¿De quién fue el concepto de pintura que copió el diseño de escena de la película "Inception"?
La escenografía de la película "Inception" copió el concepto pictórico de la litografía "Gallery" del pintor surrealista M·C·Escher. Transforma perfectamente la "Galería" de M·C·Escher de una pintura a una escena de película. Esta es una creación muy audaz y subversiva. Es esta escena la que agrega más color de ciencia ficción a "Inception".
En lo que respecta a M·C·Escher, se estima que mucha gente no sabe quién es. Incluso en los primeros días en que comenzó a crear pinturas, permaneció desconocido hasta los años cincuenta debido a. un evento importante sus pinturas fueron elogiadas por la revista Time en la exposición. A partir de entonces, las pinturas de M. C. Escher comenzaron a atraer una atención generalizada, y fue también a partir de ahí que su fama comenzó a ganar atención mundial.
M·C·Escher, cuyo nombre completo es Maurits Cornelis Escher, nació en Holanda en 1898. Es un pintor surrealista. En muchas de sus pinturas, M·C·Escher siempre ha utilizado efectos compositivos de paradoja e ilusión óptica. Este efecto hace que las imágenes presentadas en sus pinturas sean muy impactantes.
En las pinturas creadas por M·C·Escher podemos apreciar el talento creativo de este incomparable pintor fantasma. Sus pinturas siempre aprovechan al máximo el sentido del espacio que podemos ver en sus diversos We can. sienta su uso único del espacio y los efectos visuales en sus pinturas. Incluso podemos sentir la transformación del espacio bidimensional al espacio tridimensional en sus pinturas, sentirá como si hubiera viajado de un sueño a la realidad. futuro.
No sólo la comunidad de pintores aprecia mucho las pinturas de M·C·Escher, sino que muchos creadores de cine también consideran sus pinturas como tesoros. Muchas escenas de películas famosas que nos sorprenden también fueron pintadas por él. la escena distorsionada de la ciudad en la película "Inception", que copió la idea de la litografía "Gallery" creada por M·C·Escher.
Además de "Inception", las escenas de "Doctor Strange" que conmocionaron la visión de todos, como la ciudad invertida y las calles paralelas de la ciudad, también se inspiraron en las pinturas de M·C·Escher. del concepto de "Teoría de la Relatividad".
Se puede decir que además de crear pinturas inmortales para el mundo de la pintura, M·C·Escher también ha aportado un valor artístico más impredecible a otros campos. Se puede decir que es realmente un arte A. tesoro en el mundo. Explicación detallada: el uso de lentes y las técnicas de filmación de la película "Inception"
Universal Studio Studio 12 está fuertemente vigilado y el equipo de filmación se está preparando para filmar una toma en un entorno surrealista. Una enorme cueva con un techo muy alto y paredes negras está dividida en varias áreas por finas líneas de cuadrícula blancas. Más de 100 luces del techo están suspendidas en el aire, con una capa de tela suave y ligera y una capa de muselina debajo. La luz proyectada es neutra, limpia y sin sombras. El actor
Cillian Murphy
se arrodilló en el suelo. Al comando de Acción, se activaron dos cámaras. Una cámara capturó la escena con una cámara anamórfica de 35 mm y la otra grabó la acción con una cámara de 65 mm. De repente, apareció una grieta en el suelo, y un gran pedazo de paisaje de forma extraña cayó, y Murphy cayó en el agujero con la escena. El polvo estuvo volando durante un rato y el director Chris Nolan gritó "Corten". Después de un rato, la prensa hidráulica devolvió el piso derrumbado a su posición original, preparándose para el segundo disparo.
Este es un momento llamativo en el rodaje de la película Inception, la última colaboración entre Nolan y Wally Pfister, ASC. La película también fue escrita por Nolan. La historia lleva la experiencia onírica al extremo: alguien puede invadir los sueños de otras personas y conectar a muchas personas para que tengan el mismo sueño. Pueden crear y alterar sueños para controlar al soñador. El protagonista Dom Cobb (Leo DiCaprio) roba sueños con fines de lucro. Ha logrado un gran éxito en la industria del espionaje corporativo y se ha convertido en un criminal buscado internacionalmente.
Al igual que los trabajos anteriores de Nolan y Pfister, su punto de partida sigue siendo el realismo de la fotografía.
"En última instancia, cuando soñamos, sentimos que el sueño es real, lo cual también es una línea de la película", dijo Nolan al final del rodaje. "Esto es muy importante para la fotografía y para todos los aspectos de esta película. No quería que el sueño fuera real". Los pasajes tienen una sensación súper realista, por lo que nuestro enfoque es hacer que los sueños parezcan reales".
"A veces los personajes no No saben lo que están viendo. "Es un sueño, por lo que la conexión visual entre la realidad y el sueño debe ser perfecta, excepto en ciertos puntos en los que queremos que el público sepa la diferencia", dijo Pfister. "En la mayoría de los casos, lo surrealista. La naturaleza de la película es El sentimiento proviene del entorno, no de las habilidades fotográficas.
Al mantener una sensación de realismo, creemos que cuando sea necesario, podemos crear una sensación sutil de extrañeza o inquietud. no hay necesidad de sacar a la audiencia de la historia”.
Estaban muy satisfechos con el efecto de mezclar 35 mm anamórficos y 65 mm de 15 orificios (traducción: refiriéndose a IMAX) en The Dark Knight, por lo que querían Para probarlo en Inception esta vez se utilizan algunos negativos de gran formato en ciertos pasajes. “Siempre nos han interesado la alta definición y los formatos de alta definición”, dice Nolan. “Decidimos utilizar el formato anamórfico de 35 mm como nuestro formato de película principal porque es el más fácil de usar y la cámara es muy liviana. y tenemos mucha experiencia, pero también decidimos utilizar negativos de gran formato para ciertas escenas grandes y escenas muy formalizadas”.
En primer lugar, se descartó IMAX porque decidieron que muchas Se utilizarían filmaciones portátiles como base de esta película. "Queríamos filmar muchas tomas cámara en mano en algunos lugares pequeños y tener una sensación de documental", dijo Nolan. "Hay muchos trabajos físicamente desafiantes".
Rodar con película siempre es una tarea. requisito previo. "La película tiene una latitud de exposición y un rango dinámico extremadamente altos, lo que nos brinda una flexibilidad creativa ilimitada", dijo Pfister. "Puedo subexponer hasta 3 veces en el mismo fotograma. Detiene y sobreexpone 5 pasos y finalmente muestra todo el rango en la pantalla. Todas las máquinas digitales que he visto intentan simular una película de 35 mm, y por eso."
Durante su búsqueda de la solución de gran formato más adecuada, conocieron al legendario maestro Douglas Trumbull (Anotación: Producido efectos especiales de 2001, Blade Runner y otras películas) y visitó la demostración Showscan (Annotation: una tecnología de filmación y proyección de alta velocidad para películas de 65 mm inventada por Trumbull). También analizaron SuperDimension70, un sistema diseñado por Robert Weisgerber que dispara y proyecta a 48 fps. "Es extraño que a pesar de la extraordinaria claridad de SuperDimension70, su calidad de imagen sea sólo mejor que la HD", dijo Pfister. "No podemos usar eso. También mostraron una película de prueba filmada por los miembros de ASC Bill Bennett y Kees van Oostrum, usando 65". Utilice 35 mm para tomar tomas grandes de diferentes escenas
, use 35 mm para tomar tomas pequeñas de diferentes escenas y luego combínelas. “Descubrimos que las tomas de 35 mm y 65 mm funcionaban muy bien juntas”, dijo Pfister. “Las tomas grandes tenían mucho detalle y nitidez, aunque las cosas parecían pequeñas en el encuadre. Decidimos hacerlo de esa manera a primera vista. "Los dos finalmente decidieron usar película de 65 mm más película VistaVision de 35 mm de 8 orificios (VistaVision se usa para fotografía aérea, el fotógrafo es Hans Bjerno) (Traducción: VistaVision es la década de 1950
Paramount
.Un formato de pantalla ancha inventado por la empresa con una relación de aspecto de 1,66:1, en el que la película se proyecta horizontalmente dentro de la cámara. Películas conocidas que utilizan este formato incluyen The Searchers y Vertigo. Este formato se abandonó rápidamente, pero a veces. Hollywood todavía lo usa para tomas de efectos especiales).
A diferencia de sus trabajos anteriores, también decidieron utilizar fotografía de alta velocidad para una gran cantidad de lentes. Pfister utilizó principalmente lentes Photo-Sonics4ER más Panavision para disparar,
Velocidad de fotogramas.
p>Puede alcanzar 360 fps y Photo-Sonics4ERotary Prism, la velocidad de fotogramas puede llegar a 1500 fps (las cámaras PanArri435ESA y VisionResearchPhantomHD también se utilizan en algunas escenas de fotografía de alta velocidad). “Rara vez usé lentes de alta velocidad en cualquier cosa que filmé antes porque sentí que era inherentemente irreal”, dijo Nolan. “Pero es una parte integral de Inception porque la relación temporal entre el mundo de los sueños y el mundo real es muy especial. Queríamos utilizar fotografía de alta velocidad y cambios drásticos de velocidad para lograr efectos narrativos, no sólo efectos estéticos".
Pfister sabía que tendría que lidiar con muchas cámaras, formatos de película y alta definición. -La fotografía de alta velocidad estaba subexpuesta, por lo que limitó las películas utilizadas a dos tipos: Kodak Vision 3500T5219 y 250D5207. "No me gusta cambiar las películas para lograr diferentes efectos. Sé que funciona para algunos fotógrafos, pero prefiero ajustar la iluminación o la exposición. Me gusta la simplicidad de usar la misma película. Agregamos ND al principio para los exteriores diurnos .6 o .9, si la luz se oscurece, quita el filtro."
La producción de la película se llevó a cabo en seis países y el tiempo total de rodaje fue de 92 días. Comenzó en Japón. , y el trabajo de Pfister dependía de él. Equipo habitual: los asistentes de fotografía Bob Hall y Dan McFadden, el asistente de iluminación Cory Geryak y el asistente de iluminación Ray García. (El asistente de iluminación británico RyanMonro también es un socio importante). Imagica en Tokio, LTC en París y Technicolor en Londres y North Hollywood fueron responsables del revelado de 35 mm durante el rodaje, el laboratorio de Technicolor en North Hollywood fue responsable del revelado de 65 mm; (Iwerks en Burbank hizo impresiones anamórficas de 35 mm a partir de negativos de 65 mm).
El programa de rodaje de dos días en Japón incluyó fotografías aéreas y algunas escenas exteriores del tren de alta velocidad, y luego el equipo se trasladó a un hangar en Cardington, Inglaterra, donde se filmaron la mayor parte de The Dark Knight y
Batman Begins
Todas las tomas fueron tomadas allí. Este fue el campamento base donde se rodó el resto del metraje. En el cobertizo se han construido decorados espectaculares, incluido un bar de hotel que puede inclinarse 30 grados y un ascensor horizontal. El supervisor de efectos especiales Chris Corbould fue responsable de supervisar la producción. "Chris ha estado trabajando con nosotros desde Batman Begins. Es un ingeniero y artista absolutamente increíble", dijo Pfister. "Sin él, sería difícil imaginar cómo se podría producir una película de esta escala".
Otra escena en Cardington es el pasillo de un hotel, utilizado para escenas de gravedad cero. Este corredor se construyó dos veces y la escena interior era exactamente la misma dos veces cuando se veía a través de la cámara. Por primera vez, todo el corredor gira 360 grados verticalmente como una parrilla de barbacoa, y la cámara mira hacia el fondo del corredor, avanzando sin verse afectada (hecho con la ayuda de Technocrane), o montada en un sistema de rieles especialmente diseñado para su uso. /p>
Giroscopio
La cámara fija se mueve hacia adelante y hacia atrás en un surco oculto (piense en
Fred Astaire
bailando en el techo, o en 2001 escena interior de gravedad cero). La segunda vez, el corredor estaba en posición vertical, con la cámara montada en una plataforma Towercam retráctil, mirando hacia arriba. El actor actúa suspendido en el aire mediante cables. Una tercera forma de rodar en un pasillo es colocar a los actores en una plataforma rodante, con la plataforma rodante retirada del encuadre en la posproducción.
Nolan quiere que el corredor gire libremente sin reiniciarse. Geryak explica: “Encontramos una empresa que diseñó un sistema de polea y cepillo para alimentar el corredor, les dijimos nuestros requisitos y construyeron un sistema tipo carrusel para entregar energía a la plataforma. La nuestra. La caja de silicio de atenuación ya está en la parte superior. Este es un nuevo esquema de operación. Necesitamos equilibrar el peso de los cables y la caja de silicio para evitar una carga desigual en la plataforma.
"Como se necesitan tomas a alta velocidad, se necesita mucha luz y las lámparas deben ser muy potentes, porque los actores pueden caerse sobre ellas. El departamento de arte diseñó dispositivos muy prácticos, cada uno de los cuales puede albergar 6 focos de 150W El entorno también está equipado con apliques y una luz inferior. Algunas bombillas de 1000 W están ocultas detrás de un cristal opalescente.
El valor de apertura
normalmente es T2. .81/2.
La secuencia del corredor requiere un ritmo especial de acción, y el director de acción Tom Struthers trabajó estrechamente con los actores para determinar qué acciones eran posibles y seguras. "Teníamos un par de llaveros acostumbrados. lograr efectos de acción real, que se inspiraron en 2001, y Kubrick la filmó. El enfoque de escenas sin gravedad también nos inspiró", dijo Nolan. "Estaba muy interesado en incorporar estas ideas, técnicas y filosofías en escenas de acción. Inspiré a Tom Struthers, Chris Corbould y al equipo de Wally a canalizar toda la energía de una escena de acción en una sola cámara para poder filmarla con todo este increíble equipo. Creo que el resultado final es una mezcla divertida de surrealismo y extraño, pero con un ritmo de acción increíble. "
"La seguridad es muy importante, es muy doloroso para los actores, tienen que golpearse contra la pared", dijo Pfister, "Tienen que aprender a despegar en el momento adecuado. Contamos con personas que mantienen sus manos en el interruptor en todo momento. ”
También hay un exquisito decorado en el bar de un hotel. La gravedad en el interior cambiará repentinamente y el clima exterior también cambiará repentinamente. La escena construida por el equipo de Corbould está inclinada 30 grados y el exterior. La ventana es
La pantalla verde
se reemplazará con una escena de la calle real en la etapa posterior. Para lograr los cambios de iluminación, la gente de Pfister conectó todos los dispositivos a un panel de atenuación. La luz al comienzo de esta escena era al atardecer, así que usa una lámpara Molebeam y agrega un filtro 21/2CTS.
Llena una caja de luz de 60 pies con lámparas maxi-brute y cúbrela con una tela suave. tela ligera y crear
luz en un día nublado
"Es una escena surrealista en términos de trabajo de cámara e iluminación, pero es parte de la historia", dijo Pfister. sigue ahí.
Naturalismo
Todas las fuentes de luz están bien fundadas. Lo extraordinario es la forma en que cambia. Combinado con la inclinación original del conjunto, crea una sensación muy inquietante. "
Fue idea de Nolan nivelar el ascensor, dijo Pfister. "Nos permitió obtener perspectivas que de otro modo no podríamos lograr. En las películas normales de Hollywood, esta será definitivamente una escena con efectos especiales intensivos, pero nuestra estrategia fue utilizar las cámaras tanto como fuera posible para completar la escena en aras de la autenticidad, y el resultado fue muy exitoso. "
Después de filmar en el Reino Unido, el equipo trabajó en París durante otra semana y en Marruecos durante dos semanas antes de regresar a Los Ángeles para filmar una secuencia de acción bajo la lluvia que tuvo lugar en la ciudad. Pfister dijo "Ray García hizo un gran trabajo. Tenía infinitas formas de bloquear el sol y hacer que la lluvia pareciera muy real", dijo el fotógrafo. "A veces me sentía frustrado. Por la deslumbrante luz del sol que ocasionalmente entra en la lente. Preocupación, Chris, que ocupa el primer lugar en eficiencia, me recordará que esto es un sueño de todos modos. "
Hay una sección donde un tren de tamaño real descarrila y acelera por una calle de la ciudad. Para lograr este efecto, el diseñador de producción Guy Dyas construyó una locomotora falsa con un chasis de 18 ruedas debajo. Pfister dijo: "El detalle es fantástico, filmamos estas tomas con 65 mm y una grúa realmente grande, y hay muchas escenas de acción en el centro de Los Ángeles. "El tren se acercaba. Pfister, que estaba filmando cámara en mano, usó muchos equipos para agitar la imagen, pero al final optó por agitarla directamente con las manos. Dijo con una sonrisa: "La forma más sencilla suele ser la mejor. ”
Para la parte de fotografía de alta velocidad, a menudo usaban la velocidad de fotogramas máxima de la máquina. Muchas escenas se filmaron a la luz del día y algunas se filmaron con luces. En el centro de Los Ángeles, en el tercer piso, Cobb dio un paso atrás y se metió en una bañera llena de agua, y fue despertado de su sueño. Para mejorar el efecto y mostrar a Cobb regresando de un sueño a un estado de vigilia, Nolan requirió un. Se requirió un cambio drástico en la velocidad de fotogramas, alcanzando los 1000 fps, y se requirió una velocidad de fotogramas más rápida con una cámara Photo-Sonics y una subexposición de 7 paradas.
Geryak dijo: "Para disparar a 1000 fps necesitamos una gran apertura, pero la lente utilizada aquí solo puede llegar a 4,5. Medida a 24 fps, creo que la luz del borde es equivalente a f/90. El método consiste en montar dos Condors fuera de la ventana , cada uno equipado con dos luces Par reflectantes Arrimax18K estaban a menos de 15 pies de distancia de Leo. ¡También instalamos dos luces Par de 12K en el techo como luz de relleno! ¡El actor que sirvió como iluminación inmediatamente rompió a sudar!", dijo Pfister. "La lente es genial, se puede ver. Limpia cada gota de agua, dando a la gente una sensación de trascendencia".
Otra toma compleja es una rotación de 360 grados de un camión a lo largo de un eje horizontal. La velocidad de cuadros objetivo era 1000 fps. Geryak construyó un túnel, que Nolan llamó en broma el "túnel de precio altísimo". Geryak explicó: "Usamos vigas de acero para construir un túnel con 6 filas de 5 luces Fresnel de 18K. Nos alineamos alrededor. El camión y lo iluminó directamente. El camión giró en el túnel, y el efecto fue como estar envuelto en una manta hecha de luz solar. No colocamos luces en el suelo, por lo que el camión reveló alternativamente sombras oscuras mientras giraba. muestra que está dando volteretas."
El equipo construyó el interior de un castillo japonés en el estudio de Warner Bros. y lo destruyó durante el rodaje. Esta parte de la película se combinó con imágenes exteriores filmadas en Abalone Cove en Palos Verdes, California. También hay una sección donde se construyó el interior de un búnker en una montaña en invierno en un estudio de Universal. En esta escena, los fragmentos del piso cayeron uno tras otro cuando el búnker fue destruido. Para lograr este efecto de manera más realista, el equipo de producción construyó el set más alto de lo normal para que el piso pudiera romperse y caer en el momento especificado. estaba rodeada por una pantalla verde y luego será reemplazada por escenas de nieve de las Montañas Rocosas.
“Debe haber suficiente pantalla verde afuera y debe haber una sensación de luz natural que entre por la ventana. Debe haber una cierta distancia entre las lámparas y la pantalla verde. "La pantalla debe ser extremadamente grande", dijo Geryak, "Sabíamos que el sitio estaba cerca de Calgary, tenía una luz ambiental suave y el sol estaba detrás de las montañas, por lo que construimos una docena de cajas de luz de 20 pies de largo que se podían subir y bajar. Las cajas de luz se instalaron especialmente para que coincidieran con la forma de las ventanas triangulares irregulares. "El equipo colgó luces del techo directamente encima de las ventanas para crear una sensación natural de claraboya, y la luz puede entrar más intensamente cuando el piso se hunde.
Las escenas exteriores de esta sección se rodaron en Kaninaskis Country, que se encuentra en las montañas al oeste de Calgary, Alberta, Canadá. Construimos dos versiones de este búnker de montaña, una de tamaño natural y la otra es un modelo en miniatura, que eventualmente se usó para voladuras. El director de fotografía del equipo de esquí, Chris Patterson, filmó una escena de esquí maravillosa. Pfister dijo: "Nos quedamos impactados cuando vimos su excelente trabajo".
En la etapa de edición, Nolan quería hacer cross-. cortando, así que le pidió a Pfister que le diera a cada escena y sueño una sensación diferente. “Queríamos cierta variación en el tono a medida que nos movíamos de un lugar a otro”, dice Pfister. “Calgary tiene una sensación fría y estéril, con tonos cálidos en los pasillos y tonos neutros en las camionetas, incluso cuando cortamos con una separación de escenas muy pequeña. , incluso si cortas algo aislado del fondo, puedes saber inmediatamente dónde estás".
"Esta película se basa en gran medida en cortes transversales, dijo: "Puedes estar muy relajado cuando lo haces. Editando si el aspecto de las diferentes escenas es muy diferente, pero Wally y yo no queríamos hacer la imagen demasiado artificial. En cambio, queríamos encontrar el tono natural de cada lugar en el guión". Solo quería permitir líneas diferentes. La acción se desarrollaba en lugares que eran inherentemente diferentes en diseño y sensación. Les pedimos a todos que prestaran atención, incluidos los departamentos de arte y sonido, y Wally incorporó este principio a la fotografía con elegancia".
“Lo considero. "Yo soy un naturalista en lo que respecta a la iluminación", dijo Pfister. "En algunos casos, debido a elecciones creativas o belleza natural, la imagen termina luciendo estilizada. Es un poco diferente, pero es muy natural. Es interesante que Chris y yo pudiéramos hacer una película de gran éxito en Hollywood de esta manera.
“Por esta razón, siempre trato de evitar que la imagen parezca demasiado compleja”, continúa el fotógrafo. “Nunca quiero que parezca que hay demasiada iluminación, o que no hay mucha iluminación. El secreto es trabajar lo más rápido y sencillo posible sin prisas. Creo que se debe a mi formación inicial en periodismo y fotografía documental, donde hay que encontrar la belleza en la luz natural. : en qué dirección mirar, qué hora del día elegir, una sola fuente de luz o varias fuentes de luz. Averiguas qué funciona en la vida real y luego te formas opiniones basadas en tu propio gusto, no. sólo con las escenas reales, pero también con las escenas de estudio, incluso si tenemos los medios para elaborarlas”.
La insistencia de Pfister en operar la cámara es parte de su método. “Si se trata de una buena fotografía, no puedo distinguir entre una buena iluminación y una buena composición porque se combinan en una sola, siempre quiero tener el control porque puedo cambiar de opinión y reaccionar en cualquier momento. Hay una forma determinada de capturar la acción: disparar desde atrás, disparar desde el frente y luego conectarlos en diferentes escenas. Usar la cámara yo mismo me permite seguir este principio cuando el material, la trama, la iluminación y el entorno cambian. circunstancias”.
Las últimas etapas de Inicio implican varios pasos de procesamiento diferentes. Según el supervisor de postproducción David Hall, las dos tomas PhantomHD se agregaron al montaje final y luego se enviaron a DoubleNegative en Londres para el procesamiento de efectos especiales. Los negativos de 65 mm fueron escaneados a 6K en DKP70mm Inc., bajo la supervisión personal del presidente de la empresa, David Keighley. Los archivos escaneados de 6K se enviaron a Technicolor en Hollywood, donde el personal extrajo los datos de 6K y los procesó en 4K de 35 mm, que luego se combinó con el original de 35 mm. Pfister realizó todo el trabajo de clasificación óptica en Technicolor con su antiguo socio David Orr. Además de las impresiones digitales y de 35 mm, Inception se mostrará en formato IMAX de 70 mm en ciertos mercados, con DKP70mm Inc. escaneando el interpositivo iluminado de 35 mm y luego realizando impresiones IMAX.
“El método de procesamiento fotoquímico tradicional es muy simple y adecuado para nosotros”, dijo Pfister. “Tengo mucho cuidado con los problemas de equilibrio de color y exposición al fotografiar, por lo que no es necesario realizar cambios importantes en la posproducción. -producción Si queremos que la escena tenga un contraste más fuerte, podemos pensar en formas de hacerlo en términos de iluminación, vestuario o diseño artístico. Solo usamos tres copias A para toda la iluminación, lo que tomó la mitad del tiempo. proceso intermedio digital normal.
”
Indicadores técnicos:
2.40:1
35mm, 65mm y HD
PanaflexMillenniumXL,PFX
System65Studio;PanArri
435ESA,235;Photo-Sonics
4ER,4ERotaryPrism;
Beaucam;VisionResearch
PhantomHD
p>PanavisionPrimo,SuperAlta
Velocidad, Serie C, Serie E,
Serie G, Lentes System65
KodakVision3500T5219,250D5207
EspecializadoDigitalIntermedio
Impreso en KodakVision2383Quiénes son los principales creadores de la película "Inception"
Director: Christopher Nolan Christopher Nolan Cartel chino "Inception" [1] Guionista Escritor: Christopher Nolan Christopher Nolan Actor: Leonardo DiCaprio Leonardo DiCaprio.... Cobb Ken Watanabe.... Saito Marion Cotillard Marion Cotillard.... Mal Joseph Gordon ·LevittJosephGordon-Levitt....ArthurEllen PageEllenPage....AriadneTom HardyTomHardy.... EamesCillian MurphyCillianMurphy...FischerTomBerenger...Browning Michael Caine...Profesor Lukas Haas...Nash Tohoru Masamune...Guardia de seguridad Dileep Rao...Yusef Talulah Riley...RubiaCarlGilliard... ..HotelGuestMobinKhan....MombasaCasinoCajeroClaireGeare....Phillipa(3 años)JohnathanGeare....JamesAsimAhmad....Oficial de seguridadPeterBasham....Fischer'sJetPilotAndrewHoagland....NYCPedestrianSelenaJohnson.... NYCPedestrianMohammadKavianpour....NYCPedestrianBackgroundShannonKnop ke. ...AzafataAlexLombard....MemoriaNicolePulliam....HotelGuestMarcRaducci....LobbySubConCarlieVerdecia....HotelGuestYujiOkumoto....AttendantJillMaddrell....LobbySub-ConKobyShimada....AsianGuardProductor: Christopher Nolan Emma Thomas Música original Música original : Hans Zimmer Fotografía Fotografía: Wally Pfister Edición Edición de la película: Lee Smith Supervisor de efectos visuales: DoubleNegative