Estos son los cuatro métodos artísticos básicos de la tradición cross talk. "Hablar" significa contar chistes, acertijos, trabalenguas, etc. "Aprender" significa imitar los sonidos, gritos, canciones, estilos y lenguajes de diversos personajes, etc., de diversas aves y bestias. "También" significa atrapar a la otra persona y hacerte reír; "cantar" es el método de canto nativo de conversación cruzada, que se refiere a las letras de Taiping.
Di, cuenta una historia para expresar lo que hay que decir y dar a la audiencia una impresión intuitiva. En el aprendizaje, este requisito es relativamente amplio y es necesario simular dialectos locales y sonidos únicos. El ridículo es la guinda del pastel, añadiendo elementos divertidos y satíricos a la conversación cruzada para realzar los aspectos más destacados y provocar aún más risas. Cantar requiere una base sólida y la capacidad de cantar.
Al realizar conversaciones cruzadas, preste atención a los siguientes puntos:
1. La pronunciación debe ser verdadera. Durante la actuación, cada palabra debe llegar a los oídos del público. Sólo cuando el público la escuche con claridad podrán reírse. ¿Por qué los maestros de la diafonía necesitan entrenarse en el rap, es decir, necesitan entrenar sus labios, dientes, lengua y garganta?
2. La pronunciación de los símbolos fonéticos debe ser precisa. Los bocetos teóricos de diafonía no solo practican la articulación y la pronunciación, sino también la pronunciación fonética. La clave para la pronunciación de los símbolos fonéticos se refiere a la precisión de los cinco tonos de los labios, los dientes, la lengua y la garganta.
3. La entonación debe ser correcta. La entonación es una expresión de emoción, que se puede dividir en aguda y grave, rápida y lenta y pesada. Los personajes de los cómics tienen sus propios temperamentos y diversas emociones. El maestro de diafonía debe pronunciar la entonación correcta al simular el personaje, lo que significa que la expresión emocional del personaje debe ser precisa.