Benedetto Croce (1866-1952) explicó sus puntos de vista estéticos en sus obras sobre la filosofía de la estética y la historia, al igual que Danto en El fin del arte (La privación de derechos filosófica del arte):
En general, pocas personas niegan que las obras de arte puedan transmitir emociones. La pregunta es si esta transmisión se verá atenuada o causará malentendidos debido a diferentes roles y diferencias en los métodos de transmisión.
A juzgar por la "teoría de la empatía" de Croce, cree que el arte es un lenguaje comunicable, y su garantía reside en una premisa básica: "Todo el mundo tiene sentimientos".
Lo que se expresa en la creación es producto de la combinación de las emociones internas del artista y cosas específicas.
Debido a que la conciencia humana tiene la capacidad de transformar la experiencia sensorial en imaginación, cuando esta capacidad se implementa en la creación, forma la raíz de la belleza artística.
Una vez le pregunté a un fotógrafo de retratos: "¿Cuál es tu secreto para fotografiar a las personas bellamente?". Ella dijo: "El secreto es enamorarte de las personas que fotografías".
Creación Artística Es una reproducción del concepto, y la emoción también es un factor en la formación del concepto.
Antes de que el fotógrafo coja la cámara para hacer una foto, puede que ya tenga una determinada idea en mente, y quiera hacer un retrato de cierto estilo y belleza, pero cuando la modelo se sitúa delante. De él, es muy probable que la persona sea la misma que el modelo. Los roles en la propia concepción son diferentes.
Esto puede deberse a la diferencia entre el modelo y la imaginación, o puede deberse al desajuste entre la escena y el modelo, o a la mala comprensión de conceptos y situaciones realistas por parte del fotógrafo.
Esta última situación ocurre a menudo. El refinamiento de la estética y la tecnología no ha alcanzado un cierto nivel, por lo que no tengo equipo pero no puedo expresar mis pensamientos y sentimientos internos.
Además de este factor, los dos primeros factores expresan que la expresión de emociones del fotógrafo está básicamente limitada, es decir, limitada por las condiciones de tiempo y espacio.
Esto nos permite pensar por qué el propio Miguel Ángel eligió la piedra: es porque cuando el arte se convierte en una actividad que pasa por el mundo real y toma el mundo real como campo de expresión, no hay necesidad de hacerlo. Evite afrontar el problema de los materiales creativos.
Por tanto, entendemos que cuando Croce habla de la empatía del artista desde dentro de sí mismo, esa emoción no es una emoción cualquiera.
Al igual que cuando un fotógrafo expresa "enamorarse de una modelo", de lo que está hablando no es de un amor limitado a un determinado tipo de amor o a un objeto irremplazable.
Es una proyección de emociones internas, mezcladas con la pasión por el arte en sí y la pasión por el autoconcepto que pronto se convertirá en una obra realista.
Además, el amor por las modelos no es tan apasionado como en algunas películas, o puede ser utilizado como excusa para la autohipnosis por parte de algunos fotógrafos con malas intenciones.
De hecho, por ejemplo, Ke Xijie habló una vez de tener una relación con el fotógrafo durante el rodaje y luego se convirtió en pareja.
Pero, ¿tiene el fotógrafo tales relaciones y sentimientos con todos los sujetos que fotografía, o sólo con algunos de ellos? Por lo tanto, no podemos magnificar los casos especiales hasta convertirlos en un hecho que ocurre generalmente y debe ser aceptado.
El amor se produce entre el fotógrafo y el sujeto en las actividades fotográficas. Debe basarse en la premisa de que las dos personas tienen la misma emoción amorosa.
Pero en realidad, lo que vemos es al fotógrafo proyectando sus propias emociones ilusorias en la modelo, ¿o se trata realmente de una actividad emocional activa entre ambos?
Por el contrario, cuando una modelo realiza una exhibición física profesional con un estado psicológico de "sentir la cámara", esta empatía es consistente con la empatía del fotógrafo en un solo punto, es decir, "para para lograr una obra más perfecta que sea lo más expresiva posible en términos de pensamiento, emoción y técnica."
En definitiva, lo que el espectador ve a través de las obras fotográficas es la empatía entre el fotógrafo y el modelo en la propia actividad creativa, en lugar de necesariamente tener sentimientos ambiguos el uno por el otro.
Solo así se podrán desarrollar las condiciones necesarias para “ser visto, sentido” e incluso “comprendido” por el espectador.
Por tanto, la fotografía es indispensable para la formación técnica, y el estudio de la estética, las ideas artísticas, etc. también son lecciones necesarias para convertirse en un fotógrafo profesional.
En cuanto a la emoción, es sólo uno de los elementos del proceso creativo, y es sólo una condición necesaria y suficiente para algunas obras expresionistas.