Como todos sabemos, no importa qué película o programa de televisión sea, está compuesto por una serie de lentes conectadas en un orden determinado. Estas fotografías son muy
continuables, permitiendo al espectador ver en la película que están integradas en una completa unidad, pues el desarrollo y cambios de los planos deben obedecer a ciertas leyes, que describiremos más adelante. en detalle.
(1) La combinación de planos debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de las actuaciones cinematográficas y televisivas.
La combinación de lentes debe ajustarse a la lógica de la vida y del pensamiento. Si no es lógico, el público no lo entenderá. Los temas e ideas centrales a expresar en los programas de cine y televisión deben ser claros. Sobre esta base, podemos decidir qué lentes elegir y cómo utilizarlos en función de las necesidades psicológicas de la audiencia, es decir, la lógica del pensamiento.
Están agrupados.
(2) El cambio de escenario debe adoptar un método "paso a paso".
En términos generales, al filmar una escena, el desarrollo de la "escena" no debe ser demasiado intenso, de lo contrario no será fácil la conexión. Por el contrario, la "escena" no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y no es fácil conectar las tomas. Por las razones anteriores, utilizamos un "escenario" al disparar.
El desarrollo y los cambios de "" requieren un enfoque paso a paso. Cambiar gradualmente las lentes con diferentes distancias de visión puede crear conexiones fluidas y formar varias frases de montaje.
Patrón de oración progresiva: este patrón de oración narrativa se refiere a la transición del paisaje desde una vista lejana y panorámica a un primer plano y un primer plano. Se utiliza para expresar emociones de menor a mayor.
Pistas y desarrollo argumental.
Patrón de oración hacia atrás: este patrón de oración narrativa va de cerca a lejos, lo que indica que hay emociones de mayor a menor y se expresa desde los detalles hasta el desarrollo de la película.
Gracias a todos.
Patrón de oración circular: es una combinación de oraciones positivas y negativas, comenzando con panorama-plano medio-primer plano-primer plano y luego primer plano
-primer plano -tiro medio hacia adelante, o podemos hacerlo al revés. Expresa emociones de menor a mayor y luego de mayor a menor. Este
es un patrón de oración comúnmente utilizado en largometrajes de cine y televisión.
Al montar la lente, si te encuentras con la misma cámara, la misma escena y las mismas imágenes del sujeto, no podrás montarlas. Debido a que las escenas de la filmación no cambiaron mucho, el par de imágenes parecían casi iguales, como si la misma toma se repitiera una y otra vez. Por otro lado, esta cámara, esta escena,
Cuando se conectan dos tomas con pocos cambios, siempre que haya un ligero cambio en la escena de la imagen, saltará o se verá diferente en visión humana.
Un plano general fue cortado muchas veces, dando la impresión de una "película extranjera" y una "puerta giratoria", destruyendo la continuidad de la película.
Si nos encontramos en una situación así, además de rehacer estas tomas desde cero (esto puede solucionar el problema para programas con pocas tomas)
Para otras películas que tengan la misma ubicación y La misma escena durante mucho tiempo. Digamos que volver a filmar es una pérdida de tiempo y dinero.
El método consiste en utilizar planos de transición, como disparar desde diferentes ángulos y luego montarlos, intercalados con subtítulos, de modo que la posición y los movimientos del intérprete cambien antes del montaje.
El cuadro así ensamblado no tendrá sensación de salto, discontinuidad o dislocación.
(3) Reglas de dirección y eje de disparo en el montaje de lentes.
Cuando el objeto principal está dentro o fuera de la imagen, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde un lado del eje; de lo contrario, el objeto principal quedará conectado a las dos imágenes.
Piense en "choque"
La llamada "ley del eje" se refiere a si hay un fenómeno de "salto del eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre dentro del sujeto,
en el mismo lado del eje de movimiento, entonces la dirección del movimiento de la imagen y la dirección de ubicación son consistentes; de lo contrario, debería ser " Eje saltando", y la imagen saltará. .
No se puede montar salvo necesidades especiales.
(4) El montaje de la lente debe seguir las reglas de "sigue el movimiento" y "seguimiento estático"
Si las acciones del mismo sujeto o de diferentes sujetos en la imagen son coherentes , la acción puede ir seguida de una Acción para lograr el propósito de una transición fluida y concisa. Somos simples.
Esto se llama "movimiento versus movimiento". Si los movimientos de los sujetos en las dos imágenes son incoherentes, o hay una pausa en el medio, entonces la combinación de las dos tomas
Luego, después de que el sujeto en la imagen anterior complete una acción completa y se detiene, se debe conectar un enlace. La toma en movimiento desde la imagen fija hasta el principio, esto es "fija".
Cuando el grupo "conexión estática" está conectado, el momento en que termina la toma anterior se llama " imagen izquierda", y el momento antes de que se mueva la última toma se llama "
"Inicio", hay un espacio de aproximadamente uno o dos segundos entre el inicio y la imagen izquierda. y los planos fijos también deben seguir esta regla. Si al plano fijo le sigue un movimiento oscilante. En cuanto a la lente, la lente oscilante debe comenzar desde el marco ascendente; por el contrario, se sigue una lente oscilante; por una lente fija, por lo que la lente temblorosa debe tener la imagen izquierda; de lo contrario, la imagen dará a las personas una sensación visual de salto. Para efectos especiales, también hay tomas estáticas o dinámicas.
(5) La duración. de tiempo para el montaje de lentes
Cuando filmamos programas de cine y televisión, la duración del tiempo de pausa de cada toma se basa primero en los requisitos, depende de la dificultad de expresar el contenido y la aceptación de la audiencia.
El contenido de la imagen también es diferente porque la composición de la imagen es diferente.
Las pantallas con tomas grandes, como las tomas largas, contienen mucho contenido, por lo que se necesita una. tiempo relativamente largo para que la audiencia vea con claridad.
Para primeros planos, como primeros planos, etc., contienen menos contenido y la audiencia solo necesita un corto tiempo para ver con claridad. cuando la pantalla permanece, el intervalo puede ser más corto
Además, otros factores en una imagen o grupo de imágenes también controlan la duración de la imagen, al igual que el brillo de una imagen es mayor que la luminosidad.
Las áreas oscuras llaman la atención, por lo que si la imagen es más brillante, llamará la atención. Para expresar las partes brillantes, la longitud debe ser más corta. Si se trata de expresar las partes oscuras, a veces la longitud. Debería ser más largo en la misma imagen, la parte móvil atrae la atención visual antes que la parte estática. Por lo tanto, si es pesada, la pantalla será más corta cuando hagas clic en la parte móvil y un poco más larga cuando sea. la parte estática.
(6) La unidad del tono de color de la combinación de lentes
El tono de color se refiere a la imagen negra, no importa de qué color sea, está compuesta. de muchos tonos diferentes de blanco y negro.
Representado por diferentes tonos suaves y duros Para imágenes en color, además del problema del tono de color, también existe un problema de color. e imágenes en blanco o en color, se debe mantener la consistencia del tono y el color. Si se conectan dos grupos de lentes con fuerte contraste de luz y oscuridad o de color (excepto para necesidades especiales), se sentirá rígido e incoherente, lo que afectará la expresión suave. del contenido
(7) Ritmo de combinación de lentes
El tema, estilo y estilo de los programas de cine y televisión, así como la atmósfera ambiental de la trama, las emociones de. los personajes y los altibajos de la trama son el ritmo general del cine y los programas de televisión.
Conceptos básicos. El ritmo de la película no sólo se refleja en las actuaciones de los actores, los cambios y movimientos de la cámara, la coordinación de la música, los cambios temporales y espaciales de la escena y otros factores.
Además, es necesario utilizar un método combinado para controlar estrictamente el tamaño y el número de tomas, organizar y ajustar el orden de las tomas y eliminar detalles redundantes para completar.
También se puede decir que el ritmo combinado es el último eslabón del ritmo general de la película educativa.
Cuando se trata cualquier trama o un grupo de escenas en un programa cinematográfico, el tema del ritmo debe abordarse en función del contenido expresado en la película. Si es en un lugar tranquilo,
los cambios rápidos de cámara en un ambiente tranquilo harán que el público se sienta abrupto e inaceptable. Sin embargo, en algunos casos el ritmo es fuerte.
En escenas emocionantes, se deben considerar varios factores de influencia para que la tasa de cambio de las tomas cumpla con los requisitos psicológicos del público joven, mejorando así
fortalecer el entusiasmo del público joven para atraer e imitación.
(8) Método de ensamblaje de lentes
Además de los principios ópticos, la combinación de lentes también se puede cambiar directamente entre lentes a través de la ley de conexión para hacer la trama más interesante
Natural y suave, aquí le presentamos varios métodos de ensamblaje efectivos.
? Conexión: una serie de dos o más tomas conectadas que muestran el mismo sujeto en acción.
? Colección de colas: una colección de tomas que están conectadas entre sí pero que no comparten el mismo tema. Debido al cambio de tema, el público asociará la aparición del siguiente tema.
La relación entre las imágenes superior e inferior juega el papel de eco, contraste y metáfora, y a menudo revela creativamente un nuevo significado.
? Combinación de cuadrícula en blanco y negro: para crear un efecto visual especial, como un rayo, una explosión, un efecto de flash de estudio fotográfico, etc. A la hora de combinar,
Podremos utilizar cuadrados blancos para sustituir las piezas brillantes necesarias, montar varios cuadrados negros en el momento en que se encuentran varios vehículos o combinarlos.
En el momento adecuado, la intersección de cuadrículas en blanco y negro ayuda a fortalecer el ritmo de la película, realzar la atmósfera y potenciar el suspenso.
? Combinación de tomas en dos etapas: Es un modo combinado en el que una toma de primer plano salta directamente a una toma panorámica o cambia directamente de una toma panorámica a un primer plano.
Este método puede hacer que el desarrollo de la trama cambie de dinámico a estático o cambie en silencio, dando al público una fuerte sensación de franqueza y formando un cambio repentino de ritmo.
Tiene efectos visuales y psicológicos especiales.
? Combinación de tomas de flashback: utilizando tomas de flashback, como la inserción de escenas de personajes que recuerdan eventos pasados, esta técnica de combinación se puede utilizar para revelar los cambios internos de los personajes.
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? Análisis del mismo plano: utilizando el mismo plano en varios lugares. Cuando se utiliza esta técnica de combinación, se suele considerar lo siguiente:
O porque los materiales pictóricos necesarios no son suficientes o una escena se repite deliberadamente para mostrar el cabello y la memoria de un determinado personaje, tal vez
Para enfatizar el significado simbólico único de una pintura para imprimir y distribuir los pensamientos del público o para conectar la cabeza y la cola para que la estructura artística dé una sensación completa y rigurosa;
? Costuras: A veces, aunque fotografíemos mucho en exteriores y durante mucho tiempo, la lente disponible es demasiado corta para alcanzarla.
Necesitamos longitud y ritmo. En este caso, si hay tomas con contenido igual o similar, podemos ponerlas allí.
Montarlo con piezas hasta alcanzar la longitud necesaria de la pantalla del programa.
? Insertar combinación de tomas: cambie entre una toma e inserte otra toma que represente un objeto diferente, como una persona caminando por la carretera o sentada en un automóvil mirando hacia afuera, y de repente inserte una toma que represente la línea de visión subjetiva de la persona La lente ( lente subjetiva) se utiliza para mostrar lo que el personaje ve inesperadamente.
Yao He tiene sentimientos intuitivos y escenas que despiertan asociaciones.
? Combinación de acciones: con la ayuda de personas, animales, vehículos, etc. , la acción puede vincularse a la coherencia y similitud del impulso y la acción, como un disparo.
Medios de transformación.
? Combinación de primeros planos: El último plano termina con un primer plano de una persona o parte de un objeto (cabeza u ojos), y luego termina con eso.
Al comienzo de la imagen en primer plano, el campo de visión se amplía gradualmente para mostrar el entorno de otra trama. El propósito es centrar la atención del público en la expresión de una persona.
O algo así, inconscientemente cambias la escena y el contenido narrativo sin que la gente se sienta incómoda.
? Combinación de lentes de paisaje: Entre las dos lentes, con la ayuda de la lente de paisaje, hay lentes que enfocan el paisaje y utilizan objetos como fondo, que se pueden exhibir.
Expresa diferentes entornos geográficos y paisajes, así como cambios de tiempo y estaciones. También es una forma de expresar emociones con paisajes. Por otro lado, se basa en una lente con objetos como objeto principal y un paisaje como fondo, y a menudo se utiliza como medio de conversión de lentes.
? Transición de sonido: Utilice la transición de narración, esta técnica es generalmente común en películas de ciencia y educación.
Utilice locuciones y voces en off para alternar transiciones, como un
Además, utilice el canto para lograr el efecto de transición y utilice varios contenidos para cambiar la escena.
? Transición multipantalla: esta técnica se llama multipantalla, multipantalla, multipantalla, multipantalla y es nueva en el arte cinematográfico y televisivo moderno.
Método. Dividir la pantalla en secciones permite ejecutar tramas dobles o múltiples simultáneamente, lo que reduce en gran medida el tiempo, como durante la escena de la llamada telefónica.
Hay personas a ambos lados del teléfono. Después de hacer la llamada, el drama de la persona que llama termina, pero el drama de la persona que llama comienza.
La técnica de combinación de lentes consiste en varios pétalos, que se crean según la intención del creador y el contenido y necesidades de la trama. No existen normas ni
restricciones específicas. En la posedición específica, puede hacer todo lo posible para adaptarse a la situación, pero no desviarse de la situación y las necesidades reales.
1. La combinación de sonidos es sumamente útil.
En las películas didácticas de cine y televisión, el sonido no solo coincide estrechamente con el contenido didáctico de la imagen, sino que también puede expresarse en la tabla utilizando la relación de combinación del sonido mismo.
El importante papel del tema actual.
(1) Yuxtaposición de sonidos
Esta combinación de sonidos es cuando aparecen varios sonidos al mismo tiempo, produciendo un efecto mixto, utilizado para expresar una escena, como por ejemplo el sonido de los autos. en una calle muy transitada.
También hay voces y demás. Pero debe haber voces principales y secundarias paralelas y los ajustes apropiados según la imagen. La más expresiva debe ser la melodía principal.
(2) Yuxtaposición de sonidos
Organizar sonidos con diferentes significados al mismo tiempo según sea necesario es su efecto contrastante en un fuerte contraste.
(3) Enmascaramiento de sonido
En la misma escena, aparecen múltiples sonidos similares uno al lado del otro, y un sonido se destaca y atrae la atención de las personas hacia un evento determinado.
Significado.
(4) Sonidos alternativos.
Es decir, los mismos sonidos, uno tras otro, uno tras otro, representan la misma acción o cosa. Este ritmo regular de sonidos se alterna y se utiliza a menudo para representar el estado de ánimo de una escena.
(5) Conversión de alternancia de sonidos
Es decir, dos sonidos son similares en tono o ritmo y un sonido se convierte en dos sonidos. Si se convierte en música con un ritmo similar, no sólo puede mantener la autenticidad del entorno causada por los efectos de sonido en la impresión del público, sino también ejercer el atractivo de la música y expresar plenamente un cierto sentimiento interior.
Al mismo tiempo, debido a la similitud en el ritmo, le da a las personas una sensación de unidad durante el proceso de transformación. Este efecto de transformación es rítmico y fácil de recordar.
(6) Sonido y "silencio" aparecen alternativamente
"Silencio" es una expresión positiva, generalmente considerada como miedo, ansiedad, soledad, silencio y los sentimientos internos de los personajes de películas y programas de televisión del vacío.
El blanco contrasta con otros ambientes y estados de ánimo.
"Silence" puede formar un claro contraste con el sonido en términos de emoción y ritmo, y tiene un fuerte atractivo artístico, como el silencio después de una tormenta.
El sonido hará que las personas sientan la suspensión del tiempo y la quietud de la vida les dará un fuerte impacto emocional. Pero no debería haber muchas escenas mudas como ésta en la película.
De lo contrario, el ritmo se ralentizará, perderá su atractivo y producirá emociones subjetivas irritables.