1. "Abriendo los clásicos"
Canon era originalmente un término religioso que significaba "el Canon de las Escrituras". En literatura, los clásicos se refieren a obras importantes que son bien conocidas y reconocidas por académicos, profesores y lectores. Después de un largo período de acumulación, llegaron a un consenso, que se popularizó y continuó a lo largo de la educación escolar. Los clásicos son "demostrativos" y "autoritarios", expresan en cierta medida las normas y valores sociales generalmente reconocidos por la sociedad de la época, y algunos incluso se convierten en símbolos del espíritu nacional o nacional. Desde una perspectiva feminista, los estándares de los clásicos literarios occidentales se centran principalmente en los hombres y están influenciados por factores de raza, clase y género. Reflejan los valores de los hombres blancos de clase media y alta en Europa en su conjunto. No se podrán incluir mujeres ni colectivos desfavorecidos. Cabalgata clásica. Desde la década de 1970, bajo la influencia de la crítica literaria feminista, los círculos académicos estadounidenses han llevado a cabo extensos debates sobre la selección y definición de los clásicos literarios y han expuesto las ideas patriarcales de los clásicos literarios. "Kai Dian" es uno de ellos.
Las discusiones sobre "abrir los clásicos" en el mundo literario giran principalmente en torno a factores como el poder y el género. Critican la opresión del poder que impregna el proceso de establecimiento, selección e interpretación de los clásicos y esperan construir un sistema de clásicos más igualitario. Después de la década de 1970, muchas universidades o instituciones de investigación ampliaron o revisaron el contenido de los cursos y las áreas de investigación existentes, y se descubrió o reevaluó una gran cantidad de trabajos de mujeres y minorías étnicas. El establecimiento del sistema de música clásica también es inseparable de las limitaciones sociales. En el campo de la música, los músicos masculinos blancos dominan. Las mujeres tienen muchas menos oportunidades de aprender música profesional que los hombres, y sólo un pequeño número puede dedicarse a la composición. Antes del surgimiento de las compositoras profesionales en la segunda mitad del siglo XX, las mujeres creaban en su mayoría géneros populares para su propio entretenimiento, como canciones artísticas, bocetos para piano, etc., y prestaban poca atención a áreas como la ópera y la sinfonía que requerían más educación y práctica, sus actividades creativas no han sido ampliamente reconocidas. Para las investigadoras feministas, la valoración de los clásicos de la música no puede estar determinada únicamente por factores estéticos, sino que también deben considerarse factores sociales y culturales. Utilizaron el conocimiento y los métodos acumulados en los campos de la historia, la sociología, la filosofía, la cultura y otros campos para explorar a las músicas que viven en normas y tabúes masculinos. La historia de la música femenina, que alguna vez se consideró insignificante, ha sido organizada y renombrada.
2. Investigación sobre la historia de la música femenina
Antes de que el feminismo influyera en la investigación musical, la tradición musical occidental prestaba poca atención a las mujeres. En 1903, se publicó "Obras musicales de mujeres" de Arthur Elson, convirtiéndose en una de las pocas obras que se centró en las músicas, especialmente en las compositoras. Los temas de investigación abarcaron a muchas músicas desde la antigua Grecia hasta la sociedad europea y americana moderna. Desde una perspectiva académica moderna, este trabajo todavía tiene algunas quejas, como información de citas poco clara, exploración insuficiente del estatus social y el estilo de vida de las músicas y algunas opiniones ligeramente desactualizadas. Sin embargo, a principios del siglo XX, cuando se publicó este libro, muchas ideas del naciente movimiento feminista occidental aún no habían sido reconocidas de manera generalizada y las mujeres no tenían voz en el campo académico. En este contexto, este libro es particularmente valioso.
Sophie Drinker (1888-1967) publicó el libro "Mujeres y Música".
Sophie Derynk nació en una familia rica y respetable en Filadelfia, EE. UU., y recibió una buena educación musical desde temprana edad. Señaló en el libro que no es que las mujeres no puedan crear buena música, sino que nuestra estructura social niega a las mujeres y les impide tener el mismo estatus que los hombres. En ese momento, el libro no recibió mucha atención y no era muy conocido. No fue hasta la década de 1990 que "La historia de Sophie Drinker" de Ruth Thorley reevaluó la historia de las mujeres y cuestionó la compilación de la historia tradicional, y la gente comenzó a volver a reconocer este libro. Las cuestiones planteadas por Solly en el artículo implican una investigación histórica tradicional que se centra demasiado en "grandes figuras" y "grandes obras". Cree que los historiadores se centran en la novedad de la música, su impacto en las generaciones posteriores y si puede incluirse en la música clásica. repertorio. Esto también ha resultado en el descuido de los trabajos de las mujeres en la investigación histórica. Hoy en día, la propia Sophie Drinke es considerada una pionera en la musicología de las mujeres y los estudios de género, y Women and Music también se considera un trabajo importante en el estudio de la música de las primeras mujeres.
Bajo la influencia del movimiento feminista, la situación de las mujeres ha mejorado enormemente. Algunas universidades han establecido centros de investigación sobre mujeres, las organizaciones de interpretación y las compañías discográficas están prestando cada vez más atención a las músicas y están surgiendo reseñas y monografías una tras otra. En el proceso de intentar reescribir o reescribir la historia de la música después de la década de 1980, hay varias categorías de mujeres que entraron por primera vez en el campo de visión del investigador: compositoras profesionales, intérpretes (cantantes), mecenas de la música y mujeres relacionadas con personajes masculinos famosos. músicos. "Women's Music 65438-0987", editado por James R. Briscoe, rastrea el origen y la evolución de las creaciones de mujeres europeas en orden cronológico y presenta las obras de compositoras europeas con ejemplos. Refleja la diversidad de las creaciones de mujeres en el espacio y el tiempo. Women Composers: Music Across History, editado por Sylvia Glickman y Martha Shriver, es mucho más rico en extensión y selección. "Las mujeres y la historia de la música", editado por Karin Pendel⑥, analiza la situación de las músicas y mecenas en Europa desde la antigua Grecia hasta la actualidad. También hay varios capítulos sobre las músicas estadounidenses de los siglos XIX y XX. Como libro de texto adecuado para estudiantes universitarios, los editores ampliaron intencionalmente el alcance del estudio e incluyeron otro capítulo dedicado al estudio de la música popular estadounidense, los mecenas del arte y los compositores profesionales de países no europeos como Australia y Nueva Zelanda.
El principal campo de investigación de la música Judith Tick es la música americana. A partir de la década de 1970, se dio cuenta de que unos pocos compositores (masculinos) importantes en los campos académicos y docentes no representaban la totalidad de la cultura musical estadounidense. La monografía de Tick "Mujeres compositoras estadounidenses antes de 1870" publicada en 1979 y la revisión basada en su tesis doctoral⑦ establecieron su estatus académico en el campo de los estudios de género. En este libro, la autora describe en detalle los antecedentes creativos, la experiencia y las principales obras de las compositoras estadounidenses desde una perspectiva feminista y desde aspectos tanto sociales como culturales. Al igual que Tick, la investigación académica de la musicóloga estadounidense Jane Bowers también se centra en el estudio de la historia de la música femenina, con especial atención en cómo las músicas crean música y logran el éxito en campos dominados por los hombres. En 1987, "Women's Music Creation: Western Art Tradition, 1150-1950", coeditado por Tick y Bowles, realizó un estudio especial sobre las músicas en el campo de la música artística europea y estadounidense del siglo XII al XX, incluidas las músicas. en la Edad Media, 660. Aunque el libro adopta métodos de investigación feministas tradicionales y agrega músicas desatendidas a la historia de la música, este libro "centrado en las mujeres" que se centra en las experiencias únicas de las mujeres trasciende tanto el alcance como la profundidad. Crea una "historia de la música adicional" que se centra en los materiales. , presentando una nueva apariencia.
Los estudios de caso de músicas son aspectos destacados de los estudios sobre la mujer. Clara Schumann (1819-1896) fue probablemente la música femenina más influyente antes del siglo XX. La pianista y compositora, que ocupa un lugar importante en la historia de la música, es conocida desde hace mucho tiempo como la esposa de Robert Schumann. Clara Schumann es una figura destacada en los estudios de la mujer, y la biografía de Nancy B. Reich "Clara Schumann: The Artist and the Woman" es un libro importante entre muchos estudios.
Esta biografía se centra en cuestiones clave en la vida de Clara Schumann: su estrecha relación con su padre, su relación con su madre, su educación y desarrollo profesional, las decisiones que se vio obligada a tomar para equilibrar la familia y la carrera, su Cómo ser una madre y su actitud ante la enfermedad de su marido, intento de suicidio y hospitalización. El libro está dividido en dos partes. La primera parte está narrada en orden cronológico, pero en la segunda parte, el autor toma como línea principal la relación de Clara con sus amigos, la creación musical, la interpretación escénica y la carrera docente, extrae y comenta algunas experiencias de la vida de Clara, y analiza su Una vida gloriosa y legendaria. La ventaja de este enfoque es que analiza en profundidad contenidos a los que los biógrafos no suelen prestar atención pero que son muy importantes, como los ocho hijos de Clara, sus colegas y músicos contemporáneos, su creación musical, métodos de enseñanza, historia editorial, interpretaciones y por supuesto su relación con su marido y Brahms. Además, la autora puede ver la actitud ambivalente de Clara hacia su padre y su madre en cartas y diarios, y utiliza fotografías ricas y un catálogo completo de actuaciones para mostrar los esfuerzos de Clara por equilibrar las contradicciones entre familia y carrera. La descripción en profundidad de muchos aspectos nos permite comprender mejor la personalidad polifacética de Clara y una Clara más realista, aunque contradictoria. Desde esta perspectiva, la narrativa de Ricky es vívida y personal.
En el siglo XX, con el vigoroso desarrollo del movimiento de liberación femenina y la mejora de su estatus, las mujeres continuaron rompiendo los roles de género asignados por la sociedad tradicional y mostrando sus talentos en la esfera pública. Sin embargo, incluso las mujeres con talento suelen optar por abandonar sus carreras cuando se enfrentan al dilema entre carrera y familia. Ruth Crawford Seeger (1901-1953) fue una de las primeras compositoras de vanguardia estadounidense que creó obras de música moderna en las décadas de 1920 y 1930, demostrando su destacado talento creativo. No hay muchas obras de Crawford, todas de sus primeros años. Se enamoró del músico, compositor, crítico y director de orquesta estadounidense Charles Seeger a finales de la década de 1920 y se casaron en 1932. Después de su matrimonio, Crawford se dedicó a la vida familiar y a la carrera musical de su marido, especialmente a su trabajo de recopilación y edición de música folclórica estadounidense. Crawford crió un total de 4 hijos. Atrapada en el dilema de ser esposa, madre y compositora, abandonó en gran medida la música hasta poco antes de morir de cáncer. La experiencia de Crawford hizo suspirar a mucha gente. La biografía de Judith Tick "Ruth Crawford Siegel: A Composer's Collection of American Music" (⑩), 65438-0997, proporciona un relato completo de la vida del músico y su contribución a las colecciones y contribuciones de investigación de la música tradicional estadounidense.
Además de compositoras, intérpretes, cantantes, mecenas, etc. ¿También dentro del ámbito de los estudios de género, como el "Uncelebrated: A History of American Women in Music" de 1980 editado por Christine Anmer? ¿Laura? ¿serie? Este artículo presenta y evalúa de manera integral la creación y evaluación de músicas en el campo de la música artística estadounidense desde el siglo XVII desde los aspectos de teclistas, intérpretes de cuerdas, compositoras, orquestas sinfónicas de mujeres, compositoras de ópera, directoras, compositoras de música moderna, música. profesores, etc. Performance y dos capítulos sobre ragtime y jazz se agregaron a la reimpresión de 2001. 1997 "Mejor actriz de reparto en musical" ¿Mona Mende? ¿Laura? ¿Por qué? Este libro presenta a mujeres destacadas que contribuyeron a la música y la danza en ocho partes: damas de los grandes salones, elegantes benefactoras del viejo mundo, esposas y amantes, maestras inspiradoras, benefactoras estadounidenses, gerentes creativas, madres y hermanas famosas, bailarinas y sus contribuciones. . 2001 Beth McLeod Mujeres en la música escénica: ¿El surgimiento de instrumentistas clásicas estadounidenses y directoras femeninas? ¿Laura? ¿Por qué? Este artículo describe a las músicas y directoras de orquesta de la escena de la música clásica estadounidense. Estas músicas rompieron el tabú sobre las mujeres actuando en la esfera pública en la sociedad estadounidense del siglo XIX y se convirtieron en concertistas, músicos de orquesta sinfónica, directoras, etc. y desempeñar un papel público más importante.
Con la apertura de la sociedad moderna, cada vez es más común que las mujeres participen en actividades musicales. Las intérpretes, maestras y compositoras se han convertido en la norma, y la participación y los logros de las mujeres en ciertos campos (como la enseñanza, el canto y la interpretación) han superado a los de los hombres. Desde la década de 1970, los temas relacionados con las mujeres se han debatido ampliamente, incluidas investigaciones sobre la historia de la música de las mujeres, las compositoras, las intérpretes, las mecenas, etc. Es muy popular y existen innumerables disertaciones, monografías y artículos de revistas relacionados. Pero para muchos académicos, una investigación histórica similar todavía pertenece a los "vacíos y rellenos" de la integración de las mujeres en el marco establecido de la historia de la música.
Aunque se han producido algunas obras históricas de alta calidad, en un campo académico dominado por los hombres, se promueve una historia de la música de mujeres y se buscan algunas compositoras "sucias" para demostrar que la propia historia de las mujeres no puede cambiar fundamentalmente sus puntos de vista sobre la música de mujeres. El reconocimiento de las mujeres músicas no puede cambiar las leyes de desarrollo de la historia de la música y el marco disciplinario establecido.
En tercer lugar, la crítica a la música de mujeres
La investigación de la historia de la música de mujeres no solo amplía el alcance de la investigación de la musicología, sino que también aporta gran vitalidad al mundo académico. Pero el problema es que la construcción de los clásicos de la música sí se ve afectada por la ideología, pero todavía existen ciertos estándares para juzgar el valor de una obra. Independientemente de hasta qué punto los clásicos existentes estuvieron influenciados por la raza, la clase y el género en su formación, representan la esencia de los logros culturales y artísticos occidentales. Por lo tanto, muchos académicos que se muestran escépticos sobre el valor de los estudios de la mujer creen que, aunque las contribuciones de las mujeres han sido reconocidas en el campo académico moderno, algunas obras de compositoras han sido interpretadas o publicadas, y muchos temas relacionados con las mujeres han aparecido en varias conferencias académicas. , artículos y obras, pero la mayoría de ellos pasaron a la vanguardia de la historia solo por su género, y sus obras o actividades musicales tienen poco valor práctico. Por lo tanto, una vez que las obras musicales femeninas han sido completamente excavadas y clasificadas, la evaluación estética de las obras musicales femeninas se ha convertido en un foco de atención.
El feminismo cree que el poder y el temperamento de género son interdependientes, y que las personas de diferentes géneros, clases y razas están dotadas de diferentes temperamentos de género. El modelo esencialista de pensamiento de género de oposiciones binarias cree que existen muchas oposiciones completamente diferentes entre hombres y mujeres. Fisiológicamente, las mujeres tienden a tener características de género femenino y se asocian con valores negativos como la fisiología, la emoción, la ternura y la dependencia, mientras que los hombres se asocian con valores positivos como la valentía, la racionalidad y la independencia. Para deshacerse de los problemas causados por el género, muchas compositoras insisten en no tomar la identidad de género como un problema y se esfuerzan por crear música que sea "igual" que la de los hombres, para demostrar que pueden escribir música en lugar de "música de mujeres". Sin embargo, aunque no dejan que sus creaciones e interpretaciones "suenen demasiado débiles", algunas músicas intentan evitar ser demasiado "duras" y perder su feminidad. Marcia J. Khi Trun (1993) en ¿Género y clásicos musicales? ¿Laura? ¿Por qué? Este libro estudia a compositoras en diferentes períodos y regiones históricas, a través del estudio de biografías, notas, diarios o registros de cartas, explora las similitudes en sus experiencias de vida, experiencias emocionales, formas de pensar y trayectorias profesionales, y propone el "Cómo". Los estándares clásicos influyeron en las compositoras y sus creaciones. Así, la autora analiza las demandas del canon musical por parte de las instituciones de interpretación, la crítica académica, la edición musical y la industria discográfica, y también evalúa las formas en que el género moldea los roles de las mujeres. Sin embargo, la autora también cree que "compositora" es un concepto amplio. Como individuo independiente, no podemos considerar únicamente la construcción general de poder y conocimiento sobre las mujeres, ni podemos ignorar las experiencias personales únicas de las compositoras.
A diferencia del lenguaje musical relativamente unificado de la música tonal, la música del período postonal es más individualizada. Quizás como dicen algunos críticos, la música moderna es demasiado "masculina" y el feminismo no ha discutido mucho sobre la música moderna. Ellie Hisama escribe en Modernismo musical de género: ¿La música de Ruth Crawford, Marion Ball y Miriam Gide? ¿Laura? ¿Por qué? El libro "Incorrect" plantea por primera vez la cuestión del modernismo en la música desde una perspectiva feminista. El primer capítulo de este libro, "Análisis cultural y música posttonal", presenta los métodos y estrategias de investigación y analiza el Cuarteto de cuerdas (1931) de la compositora modernista estadounidense Ruth Crawford y la canción artística "China, Laundryman" (65438+). Se analizaron el tercer y cuarto movimiento. De las siete obras analizadas en este libro, cinco en mayúscula son obras puramente instrumentales. En una narrativa específica, Kurama combina las obras y experiencias de vida de estos compositores, utilizando los registros públicos, cartas privadas, diarios y recuerdos de amigos del compositor mientras compone la obra para demostrar los matices de género. Basándose en el "feminismo-modernismo", Kuroma analizó los temas narrativos compartidos por los tres compositores, con la esperanza de construir un puente entre modernismo y feminismo, que es complejo pero interesante.
¿Estética musical feminista? ¿Laura? ¿Por qué? "Mistake" es una monografía que se centra en la estética de las obras musicales de mujeres. La autora Sally MacArthur espera utilizar la "estética musical feminista" para remodelar los estándares de evaluación de la música de mujeres.
Como una de las pocas monografías que ofrece una interpretación estética de las compositoras y sus obras musicales desde una perspectiva feminista, la autora cuestiona la práctica de evaluar la música femenina basándose en los "estándares ideales" de modelos masculinos y compara obras con el mismo contenido. Las diferencias entre compositores y compositoras demuestran la connotación y legitimidad de la "estética feminista". Por ejemplo, en el capítulo 4, el autor analiza las obras de las compositoras británicas Rebecca Clark (1886-1970) y Elizabeth Lutings (1906-1983), así como el Piano Trio (Pia) de Clark. Además, la autora analiza el significado simbólico entre el cuerpo (femenino) y la composición musical en The Circle of Love (1981), de la compositora australiana Anne Boyd. A juzgar por las similitudes entre el posmodernismo y el feminismo, "Elena Katz-Chernin" se considera una obra para piano posmodernista "Tast-en". A partir de dos obras muy diferentes de Moya Henderson: Stubble (1975), un drama estudiantil, y Holy Land (1983), compuesta para órgano y cinta de audio, identidad nacional, factores ambientales, raza y religión.
Conclusión
El género es la diferencia más importante en la sociedad humana. Las relaciones sociales establecidas con la ayuda de las diferencias biológicas de sexo son los estándares de clasificación más antiguos y comunes en todas las formas sociales y afectan a las familias. , Todos los aspectos de la vida social, cultural, religiosa, musical. La historia de la música occidental siempre se ha centrado en genios musicales masculinos famosos y creativos. Por el contrario, los músicos menos conocidos siguen siendo desconocidos y poco publicitados. La investigación sobre la música femenina presta especial atención a las actividades musicales de las mujeres "desconocidas" y excava, recopila y analiza sus obras musicales. Durante las últimas décadas, influenciados por la semiótica, el psicoanálisis, los estudios culturales, el postestructuralismo, el poscolonialismo, la teoría gay y los estudios queer, los estudios de género han seguido profundizándose y expandiéndose, y el enfoque de la investigación ya no se limita al simple estudio de la historia de la música femenina. . Además, con los cambios en el entorno social y el contexto histórico, el estatus social, económico y político de las mujeres ha mejorado enormemente. Las mujeres músicas pueden recibir una formación musical más completa y crear con mayor libertad. Las mejores compositoras han desafiado con éxito siglos de estereotipos, demostrando que las mujeres pueden crear música de primer nivel incluso cuando compiten con los mejores hombres en su campo. El valor de la "feminología" como punto de partida para los estudios de género persiste, y muchos académicos están mucho más interesados en el estatus social, los roles y las identidades de las mujeres que en la teoría crítica de la música puramente feminista. Utilizan nuevas teorías de género para estudiar a las músicas de la nueva era y explorar identidades femeninas y personalidades únicas que se adaptan constantemente a nuevos contextos sociales. Este es también un tema inagotable en los estudios de la mujer.
①[EE.UU.] "Mujeres en el mundo musical" de Arthur Elson, traducido por Xu Lei, Shandong University Press.
Edición 2014.
②Sophie bebedora. Música y mujeres: historias de las relaciones de las mujeres con la música. Nueva York: Coward-McCann, 1948.
③Ruth Thorley, "Una historia de la bebida de Sophie". Editado por Catherine Bergeron y Philip V. Polman. Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1992, páginas 23-43.
④Editado por James R. Briscoe. Antología de la Historia de la Música Femenina. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana, 1987.
⑤Editado por Sylvia Glickman y Martha Furman Shriver. Compositoras:
La música a través de los tiempos. Nueva York: GK Hall Company, 1996.
⑥Karin Pendle. Mujeres y música: una historia. Bloomington, IN
University Press, 1991.
⑦Judith marca. Compositoras estadounidenses antes de 1870. Nueva York:
University of Rochester Press, 1979.
⑧Editado por Jane Powers y Judith Tick. Mujeres haciendo música: la tradición artística occidental, 1150-1950. Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois, 1987.
⑨[US] Clara Schumann: La pianista más grande del siglo XIX por Nancy Qu Rui (Segundo
), traducido por Chen Qiuping y You Shufeng, Cultura Yi de la escuela secundaria de Taipei , 2003.
⑩Judith marca. Ruth Crawford Seeger: la exploración de la música estadounidense por parte de un compositor. Nueva York: Oxford University Press, 1997.