comúnmente por personas de las dinastías Sui, Tang y Qin. El desarrollo de la notación de caracteres chinos a la notación de resta es una innovación extremadamente importante en la notación Guqin. Este cambio fue completado por Cao Rou de la dinastía Tang. El método específico consiste en utilizar trazos restados para deletrear algunos símbolos como marcas de técnicas de ejecución de la mano izquierda y derecha en los fonemas guqin. Este es un método de notación que sólo registra los fonemas y los métodos de ejecución, pero no el nombre de las notas. Debido a que el método de digitación está marcado, también se le llama "Finger Pu". Se finalizó gradualmente en la dinastía Song del Sur y todavía se usa en la actualidad. Su aparición permitió compilar y transmitir a generaciones posteriores un gran número de partituras musicales anteriores a las dinastías Sui y Tang. La partitura de medio carácter de Yanle, concretamente la partitura Gongchi, es una de las partituras folclóricas tradicionales chinas. En términos de teoría musical, existen registros de la escala "Yan" en la dinastía Song. "Leyan Banzi Pu" se originó en la dinastía Tang y también es un método de notación basado en los fonemas y técnicas de los instrumentos musicales. Puede estar marcado por la digitación de instrumentos de viento (descubiertos por primera vez en la Cueva de los Mil Budas en Dunhuang). El emperador Mingzong de finales de la dinastía Tang escribió una "Partitura musical para maestros de la dinastía Tang" en el cuarto año de Changxing (933 d.C.). ). Como partituras tempranas del nivel I, Shen Kuo (10311095) y Zhang Yan (12481320?) aparecen en etimología. La notación de escala I moderna se originó directamente en esta época.
La notación Gongchi también es un tipo de notación. El método de notación de caracteres es un método de notación muy importante y ampliamente utilizado. Es por esta razón que "Leyan Banzi Pu" tiene una sección separada "Mu". ampliamente utilizado en las dinastías Ming y Qing. Sin embargo, debido a las diferentes áreas y tiempos de circulación, su notación y lista son ligeramente diferentes. En la escala Gong-Chi, He, Si, Yi, Shang, Chi, Gong, etc. Fan, Liu, Wu y Yi son nombres de volúmenes, que equivalen a Sol, La, Si, Duo, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. La octava superior se corresponde con el radical "Qi", como ". "Shang, Chi, Yi". Añade una terminación plegable al final de cada palabra en la octava inferior (excepto las palabras compuestas. Por ejemplo, "Fan, Gong, Shang). Las octavas de seis, cinco y si se cantan como". cuatro, uno y uno. Hay dos tipos de escritura: letras mayúsculas y escritura cursiva. El formato de escritura tradicional es de arriba a abajo, de derecha a izquierda. El lado derecho de la viga en I está marcado con el ritmo (tablero del ojo). El símbolo del ritmo fuerte (cabeza) es "," o ", el símbolo del ritmo débil (ojo, ojo medio) es ". Hay un espacio al final de cada oración que es el pase de lista más utilizado. sistema en mi país: "método de pase de lista fijo" y "sistema de pase de lista inicial" El símbolo de Ban (tiempo fuerte) Eye (tiempo débil) para grabar el ritmo también se ha desarrollado de manera más perfecta. marcado con los nombres de melodía de Gong Zheng y melodía de Xiao Hong. Después de las dinastías Song y Yuan, la mayoría de las partituras musicales transmitidas en China fueron escritas en Gong. Entre ellas, la notación Gongchi tiene la mayor cantidad de obras musicales instrumentales y arias de ópera. Todavía tiene un significado positivo y especial en el estudio y clasificación del patrimonio musical nacional y en el aprendizaje de la música folclórica. Sin embargo, muchos artistas antiguos todavía la utilizan para grabar música o cantar. parte del valioso patrimonio musical de la antigua China se distorsionó y se perdió. Estos métodos de notación se introdujeron gradualmente en el escenario histórico.
Espectro Si'er
El "espectro Si'er" es también un tipo de espectro de fonemas, que utiliza los caracteres chinos "dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho". " para representar las escalas musicales en secuencia. El tono de "sol, la, do, re, mi, sol, la"; FA y SI están representados por "tres" y "tres". Esto se debe a que se presionan en LA y MI, por lo que LA y MI A menudo se denominan "tres" y "seis". Entre los cinco tonos de dos, tres, cuatro, cinco y seis, tres, seis y cinco cambian debido a diversas circunstancias, y solo dos y cuatro (sol, do) permanecen sin cambios, por eso esta notación se llama "dos-cuatro". notación". Las partituras de música antigua son de gran importancia para la difusión de la música y el registro de información. Entre las formas musicales de China en las dinastías pasadas, los dibujos pictográficos simples, que son más sugerentes que explícitos e implícitos que rigurosos, impregnan la singularidad del espíritu estético chino. El espíritu práctico de la estética anterior a Qin que sólo puede entenderse pero no expresarse, el Zen budista de las dinastías Wei y Jin, así como los hábitos populares de herencia y las enseñanzas mente-mente-oído se reflejan en diversos grados en la forma de grabar el ritmo de la música china antigua. La melodía es bastante sencilla de recordar. A medida que se expande el campo de la investigación de la cultura antigua, no sólo apreciamos las tradiciones a partir de los tonos y melodías de las notaciones musicales, sino que también examinamos las tradiciones a partir de la forma de notación. Sin embargo, son estos bocetos pictográficos que son "más sugerentes que claros" y "más implícitos que rigurosos" los que afectan seriamente la precisión e integridad de la grabación musical. Todos los tipos de música china antigua no pueden grabar música de manera más conveniente y realista, como pentagramas y notaciones musicales simplificadas, por lo que es difícil popularizarlas. Las herramientas afiladas hacen el trabajo. La notación no es científica, tiene limitaciones, no es fácil de promover y no se utiliza ampliamente. Es una de las principales razones de la pérdida de muchas obras musicales excelentes en la historia. Libro de canciones chino. "Fifteen Kingdoms in Ancient Times" es una excelente canción popular de todo el país, pero como no hay registro, su melodía no se ha transmitido.
Edita las deficiencias de las anotaciones tradicionales en este párrafo
El sistema de notación tradicional de la música occidental se basa en el estándar de siete tonos naturales por octava. Sin embargo, surgieron serios problemas con este sistema cuando se añadieron al teclado cinco tonos variables a finales del siglo XVII. En la notación tradicional, los 12 tonos no se registran por igual en la partitura y los cambios de clave no tienen líneas ni espacios propios. Por lo tanto, hay al menos una información adicional (marcas de transposición temporal o armaduras) que debe interpretarse (lo que afecta la memoria a corto plazo del lector de música). Esta desigualdad conduce a dos dificultades más. Primero, algunas armaduras hacen que la gente se sienta "monofónica" (como C), y algunas armaduras se sienten "polifónicas" (como C bemol). De hecho, sus estructuras de intervalos son exactamente iguales, pero sus tonos absolutos son diferentes. En segundo lugar, las proporciones verticales de las notas de la partitura son desiguales. La distancia tonal entre dos notas no se expresa directamente a partir de la posición, sino que depende de la comprensión y la memoria del lector de la clave armónica que toca. En la notación tradicional, el mismo sonido no está fijo en la línea o en el espacio de la partitura. Por ejemplo, "C" tiene una diferencia de octava, una en la línea y otra en el espacio. Esto se debe a que las líneas y espacios del espectro sólo muestran siete sonidos "naturales". Las claves pueden cambiar la posición del tono de las notas en la partitura, lo que dificulta la lectura de la partitura. Esto se debe a que el rango vocal más eficaz para un instrumento o parte en particular debe anclarse en el centro de la partitura según la clave correspondiente. Sin embargo, algunos músicos y cantantes pueden extender su rango más allá de las 3 octavas, por lo que deben leer música en múltiples claves o líneas. Además, las notas del mismo tono pueden tener varias notaciones diferentes debido a armaduras u otras razones accidentales. En la notación tradicional, los símbolos de los valores de las notas se calculan matemáticamente. No son intuitivos para el lector pero requieren un proceso de procesamiento de la información. Muchos innovadores de la notación creían que expresar valores sonoros en símbolos proporcionales era la forma preferida de registrar el tiempo musical. El sistema de notación tradicional tiene sus raíces en el naturalismo y tiene dificultades para registrar música atonal y diferencial. Además, este sistema no fue diseñado para la compleja instrumentación, armonías y ritmos que se habían desarrollado desde la Edad Media. En la segunda mitad del siglo, algunos compositores de vanguardia crearon nuevos símbolos de notación para utilizarlos en los sistemas de notación tradicionales. Siempre existe el deseo de un sistema de notación más intuitivo que dependa menos de la memoria y la aritmética mental.
Se puede decir que la partitura musical es un medio importante para difundir la música, ya sea partitura en texto, partitura digital o pentagrama, tiene sus avances y limitaciones. Con la continua introducción de instrumentos de percusión de ruido sin tonos fijos en la banda, el desarrollo de la música atonal y la música de ruido, la relación cada vez más compleja y libre entre armonía y ritmo, y el despertar de la "conciencia musical", la intensidad y el timbre del compositor. que son difíciles de medir con precisión, como los métodos de desempeño y los métodos de desempeño, están recibiendo cada vez más atención. La reforma de la notación es inminente y han surgido la notación precisa, la notación de indicación de acción y la notación de marco. Se puede observar que este nuevo método de notación, que no es fijo en la sociedad moderna, ha sido cada vez más aceptado por la gente. En nuestra enseñanza y aplicaciones prácticas, también debemos cambiar adecuadamente nuestros conceptos cognitivos y al mismo tiempo ampliar nuestras áreas de aprendizaje mientras dominamos los métodos básicos de comunicación musical. La partitura musical ya no es un conjunto restrictivo de instrucciones. Esta es la inspiración que el lenguaje musical brinda a la humanidad en la tendencia de los tiempos. Mirando retrospectivamente el desarrollo de la música china en el siglo pasado, ya sea la investigación y preservación de la música tradicional o la absorción de música extranjera, el portador directo es la partitura musical. La recopilación, arreglo e investigación de música folclórica, música cortesana, música religiosa y música literaria de la música tradicional china debe basarse en principios básicos. La música tradicional china tiene un alto grado de características culturales únicas del país. Bajo las condiciones culturales e históricas de China, siempre contiene información histórica identificable, lo que hace posible estudiar la música en sí. Por eso, una cuestión importante en el proceso de composición es preservar el estilo tradicional y tener nuevos contrastes. Hasta cierto punto, debemos adaptarnos a las leyes de la música, "conectarnos ciegamente con el mundo" y reemplazar el jugo antiguo, lo que inevitablemente conducirá a la degradación de la "ecología original" de la música china y perderá su esencia. base, no podrá desarrollarse y no tendrá salida. Desde el siglo pasado, hemos introducido los puntos fuertes de la música occidental para compensar nuestras deficiencias, lo cual es comprensible. Sin embargo, debemos ver que la absorción de la cultura musical europea con la notación occidental como soporte no es suficiente para nosotros. Deberíamos estudiarlo desde una perspectiva etnomusicológica y situarlo en un contexto cultural para tener una comprensión más profunda de sus cuestiones esenciales. Esfuércese por ampliar sus horizontes y estudiar la música occidental más profundamente. En el futuro, debemos comprender la música tradicional china y la tradición musical china con una actitud más piadosa y aprender la cultura musical de todos los grupos étnicos del mundo con una mente más amplia. Arraigada en la tradición, frente al mundo, clasificando activamente y luchando por la innovación, esta es la dirección correcta para el desarrollo de la música china.