Esta sinfonía tiene una concepción amplia, pensamientos profundos y riqueza de imágenes. Amplió el tamaño y alcance de la sinfonía, trascendiendo los géneros y normas de la época, convirtiéndose en una magnífica oda a la filosofía y el heroísmo interpretada por orquesta, coro, solistas y dúos. A través de esta obra, el autor expresa la voluntad de la humanidad de buscar la libertad y cree firmemente que esta lucha eventualmente terminará con la victoria de la humanidad, y la humanidad obtendrá alegría, unidad y amistad.
El coro del cuarto movimiento de esta obra está compuesto con la letra de la “Oda a la Alegría” del famoso poeta alemán Schiller, que es también el tema más famoso de esta obra.
La Novena Sinfonía de Beethoven requirió décadas de arduo trabajo desde su concepción hasta su finalización y es el pináculo de su carrera musical. La canción completa tarda al menos una hora en reproducirse de principio a fin, pero no se siente larga ni aburrida. La Novena Sinfonía también se conoce como Sinfonía Coral. No fue hasta los últimos años del compositor, después de experimentar las dificultades de la vida, que Beethoven realmente trabajó duro para crear el ideal más elevado en su mente. Es exagerado decir que Beethoven se movió cuatro veces para mantener su pasión y su estado de creación. Finalmente, un año y medio después, a finales de 1823, ¡se completó la Novena Sinfonía, que encarna la filosofía de vida de Beethoven! Aunque la experiencia fue larga, la creación de la obra fue relativamente fluida y casi se completó de una vez. A los ojos de muchos, era hora de aplausos y victoria.
Pero eso no es exactamente lo que la mayoría de la gente piensa, ya que el estreno de la Novena Sinfonía estuvo lleno de altibajos. El estilo musical de Beethoven se vio fuertemente influenciado por Rossini y la ópera italiana en Viena en ese momento, y algunas personas incluso criticaron la música de Beethoven como anticuada. Ante esta situación, Beethoven quedó triste y humillado y se marcharía a establecerse en Londres, donde quería tocar la Novena Sinfonía. En ese momento, el público vienés no pudo soportarlo más y pidió enérgicamente que la Novena Sinfonía se estrenara en Viena. Muchas personas firmaron una carta al compositor pidiéndole que se quedara en Viena. Las cartas estaban llenas de verdaderos sentimientos. Beethoven cambió de opinión y comenzó a planificar la primera representación de sus obras en Viena.
Durante el ensayo previo a la actuación, surgieron muchos problemas. Las obras de Beethoven son realmente una dura prueba para los músicos de orquesta. Muchos pasajes son bastante difíciles de tocar, lo que requiere que los intérpretes tengan una base sólida y excelentes habilidades. Además, la "Novena Sinfonía" es también la sinfonía más fascinante de Beethoven. Algunos pasajes difíciles hicieron que la interpretación de los cantantes que participaron en el ensayo del estreno fuera imperfecta, lo que enfureció mucho a Beethoven. Combinando estos factores, la primera práctica tuvo un efecto pobre. Algunas personas incluso sugirieron que Beethoven debería cambiar algunos pasajes para reducir la dificultad de tocar. Sin embargo, Le Sheng, que perseguía la perfección en el arte, insistió en sus propias ideas y no cambió ni una nota. Por este motivo, la fecha de la actuación tuvo que cambiarse repetidamente.
¡Afortunadamente, a medida que pasa el tiempo, los ensayos han ido mejorando gradualmente y son cada vez mejores! Finalmente, el 7 de mayo de 1824, se celebró grandiosamente el concierto de estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven en el Teatro Karen Turner de Viena. Esta actuación no tuvo precedentes. Los vítores y el entusiasmo perdidos hace mucho tiempo regresaron a Beethoven. Cuando toda la pieza está terminada, hay muchas escenas impresionantes. Quizás esta sea una escena de concierto que nuestra generación rara vez ve en nuestra vida: el público aplaudió y vitoreó casi salvajemente, muchas personas derramaron lágrimas de emoción y la multitud siguió empujando hacia el escenario. La gente quedó conmovida por esta magnífica melodía, independientemente de la etiqueta. Allí, aunque viniera la familia real, era costumbre aplaudir tres veces, pero el público aplaudió sin cesar cinco veces seguidas. Aunque el propio compositor estaba sordo y no podía oír vítores ni aplausos, estaba tan emocionado por esta extraordinaria y apasionada escena que se desmayó y quedó inconsciente por un tiempo...
La gran inauguración de 1824 tiene Pasaron Pasaron casi doscientos años, pero la "Novena Sinfonía" y la "Oda a la alegría" de Beethoven se han convertido en clásicos eternos.
Como se mencionó anteriormente, este poema fue el amor de toda la vida del compositor. Por lo tanto, en el último momento de componer la Novena Sinfonía, Beethoven ni siquiera estaba dispuesto a incluir prematuramente en su obra la parte de cantar la Oda a la Alegría. No quiso considerar la Novena Sinfonía como su último trabajo en el campo de la sinfonía, como la encarnación de sus más altos ideales. En ese momento todavía estaba planeando la Décima Sinfonía, e incluso la Undécima y la Duodécima. Pero al final, Le Sheng cedió. Quizás por destino o coincidencia, la Novena Sinfonía se convirtió en la última sinfonía de Beethoven y, en última instancia, en la cima de su carrera compositiva. "Oda a la Alegría", con su letra apasionada y su melodía rápida y majestuosa, canta el anhelo de libertad, igualdad y fraternidad del pueblo. Por supuesto, Beethoven no copió el poema original de Schiller, sino que hizo algunas eliminaciones y modificaciones con sus propias ideas únicas para satisfacer las necesidades de la música. Con la apasionante letra y la melodía sobrehumana de Beethoven complementándose entre sí, y con el solo, dúo y coro de cuatro voces diferentes, "Oda a la Alegría" ha sido sublimada, y quienes la aprecian han obtenido una fuerza y un apoyo espiritual incomparables. Al final del movimiento, esta atmósfera se expresa al extremo, y toda la obra finaliza en una escena extremadamente luminosa y brillante.
Hoy en día, la "Novena Sinfonía" es reconocida como el mayor logro de Beethoven en el campo de la sinfonía. Incluso hay muchos compositores y músicos que creen que ninguna obra puede superar los logros de "Beijiu". Independientemente de si esta afirmación es parcial o no, ¡la Novena Sinfonía de Beethoven será eterna! ¡El espíritu de Oda a la Alegría nunca muere! Instrumentos de viento madera
Piccolo (cuarto movimiento), flauta, oboe, clarinete (la bemol, si bemol, do bemol), fagot, fagot (cuarto movimiento).
Instrumentos de metal
Corno francés (Re, Si bemol, Mi bemol), trompeta (Re, Si bemol), trombón (alto, contralto, bajo, t 2. Cuarto movimiento) .
Percusión
Timbales, Maharajá (cuarto movimiento), tambor triangular (cuarto movimiento) y platillos (cuarto movimiento)
Voz (Cuarto movimiento)
4 solistas
Soprano, alto, tenor, barítono
Coro mixto
Instrumentos de cuerda
Primer y segundo violín, viola, violonchelo, contrabajo.
(Nota: a veces, para realzar la gran atmósfera, se utilizan tres tubos en los tubos de madera y cuatro tubos en los tubos de cobre para igualar la armonía natural). Muchos compositores románticos después de Beethoven fueron influenciados por esto La influencia de este trabajo.
En Semana Santa de 1831, Wagner adaptó la obra para piano solo. Como el piano no puede tocar todas las partes, las elecciones de Wagner también tienen sus propias características.
El tema del último movimiento de la Sinfonía n.º 1 de Brahms es muy similar al "Oda a la Alegría". Se dice que la respuesta de Brahms a esto fue "cualquier tonto puede verlo", por lo que puede ser intencional. Y esta obra de Brahms se conoce como "La Décima de Beethoven".
La "Tercera Sinfonía" de Bruckner también utiliza el cuarto grado compuesto por semitonos, que es básicamente el mismo que el final del primer movimiento de esta obra.
El inicio del primer movimiento de la Sinfonía n.º 1 de Mahler puede estar imitando la textura y atmósfera del inicio de la obra.
El tercer movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Dvořák, "Del nuevo mundo", rinde homenaje al scherzo de la obra, especialmente a la cuarta descendente y al distintivo sonido de los timbales.
En otros campos, este trabajo también tiene un impacto considerable:
Este trabajo también jugó un gran papel en el desarrollo del CD. Tanto Philips como Sony planearon originalmente utilizar discos más pequeños, pero al final ambos utilizaron el de 12 cm de diámetro porque podía contener la grabación más larga de la Novena Sinfonía en ese momento, 74 minutos de la versión dirigida por Furtwängler de 1951. Sin embargo, algunas personas dicen que la verdad no es tan romántica y que la coincidencia de habilidades es solo una razón descabellada.
Ya sea la novela o la película "La Naranja Mecánica", esta obra juega un papel importante y es una de las obras musicales favoritas del protagonista.
Cuando Alemania estuvo dividida durante la Guerra Fría, se utilizó "Oda a la Alegría" como himno de su equipo olímpico.
En 1972, la música de Oda a la Alegría (sin letra) fue adoptada como canción de la entonces Comunidad Europea (hoy Unión Europea), y en 1985 pasó a ser canción de la Unión Europea.
Después de que Kosovo se independizó, también se adoptó "Oda a la Alegría" como himno nacional.
"Oda a la Alegría" también se adaptó al himno nacional de Rodesia.
El China Christian Council utilizó esta canción como partitura para publicar "New Hymn" No. 18 "Happy Worship Song".