Nació en Caprice, cerca de Florencia, en 1475. Su padre, un juez local, tenía mal carácter pero era temeroso de Dios. Cuando Miguel Ángel tenía seis años, murió su madre. A la edad de 65 años, 438+03, entró en el estudio del pintor florentino Ghirlandeo y estudió escultura con Berto, alumno de Donatello, durante un año más, principalmente por su cuenta. Su obra posterior "En memoria de Cristo"
Se desempeñó como aprendiz en la Academia Medici del Monasterio de San Kel, donde estuvo expuesto a obras clásicas del arte antiguo y a un gran número de filósofos y eruditos. lo que dio lugar a la idea de rendir culto a la antigüedad. Para comprender plena y completamente la estructura del cuerpo humano, personalmente diseccionó cadáveres para realizar investigaciones. Las influencias más importantes en su vida fueron el neoparetoísmo de moda y la hoguera del sacerdote dominico Girolamo Savonarola. Miguel Ángel al principio no tenía intención de ser pintor. Su ambición era ser escultor, y sólo le importaba "tallar" y no "esculpir": como la gente que se deshace de las limitaciones de su propio cuerpo y gana en forma. de existencia. Ésta es la enseñanza del neoplatonismo. Entre sus obras representativas se encuentran “La Creación de Adán”, “El Juicio Final” y “La Sagrada Familia”. Su estilo artístico se basa en el realismo, el estilo romántico y profundos pensamientos humanistas. Del 65438 al 0496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó su primera tanda de obras representativas, como "Baco", "Dioniso" y "En memoria de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y en cuatro años completó el mundialmente famoso David. La famosa obra "David"
En 1505, estuvo en Roma y recibió el encargo del Papa Julio II de construir el Mausoleo Papal. En 1506, tras la suspensión de las obras, regresó a Florencia. En 1508, se le ordenó regresar a Roma y completó los famosos murales del techo de la Capilla Sixtina en cuatro años y cinco meses. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó el famoso "Moisés, el esclavo atado y moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: la escultura de la tumba de la familia Medici en la iglesia de San Lorenzo. 1562 Influenciado por su alumno, el famoso pintor e historiador del arte George. Vasari fue invitado a convertirse en director honorario del Instituto Diano (Academia de Bellas Artes de Florencia). En 1536, Miguel Ángel regresó a la Capilla Sixtina de Roma y pasó casi seis años creando el gran mural "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura hasta su muerte en su estudio en febrero de 1564.
Miguel Ángel nunca se casó, y muchos especulan que le gustaban los hombres, como Leonardo da Vinci. No es infundado decir que Michaelis es gay. Realmente no ama mucho a las mujeres y ni siquiera puede estar en la misma habitación con una mujer. Hay elementos femeninos en sus esculturas, pero nunca se aventuró en temas femeninos y glamorosos. Pintó cuerpos femeninos regordetes y maduros, mostrando una fuerza cercana a la de los hombres. Se dice que Mi incluso utilizó modelos masculinos al pintar cuerpos femeninos. Tuvo enredos emocionales con muchos modelos masculinos y les escribió muchos poemas. Por ejemplo, pasó un año entero tallando un poema en la tumba de la bella Brac que murió joven: "Mi humilde cuerpo polvoriento ya no disfruta, / Tu rostro encantador y tus hermosos Ojos, / pero ningún poder puede apagar el fuego creado cuando tú y me acosté juntos.
"El que más admiraba era sin duda el aristócrata romano Tommaso Ca Vache. En el otoño de 1532, Ca Vache, de 23 años, conoció a Miguel Ángel por primera vez en Santanlo. Sus modales elegantes y su noble apariencia atrajeron inmediatamente la sensibilidad y la sensibilidad de Miguel. amor por el cuerpo masculino, permitiéndonos ver una serie de obras asombrosas como "David", "Moisés", "Esclavo" y "Génesis" A los pocos meses de su estancia en Cavace, Miguel Ángel produjo algunas de sus mejores. bocetos, extraídos de la mitología griega, que incluyen a Faetón conduciendo un carro dorado, a Tito al que los buitres le comen el hígado y a Ganímedes, el chico guapo que sirvió vino para Zeus al hacer la estatua del duque Giuliano para la iglesia de los Medici, el rostro de Michelis. tallado era el de Carlo Vacher, y su apego a él es evidente en el poema, Michaelis comparó el nombre de la otra persona con la comida de la que vivía, y luego escribió: "No... la comida sólo alimenta mi cuerpo, pero tu nombre alimenta mi cuerpo y mi alma y los llena de alegría." Mientras estés en mi corazón, ya no estaré triste ni temeré a la muerte. "El apuesto Carl Vacher no traicionó los profundos sentimientos del artista y siempre ha sido su fiel admirador. Hasta el lecho de muerte de Michael, Carl Vacher todavía estuvo junto a su cama. Miguel Ángel representó el pico más alto de la escultura del Renacimiento europeo. Las figuras que creó son majestuosas y lleno de poder infinito. Un gran número de sus obras muestran un tratamiento ideal inusual basado en el realismo, que se ha convertido en un símbolo típico de su arte. Sus creaciones estuvieron profundamente influenciadas por el humanismo y el movimiento de reforma religiosa, y a menudo utilizó técnicas y estilos realistas. La fantasía romántica para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha por la libertad de la clase civil de la época, el arte de Miguel Ángel era diferente de la ciencia de Leonardo da Vinci, pero vertió su trágica pasión en sus obras artísticas, que se expresó. En formas magníficas, los protagonistas que creó eran símbolos de ideales y reflejos de la realidad, lo que hizo de sus creaciones artísticas una cima insuperable en la historia del arte occidental. Miguel Ángel perdió a su madre a la edad de seis años y creció en la casa de. Esposa de un cantero, por lo que se interesó por la escultura desde temprana edad. Su padre lo envió a estudiar en las escuelas de latín y griego, pero de nada le sirvió estudiar pintura. A los trece años ingresó en el taller florentino para estudiar pintura. Posteriormente, se convirtió en estudiante y asistente en una escuela de arte, donde se reunían los humanistas. Trabajó allí durante 14 años y se convirtió en un gran artista tanto intelectual como artísticamente. A los veinticuatro años dejó Florencia para trabajar. un escultor comenzó a crear y producir el famoso