"Esperando a Godot" es una obra maestra del drama absurdo. La trama de dos vagabundos esperando a "Godot", pero "Godot" no llega, implica que la vida es una espera interminable y desesperada, expresa pensamientos existenciales sobre lo absurdo del mundo y el dolor de la vida, y también refleja el segundo. El estado mental común de vacío y desesperación en el mundo capitalista después de la Primera Guerra Mundial. La hora y el lugar donde ocurrió son vagos, y el escenario es desolado, con sólo un pequeño montículo e incluso los árboles sin hojas. La atmósfera creada por tal escena es caótica y vacía. Los dos protagonistas, Vladimir y Estragon, esperan una figura no identificada. Mientras esperaban, pasaron el tiempo de varias maneras sin sentido. A menudo parecen confundidos, carecen de la capacidad de pensar y tienen especial miedo a la soledad. Este extracto se encuentra en la primera parte de la obra, donde los dos se divierten de diversas formas. Cuando Estragon se queda dormido, Vladimir lo despierta y le dice: "Me sentí solo". Cuando los dos planearon ahorcarse, Estragon no pensó demasiado en la muerte, sino en lo solitario que sería que los dejaran solos. Aunque parezcan absurdos, estos detalles pueden tocar los sentimientos más sutiles del corazón de las personas y, en otro sentido, también son muy conmovedores. Esta obra muestra un estado psicológico típico de miedo, vergüenza y confusión después de la Segunda Guerra Mundial. Al final, el resultado de la espera de las dos personas no se explicó. Godot envió a un niño a decir que vendría, y parecía haber esperanza. Sin embargo, "Esperando a Godot" es la obra final. Aunque Godot nunca aparece, juega un papel importante en la obra porque los dos vagabundos que lo esperan forman el centro de toda la obra. Algunas personas piensan que Godot evolucionó a partir del inglés "Dios". "Dios" significa Dios, Dios y Creador, por lo que Godot alude a Dios; algunas personas piensan que Godot simboliza la muerte; Cuando alguien preguntó "¿Qué representa Godot?", Beckett dijo: "Si lo hubiera sabido, lo habría dicho en la obra".
En la obra, Estragon y Vladimir A veces dijo que Godot "puede ser". dice que es un viejo conocido", a veces decía: "De ninguna manera, simplemente no lo conocemos", "No lo reconocemos aunque le veamos la cara". Los dos vagabundos parecían haberlo visto antes, pero no pudieron identificarlo ni decírselo claramente. Pero creen que mientras venga Godot, podrán "salvarse". Desde este punto de vista, Godot es al menos un salvador que puede traerles esperanza. Si los dos vagabundos simbolizan a los occidentales contemporáneos, entonces Godot simboliza la esperanza que están esperando pero que no tienen esperanzas de realizar.
El personaje ausente de Godot, como el hueco del remolino, tiene un poderoso atractivo. Su significado, especulan algunos, es una alusión a Dios. Pero el propio Beckett siempre se ha negado a implementar la identidad de Godot. Los lectores pueden interpretar la obra basándose en su propia experiencia e imaginación, lo que está en consonancia con la intención original de Beckett. Intencionalmente mantuvo la obra sin resolver y sin resolver. Godot, que nunca ha aparecido, parece ser capaz de salvar a la gente del sufrimiento, pero es como un maestro dominante. Los dos Diego nunca lo han visto, pero le han contado todo sobre él. Sus esperanzas estaban puestas en él. Le oró y le hizo infinitas peticiones. Parecía que tan pronto como viniera, la vida dolorosa y aburrida brillaría y todos los problemas se resolverían. Sufrieron en agonía mientras esperaban, aburridos hasta la muerte, pero Godot nunca llegó y siguió diciendo que vendría. Aquí hay tres métodos de interpretación como referencia. Uno piensa que muestra que la religión ha perdido su efectividad; el segundo piensa que implica la soledad del ser humano en un mundo vacío; el tercero piensa que la espera de los dos personajes representa que las personas tienen que confiar en sus propios esfuerzos para moldearse; sus propias vidas. Por lo tanto, Godot simboliza la esperanza, un mañana mejor, un salvador parecido a Dios y el deseo de vida en el corazón de todos. Solo por Godot, la gente soportó una vida aburrida y aburrida, soportó el acoso de personas malvadas y los ojos fríos de amigos, soportó sufrimiento ilimitado, maldad omnipresente, soportó la soledad, la separación y la muerte. No importa lo doloroso que sea hoy, la gente siempre tiene un pensamiento en el corazón: tal vez mañana todo sea mejor. Pero la espera pasiva no tiene resultados. Como sugiere la obra, el llamado Godot no existe. Es sólo una fantasía creada por la gente para consolarse. Una vez que realmente llega, decepcionará a la gente.
Las condiciones de vida de la gente moderna reveladas en el guión muestran lo absurdo y sin sentido del mundo moderno, tocando profundamente la fibra sensible de las personas que se encuentran bajo esa condición social. El tema de esta obra es "la espera". La espera simboliza una vida sin sentido.
Esta es una representación fiel de la existencia humana en un concepto absurdo: irrazonable y sin sentido. Los dos vagabundos Vladimir y Estragon de la obra son símbolos del sufrimiento del ser humano que vive en el Occidente de la posguerra. Los males y desastres sociales han causado la pérdida de la personalidad humana y la destrucción de la individualidad. La comunicación entre las personas se ha vuelto imposible, y las personas se encuentran en una situación embarazosa en la que no pueden vivir ni morir. Siempre esperan el mañana, con la esperanza de que el mañana rescate a las personas de las dificultades de supervivencia de hoy, pero en realidad no hay un mañana, sólo hay espera. El vagabundo anhela la llegada de Godot para escapar de su situación, pero Godot nunca vendrá. Es su naturaleza que no vendrá. Aunque sé que no llegará, todavía tengo que esperar y morir mientras espero. Porque sólo pueden poner sus esperanzas en el mañana: "Godot definitivamente vendrá mañana". Cuanto más sincera y seria es esta clase de "espera", más ridícula se vuelve. En este sentido, "Esperando a Godot" es una autoparodia del estado de existencia humano. Destaca que el trasfondo de la vida es tan extraño y triste como una farsa. Sin embargo, “esperar” es, al fin y al cabo, una búsqueda persistente, una búsqueda persistente a pesar de saber que no hay esperanza. Al igual que las piedras de Foss en la mitología griega antigua, lo que es digno de reconocimiento es el esfuerzo interminable. Por lo tanto, podemos decir que "Esperando a Godot" es otra autoafirmación del valor de la existencia humana; lo que afirma es el desprecio y la resistencia de los seres humanos al destino y al mundo absurdo, y el coraje para soportar la desesperación. De esta manera, el significado de esta obra tiene dos puntos: primero, revela la situación embarazosa y desilusión del ser humano en un universo absurdo, segundo, muestra la voluntad inquebrantable del ser humano en esta situación y la luz eterna de la esperanza en ella; sus corazones. Como dijo un crítico occidental, la obra "expresa la voz de la decepción de una época" y expresa "la ansiedad interior de una generación".
Beckett muestra el impactante panorama del sufrimiento humano en la sociedad occidental. Los nombres de Estragón, Vladimir, Pozzo y Lucky representan a los franceses, rusos, italianos y británicos respectivamente, simbolizando a toda la humanidad. Están vagando por el viaje desconocido de la vida, exhaustos, empobrecidos, en una situación humilde, confundidos en el pensamiento, invertidos en el lenguaje, mecánicos en la acción y mentalmente aburridos, aceptando sin sentido los trucos del destino y acompañados de expectativas son decepciones eternas. , consumiendo la vida en la eterna espera.
Beckett cree que dado que el mundo y la vida son absurdos e irracionales, se deben utilizar formas de arte irracionales para expresar este fenómeno irracional, y la realidad absurda sólo puede expresarse utilizando técnicas absurdas. Por este motivo, Beckett propuso y practicó la idea del "antidrama", afirmando que "sólo el arte sin trama ni acción puede considerarse arte puro".
"Esperando a Godot" rompe el patrón inherente de la descripción literaria. La trama del drama casi no tiene desarrollo y cambios. Las escenas escénicas se superponen en el mismo lugar, y las acciones dramáticas son mecánicas y. aburrido Esto simboliza el contenido cíclico de la vida, pero no es nada diferente. Tampoco sucedió; los diálogos de los personajes van en contra de las normas técnicas de buscar palabras ingeniosas y ingeniosas, y en su mayoría utilizan aburridos monólogos subconscientes y diálogos sin sentido incomprensibles. ilustran la extrema confusión del pensamiento humano y la expresión del lenguaje causada por la sociedad absurda.
La obra "Esperando a Godot" utiliza personajes absurdos, tramas absurdas, lenguaje absurdo, escenografía absurda y efectos dramáticos absurdos para expresar un tema básico del drama absurdo: el mundo es incognoscible, el destino es impermanente, la gente Son humildes y sus acciones no tienen sentido.
En términos de habilidades formales, "Esperando a Godot" encarna plenamente las características "antidrama" del drama Absurdo: escenas monótonas, diálogos deficientes, tiempo y espacio abstractos, movimientos torpes, ausencia de conflicto y Sin clímax, su atractivo artístico proviene principalmente del empaque estilo farsa y la superación de las expectativas del público.
La obra "Esperando a Godot" utiliza un método sin precedentes para mostrar este tipo de dilema de supervivencia de la modernidad. Más allá de los obstáculos de su forma extraña, el público descubrirá que no sólo no es absurda, sino que es sin precedentes. La rareza y el "caos" de la forma son los efectos creados deliberadamente por Beckett, quien cree que el arte tiene. ninguna trama y ninguna acción sólo el arte puro puede expresar la realidad de la vida. Las formas absurdas provienen de la vida absurda. El mundo en sí no funciona según la lógica y la racionalidad. Es difícil para las personas entenderse y ayudarse entre sí. Ge. Al igual que Didi, confiaban el uno en el otro pero no se entendían (ni querían entender). Parecían estar hablando con mucho entusiasmo, pero estaban hablando de sus propias cosas y originalmente no había vida. Como en un drama, sin significado, propósito o propósito, el ciclo interminable vuelve loca y asfixiante a la gente.
Sin embargo, si lo pensamos detenidamente, descubriremos que este drama no carece completamente de sabor a "drama". Los dos personajes principales todavía tienen sus propios rasgos de personalidad: Vladimir (un nombre comúnmente usado por los europeos del este) es vivaz y activo, siempre habla, le encanta el análisis y habla con un sabor filosófico (estragón (un nombre comúnmente usado por los europeos occidentales); Es más indiferente, más negativo y siempre quiere comer y dormir. Dependen el uno del otro pero no se preocupan el uno por el otro. Anhelan el cambio pero permanecen inmóviles. La aparición de Pozzo y Lucky también tiene un propósito. Son representantes de otra forma de vida. Están muy unidos y se mueven sin rumbo, pero todavía no encuentran sentido a la vida.
Además, el lenguaje de los personajes de la obra puede parecer confuso y divagante en la superficie, pero si se mastica con cuidado, también es una joya artística con poesía, humor y filosofía.
Es imposible que las personas que esperan que Godot se enfrente al status quo sólo condensarán todos sus esfuerzos en el lenguaje, porque hablar es lo más fácil. No pudieron cambiar su situación, por lo que no les quedó más remedio que seguir hablando, y seguir hablando, agotando sus vidas en interminables repeticiones, convirtiendo la espera en un gesto divertido y triste.
El estudioso del teatro contemporáneo Qin Feld señaló: "En lo que respecta a Beckett, no tenemos que aceptar la descripción sombría de la vida en sus obras, pero su contribución al arte dramático es suficiente para Gana nuestra gratitud y respeto. Nos recuerda que el drama es fundamentalmente solo una actuación de personas en el escenario. Nos recuerda que a pesar del hermoso paisaje, los accesorios realistas, el vestuario perfecto y los altibajos de la trama, es interesante, pero no esencial. para el arte dramático.”