Explicación de Hayao Miyazaki en la Sala de Proyección 10
Parte 1
Hace diez años, Hayao Miyazaki todavía era un nombre relativamente desconocido para el público chino, aunque para la mayoría de los niños. Ya he visto su popular caricatura televisiva "Tres mil millas en busca de mi madre". Sin embargo, cuando las obras de este maestro realmente despertaron el interés del público chino, ya era la película animada de 1997 "La princesa Mononoke" la que se hizo popular en toda Asia. Desde entonces, Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, que casi se le equipara, poco a poco se han hecho populares en China. Entre quienes gustan de sus obras se encuentran adultos, niños, los críticos de cine más exigentes y otros fanáticos de la tecnología de animación. Si preguntamos detenidamente por qué tienen un gusto especial por Hayao Miyazaki y Ghibli, la mayoría de ellos obtendrán respuestas similares. Los pensamientos en las obras de Hayao Miyazaki son un desarrollo coherente y dialéctico de su visión del mundo, su visión de la vida y su visión de la historia y sus visiones artísticas. , tenga un contexto claro y, en última instancia, trabaje duro para construir el mundo completo de Hayao Miyazaki.
El 5 de enero de 1941, nació Hayao Miyazaki en Tokio, ocupando el segundo lugar entre cuatro hermanos. En 1958, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" en la historia del cine japonés. , un estudiante de secundaria, se obsesionó con esta película. Al principio le gustaban los cómics y se interesó por la animación. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayao Miyazaki ingresó a la Universidad Gakushuin de Tokio y se especializó en economía política. En 1963, Hayao Miyazaki se graduó de la universidad y trabajó en Toei Animation. Algunos de los proyectos que propuso en ese momento a menudo no fueron adoptados, pero Miyazaki Jun aún así. se apega a sus ideales.
En 1964, Hayao Miyazaki conoció a uno de los colaboradores más importantes de su vida, Isao Takahata. En 1965, se ofreció como voluntario para ayudar al equipo de producción de "El Príncipe del Sol" dirigida por Isao Takahata, desempeñando el papel de. Diseñador de escena y pintor original, este es el comienzo de la colaboración entre los dos, y también es el primer paso para que Hayao Miyazaki cree un mundo de sueños. En las obras de Hayao Miyazaki hay muchos personajes y personalidades similares. La mayoría de los protagonistas son mujeres, acompañadas de chicos puros que siempre aparecen en el momento adecuado para proteger a la heroína. Además, son alegres, apasionados y conocedores. También podemos ver ancianas que son tan fuertes como los chiles. Aman el dinero tanto como la vida y son enérgicas. Parecen malas personas al principio, pero a menudo revelan su buen carácter al final de la película. Además, el amor por los animales, la obsesión por volar y la infinita identificación con los robots y los elfos aparecen con frecuencia en el mundo de Miyazaki. La continuación natural de los personajes es el estilo general de estas obras que Miyazaki capta perfectamente la realidad. imaginación. Puede que su mundo no sea el mejor ni el más real, pero sí el más maduro y completo con diferencia. Hayao Miyazaki es otra leyenda de la industria de la animación japonesa desde Tezuka Koji. No sólo es un pensador que elevó la animación a un nivel humanista, sino también el pilar espiritual que conecta el pasado y el futuro entre las tres generaciones de la animación japonesa.
Aunque rompió la sombra de Tezuka, Miyazaki también hizo una gran contribución a la internacionalización de la animación japonesa. Ya sean sus primeros trabajos durante Toei Animation o sus últimas películas después de formar Studio Ghibli, Hayao Miyazaki siempre ha sido un realista lleno de sueños, que construye su mundo de manera persistente y constante.
(1982 es un año importante en la mente de los fans de Miyazaki. El cómic largo "Nausicaa of the Valley of the Wind" comenzó a publicarse por entregas en la revista de Tokuma Shoten y no se completó hasta 1994. Esta serialización The La obra maestra del cómic de 12 años y 7 volúmenes no solo contiene capítulos épicos, un viaje que abarca la vida y la muerte y profundas reflexiones filosóficas sobre los seres humanos y la naturaleza, sino que también es el pensamiento a largo plazo de Miyazaki sobre la protección del medio ambiente y el humanismo. En 1982, Miyazaki conoció a otra persona que influyó en su vida, el famoso Tokuma Yasukai. Como presidente de la librería Tokuma, el grupo editorial más grande de Japón, conocía profundamente a Miyazaki. En 1983, Hayao Miyazaki dirigió la versión animada de "Nausicaa of". "El Valle del Viento", y en marzo de 1984, Takahata se desempeñó como productor. Se estrenó "El Valle". La película se centra en muchas características de la producción de animación de Miyazaki, como imágenes hermosas y exquisitas, personajes coloridos, diálogos humorísticos y Todo esto hace de Miyazaki Hayao un animador nacional apto para todas las edades. Y su reputación va en aumento.
)
¡Vamos!
El origen de "Nausicaa del Valle del Viento" y el padrino de la protección del medio ambiente
El trasfondo de la historia de "Nausicaa del Valle del Viento" se sitúa en el futuro. Desde los Siete Días de la Guerra del Fuego, la otrora próspera civilización humana colapsó. Mil años después, los pocos humanos que quedan están a punto de ser conquistados por el vasto mar de bosques habitados por insectos. En un rincón del mar de la corrupción, existe un reino llamado Valle del Viento. que protege a la gente utilizando la brisa del mar para ahuyentar a los insectos. Nausicaa es la hija del jefe de este valle. Vuela como un pájaro en un ala delta. Es una niña que puede comunicarse con el Rey Insecto al que todos temen y tiene una afinidad increíble. Nausicaa es el nombre de una princesa de Peagia en la epopeya de Homero "La Odisea". Cuenta la leyenda que nunca se casó, pero viajó de una corte a otra, cantando constantemente sobre Odiseo y su historia, convirtiéndose en la primera mujer trovadora. Hayao Miyazaki quedó completamente obsesionado con este personaje después de leer su historia en "La pequeña mitología griega" de Barnard Aveline en sus primeros años. El guión de la película "Nausicaä del valle del viento" proviene del primer tercio del cómic, en el que las relaciones entre personas y entre personas y criaturas se convierten en el centro del conflicto de todo el drama. La heroína Nausicaä. estas relaciones Los tratos y las luchas interpretan una imagen femenina valiente, cuidadosa y perseverante. La rica imaginación de Hayao Miyazaki ha creado un mundo completamente diferente de la realidad: arena amarilla por todas partes, plantas extrañas, insectos, así como pájaros y caballos utilizados en lugar de caballos, hidroaviones, dirigibles, etc. Es un verdadero reflejo del mundo post-apocalíptico. Desde los valles hasta las aldeas, desde las bestias hasta las plantas, todos los detalles parecen confiados a las fábulas de Miyazaki. Sin embargo, entre tantas cosas sorprendentes, la mayoría de los espectadores todavía recuerdan a la niña que más puede controlar el viento. La imagen de Nausicaa ha sido la heroína más popular en Japón durante diez años consecutivos. La primera, ella es la mujer más perfecta. escrito por Hayao Miyazaki. Esta perfección radica en su fuerza impresionante y su extraña espiritualidad. Ella es tan sensible como un elfo que ha abierto todas las células de su cuerpo para recibir señales externas, como un médium que camina entre humanos, bestias y plantas. naturaleza. En la vida real, la comunicación de las personas es muy frágil y plana, y el lenguaje es casi una herramienta incompetente. Sin embargo, la espiritualidad de Nausicaa es completamente tridimensional. Cuando la gente piensa que es imposible comunicarse con los insectos y cuando las personas y los insectos se odian entre sí. Nausicaa fue la única que pensó en hablar con los insectos cuando nunca pensaron que podrían sobrevivir juntos. Creía que los insectos eran lo suficientemente sensibles como para querer protegerse y no querían iniciar una guerra. Sin embargo, Nausicaa todavía se siente impotente hacia el mundo exterior. Hay ira y hostilidad por todas partes, gas venenoso se está extendiendo a su casa, humanos e insectos compiten por el territorio de supervivencia y hay una agresión interminable entre humanos. Para conquistar completamente el mundo, los ambiciosos dorumekianos desenterraron el arma definitiva en el territorio de Peget, un enorme robot que quedó de la civilización prehistórica, el Titán Soldado. Para vengarse, los reticentes Pegits utilizaron los pequeños insectos rey como cebo para atraer a los insectos rey y destruir a los dorumekianos que ocupaban el Valle del Viento. Ante la guerra y la hostilidad, se enfrentaron a los locos insectos rey, que Nausicaä tomó con valentía. sobre la responsabilidad de defender su patria. Al final de la película, Hayao Miyazaki dio un final mítico: La niña volvió a la vida, confirmando la antigua leyenda de que un día, un heroico guerrero vestido de verde descenderá del cielo y se parará en la pradera dorada. todas las luchas y sufrimientos terminan y la gente es conducida a vivir una vida pacífica y feliz de ahora en adelante. Aunque este final es algo comprometido, las ideas de Hayao Miyazaki sobre los seres humanos, la naturaleza y la guerra también quedan vívidamente demostradas, y se le considera el padrino de los ambientalistas. Hayao Miyazaki, que cuando era estudiante se especializó en economía política y participó en la lucha contra el Tratado de Seguridad entre Japón y Estados Unidos, siempre ha mantenido una fuerte conciencia social y un cuidado humanista de la carrera armamentista nuclear desencadenada por la Guerra Fría entre Oriente y Occidente. Después de la guerra profundizó su comprensión de las preocupaciones y ansiedades existenciales del ser humano. Por lo tanto, varios temas pesados que pesan sobre la sociedad humana en el siglo XX, como la destrucción y regeneración de la civilización humana y la supervivencia de los humanos y la naturaleza, se entrelazan en sus creaciones, inyectando a sus películas un entretenimiento diferente a otras películas superficiales. La profundidad ideológica y el pensamiento humanista de las caricaturas. En 1985, tras el éxito de "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron conjuntamente el Studio Ghibli con financiación de Tokuma Shoten, dedicado a la producción de largometrajes de animación teatral. El mundo de Hayao Miyazaki fue creado por. Esto formó el prototipo.
El nombre "Ghibli" originalmente significaba el viento caliente que soplaba en el desierto del Sahara. Durante la Segunda Guerra Mundial, los pilotos de la Fuerza Aérea Italiana llamaron a su avión de reconocimiento Ghibli. El loco Hayao Miyazaki naturalmente sabía de esto, así que decidió. usar Ghibli como nombre de su estudio. "Nausicaa del Valle del Viento" se estrenó en 1984 y se convirtió en un gran éxito. Por lo tanto, con el apoyo de la librería Tokuma, se estableció Studio Ghibli en 1985. Ese mismo año, Ghibli comenzó la producción de "El castillo en el cielo". Desde entonces, Studio Ghibli se ha convertido en un estudio especializado en animación para Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Studio Ghibli es un grupo muy especial, tanto a nivel nacional como internacional. En principio, Studio Ghibli solo produce animaciones adaptadas de obras originales para su proyección teatral, ya que nunca tiene como premisa el lucro, y odiaba las toscas series animadas que eran populares en ese momento. , por lo que nadie pensó que Ghibli podría sobrevivir, incluidos estos dos fundadores. Sin embargo, el persistente viento caliente del desierto hizo historia y poco a poco estableció un sentido de honor y conciencia en la industria de la animación con su propia existencia.
¡Adelante!
"Castillo en el cielo" y la obsesión por volar
"Castillo en el cielo" es una adaptación de la novela de Swift "Los viajes de Gulliver" y es un Ghibli El primer trabajo del estudio, Hayao Miyazaki es responsable de las cuatro tareas importantes del trabajo original, supervisión, guión y configuración de personajes, haciendo que este trabajo sea puro el concepto de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, esta vez también alcanzó la cima de su carrera musical. El trasfondo de la película es el continente europeo de fantasía. En una mina de oro, se difunde la leyenda de Laputa, el mundo ideal en el cielo. Se dice que hay un sinfín de tesoros y la extraña capacidad de controlar el mundo. Suo, un niño que vivía en la mina, creía en esta leyenda porque su padre había tomado fotografías del Castillo en el Cielo. Un día, Paso rescató a Hida, una niña que flotaba lentamente desde el cielo. El collar de piedras voladoras que llevaba alrededor de su cuello atrajo al ejército y a los piratas. Resultó que Hida era una niña de Sky City, y la piedra voladora también representaba. La única pista para encontrar la civilización prehistórica Laputa. La película "Castillo en el cielo" refleja la obsesión de Hayao Miyazaki por volar. Dado que su padre trabajó como supervisor en una fábrica que fabricaba aviones, Hayao Miyazaki tenía un gran interés en cosas como los aviones desde que era un niño. En "Castle in the Sky", aunque el modo de vuelo de la heroína Shida es un vuelo mágico japonés estándar, toda la película todavía está llena de los aviones más maravillosos y hermosos del mundo de Miyazaki. Cuando aparece el enorme barco volador lleno de pequeños molinos de viento. , la película abre el magnífico preludio al cielo en el mundo de Hayao Miyazaki. En la película, hay un grupo de piratas con un agudo olfato, encabezados por una anciana ávida de dinero. Para arrebatar la piedra voladora, los piratas persiguen a Paso y a Hida. El ejército interviene en el camino. Finalmente, a la vista del público, caen en la mina de diez mil pies de profundidad, la Piedra del Cielo de Hiddai volvió a brillar, permitiéndoles a los dos caer con seguridad. Pero pronto Hida fue capturada por el ejército y llevada a la fortaleza. Paso también fue llevado por la suegra pirata. Sin embargo, en medio del caos, Paso conmovió a la anciana amante del dinero y la persuadió para que lo dejara. él participa. La búsqueda de Sheeda. El plan de su suegra se implementó sin problemas, pero a toda prisa, Hida perdió la Piedra del Cielo y fue encontrada por un soldado llamado Muska. Él, que había codiciado a Laputa durante mucho tiempo, ordenó al ejército que siguiera la guía del. Luz sagrada sobre la piedra volando hacia la ciudad en el cielo. Por otro lado, la suegra pirata calculó la posición de Laputa a partir de la descripción de Hida. Hida y Paso comenzaron a avanzar a toda velocidad en el planeador. Cuando estaban a punto de llegar, de repente apareció un tornado frente a ellos. Y Hida se fue volando valientemente. Este es un reino abandonado por Dios, donde el terror natural y la ira de los dioses se unen. Volando a través de la espesa oscuridad, en el rugido de los relámpagos, el niño y la niña atraviesan el corredor de los relámpagos, rompiendo los límites entre la vida. y muerte, y una vez más Al abrir la puerta del destino, resulta que el centro del tornado es la legendaria Sky City Laputa. Las utopías creadas por la tecnología abundan en las obras de Hayao Miyazaki. Laputa es un paraíso silencioso, una ciudad celeste custodiada únicamente por robots, hogar de plantas y criaturas ancestrales. El trasfondo de la película "El castillo en el cielo" se sitúa en la ruidosa sociedad industrial de fantasía. Para la suegra pirata y su familia, la palabra codicia, al igual que su franqueza y su ternura, se ha convertido naturalmente en parte de su naturaleza. Paso, un chico de la mina, también se ha acostumbrado al estilo de vida existente. Sin embargo, cuando conoció a Hida y llegó a la ansiada ciudad en el cielo, finalmente entendieron que era la naturaleza y la vida las que debían protegerse.
Siempre hay un tema en las obras de Hayao Miyazaki: una vez que los humanos utilicen la tecnología, tendrá consecuencias devastadoras. Muska capturó a los piratas y llegó a Laputa. Obligó a Hida a entrar a la sala de control central con él, activar las palabras en la tableta de piedra negra y comenzar su ambición de dominar el mundo. Detén a Muska, ella y Paso recitaron un hechizo para destruirlo todo. El final de la historia insinúa el tema alegórico. El villano y el arma que perseguía se convirtieron en una bola de fuego atmosférica y cayeron al mar, mientras la piedra voladora clarificadora llevaba el árbol de la vida de Laputa hasta el fin del cielo. Debemos entender este final desde dos aspectos. Por un lado, volar hacia el cielo trae tranquilidad y confianza, por otro lado, también es un compromiso y un escape del mundo; Hayao Miyazaki está usando una espada de doble filo para crear un paraíso perdido. Siempre ha esperado que el mundo pueda ser alertado a través de sus dibujos animados, en lugar de detenerse en esas exquisitas apariencias.
(El hermano menor de Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la suegra pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su madre. Aunque se veía completamente diferente, Tenía una personalidad similar. La madre de Miyazaki era una mujer estricta e inteligente que tuvo una gran influencia en su vida. En 1947, la madre de Miyazaki contrajo tuberculosis y permaneció en cama durante nueve años, después de "El castillo en el cielo". El siguiente trabajo "Mi vecino Totoro" tiene la sombra de los días oscuros de la familia de Hayao Miyazaki. "Mi vecino Totoro" de 1988 y "Kiki's Delivery Service" lanzado en 1990 se inspiraron en Hayao Miyazaki. considerarse como una transformación, por un lado, el enfoque de la película pasó gradualmente de la naturaleza a los seres humanos, por otro lado, "Mi vecino Totoro" y "Kiki's Delivery Service" abandonaron todos los trasfondos futuros e incluso tramas complejas. centrándose en los humanos comunes y el mundo que los rodea, la descripción del amor familiar en "Mi vecino Totoro" y la descripción matizada del crecimiento de una niña en "Kiki's Delivery Service" hacen que la gente se sienta cálida y conmovedora. Service" también marcó la popularidad de Ghibli en la taquilla. Un comienzo garantizado, atrajo a unos 246 millones de espectadores y se convirtió en la película japonesa más taquillera del año)
¡Transformación!
"Mi vecino Totoro" y el amor familiar añorado
"Mi vecino Totoro" es la tercera película de Hayao Miyazaki y Ghibli. Esta película tranquila y cálida hace de Totoro, esta adorable criatura. , es un nombre muy conocido en todo el mundo. Cuando Hayao Miyazaki era joven, una vez escuchó que había una especie de elfos mágicos en su ciudad natal. Vivían alrededor de la gente como vecinos, jugando y jugando, pero la gente común no podía verlos. Se dice que solo los niños son inocentes. La mente puede captar sus huellas. Si te calmas y escuchas, puedes oír débilmente el sonido de sus carreras en el viento. Después de crecer, Hayao Miyazaki se dedicó a la producción de animación y siempre recordó el maravilloso tiempo que pasó allí. Nunca olvidó este exquisito sueño tejido para niños. Inspirado por esta emoción, salió "Mi vecino Totoro". La pequeña May y su hermana Xiaomi se mudaron con su padre a una nueva casa en el campo. Sin embargo, como su padre iba a menudo al hospital a visitar a su madre enferma, las dos niñas tuvieron que conocer el nuevo entorno por su cuenta. . El cielo en el campo es tan azul, el aire es tan bueno, no hay ruido del tráfico y no hay muros de cemento altos y gruesos. En el abrazo de la naturaleza, los dos niños sienten una alegría que nunca antes habían sentido. Un día, cuando Xiaomi estaba buscando bellotas solo en el jardín, inesperadamente vio a la pequeña chinchilla tonta. La pequeña chinchilla trató apresuradamente de deshacerse de Xiaomi, pero llevó a Xiaomi a la gran chinchilla dormida. El secreto de la hermana de May le dio envidia y soñó con conocer algún día al Elfo Totoro. Su deseo pronto se hizo realidad. Una tarde lluviosa, mientras las dos hermanas esperaban en la estación donde su padre regresaba del trabajo, apareció la gran chinchilla. Cuando el verano estaba a punto de terminar, las hermanas recibieron un telegrama del hospital diciendo que su madre no se sentía bien y tenía que retrasar su regreso a casa. Las hermanas estaban muy preocupadas por el estado de su madre y se pelearon. Xiaomi se quejó de que su hermana no se preocupaba por ella y su hermana culpó a Xiaomi por ser ignorante. Xiaomi se escapó llorando y quiso ir al hospital a visitar a su madre, pero se perdió. Cuando buscaba mijo en mayo, pensé en Totoro. De esta manera, Totoro llamó a Cat Bus y finalmente encontró al Xiaomi perdido. Luego Cat Bus llevó a las dos hermanas a la ventana de la sala de su madre, y desde la distancia vieron a su madre que estaba toda a salvo.
La historia de "Mi vecino Totoro" es simple y sencilla. Aparte del gordo Totoro, lo más inolvidable de la película debería ser la naturaleza tranquila frente al bullicio de la ciudad. A Hayao Miyazaki siempre le ha encantado describir la naturaleza y es entusiasta. sobre la representación de la naturaleza. Toda la película tiene el estilo de realismo mágico consistente en el mundo de Hayao Miyazaki, utilizando algunos escenarios naturales para interrumpir las actividades significativas del protagonista, permitiendo que el corazón del espectador experimente la emoción más real.
¡Transformación!
"Kiki's Delivery Service" y su difícil crecimiento
"Kiki's Delivery Service" se estrenó dos años después de "Mi vecino Totoro", pasando del tema del amor familiar al crecimiento, pero el Igual Siguen siendo las mismas chicas, magia y vuelo en el mundo de Miyazaki. Después de su estreno, inmediatamente se convirtió en la película más taquillera de Japón. La autora original de "Kiki's Delivery Service" es la escritora japonesa Eiko Kadono, quien ganó el premio Hans Christian Andersen. Después de la reproducción de Hayao Miyazaki, toda la película presenta un fuerte sabor europeo, una vez más llevando al público a un mundo maravilloso, ya sea. Son los pueblos verdes, el océano azul y las gaviotas blancas o los gansos salvajes volando con la heroína Qiqi vistos desde el aire son tan hermosos como la poesía. En la mente de la gente corriente, las brujas suelen vivir en castillos sombríos y sólo vuelan de noche. Tienen extrañas narices aguileñas, sonrisas duras y sombreros largos y puntiagudos. Siempre tienen gatos negros con apariencia de elfos tumbados junto a una pila de tubos de ensayo. Sin embargo, la heroína Kiki de "Kiki's Delivery Service" no tiene la imagen de una bruja espeluznante en el sentido tradicional, sino de una niña pequeña que espera crecer. Llevaba un gran disfraz de bruja y un lazo rojo, lucía relajada y natural, con una sonrisa alegre. En una clara noche de luna llena, la bruja Kiki, de trece años, salió de casa con su gato negro Jiji, porque una bruja debe ser independiente a los trece años, pero Kiki solo sabía un poco sobre la magia de andar en escoba. Lo que molestó mucho a sus padres. Qiqi llegó aturdida a una ciudad costera, se quedó en la casa del bondadoso dueño de una panadería, Ou Sina, y comenzó el proceso de ganarse la vida montando una escoba para entregar paquetes. otros. A los ojos de Miyazaki, la capacidad de volar suele estar reservada para las chicas jóvenes. Él admite que las chicas jóvenes son más enérgicas y encantadoras que los hombres, mientras que los hombres cargan con diversos equipajes e inevitablemente caen en situaciones embarazosas. El propio Hayao Miyazaki tiene una hija. Le gusta resucitar en sus obras las cualidades de las niñas, como la curiosidad, la amabilidad, el entusiasmo y la mezquindad común de las mujeres, etc. Una persona que se gana la vida sola en una ciudad extraña siempre encontrará contratiempos. Qiqi ayudó a una anciana a entregar un regalo de cumpleaños a su nieta en una tormenta. Cuando finalmente entregó el pescado con mucho corazón, se resfrió. Y la recepción despiadada de Qiqi, que era pura de corazón, no pudo aceptar tal resultado. La calidez del afecto familiar se disipó gradualmente, lo que la decepcionó. Después de regresar, Qiqi se enfermó y perdió temporalmente la capacidad de volar. Sin embargo, este tipo de trama no se encuentra en la obra original. Es una adaptación pura al estilo de Miyazaki. La obra original es una historia episódica. Se escribieron todo tipo de personas y episodios. No le sucedieron historias malas o dramáticas. Ella no perdió su magia ni sufrió ningún accidente. La razón para hacer estos cambios es que él necesita una estructura que pueda hacerlo. Apoya toda la película, una experiencia sobre el crecimiento. Dado que la película quiere transmitir un sentimiento más real, Qiqi aquí tiene que soportar una mayor frustración que en el libro original. Sentimientos de frustración y soledad. ¿Puede ella realmente crecer? Se dice que Eiko Kadono estaba muy descontenta con estas adaptaciones, lo que casi provocó que la película fuera archivada en la etapa de guión. Hayao Miyazaki y los productores de Studio Ghibli visitaron personalmente su casa y la invitaron al estudio para conversar. ella para ceder. Pero desde una perspectiva cinematográfica, el público debe agradecer a Hayao Miyazaki por adaptar la historia. Qiqi pasó de ser una flor de invernadero que no entendía nada a ser golpeado por el viento y la lluvia, y finalmente el público parece ser maduro y sensato. Al ver esto también, cuando se trata de mi propia experiencia de crecer, recuerdo las dificultades que conozco y aprecio los altibajos que tengo que atravesar en el proceso de crecer. El día después de que perdió la capacidad de volar, la señora que le confió a Qiqi la entrega del pastel de pescado le dio un pastel a Qiqi para agradecerle su ayuda la última vez. Qiqi estaba profundamente conmovida. En ese momento, la televisión estaba transmitiendo el despegue del barco volador, pero ocurrió un accidente debido a una tormenta, lo que puso a la amiga de Qiqi, Dragonfly, en una situación peligrosa. En el momento crítico, la capacidad de vuelo de Qiqi se recuperó y montó en la maleza prestada. a ella por el anciano en la torre del reloj rescatado.
En las obras de Hayao Miyazaki, conocerse y apreciarse es el elemento más importante de la relación entre las personas. Incluso si casi nunca se dicen la palabra amor, la amplitud y pureza de esta relación son conmovedoras. amante Las jóvenes libélulas cultivaron un amor y una amistad puros y saludables debido a su anhelo común y la exploración de volar. Se hicieron amigas de la inteligente y considerada propietaria de la panadería que hablaba y se ayudaba entre sí, e incluso del hombre negro que siempre estaba a su lado. . Cat, también encontró un hermoso gato blanco como compañero. Al final de la película, Qiqi se hace amiga de todos y se enamora de esta ciudad. Quizás en realidad las niñas siempre se convertirán en adultas y sus habilidades de vuelo y fantasía eventualmente darán paso a la realidad y la vida urbana. Sólo en el mundo de Hayao Miyazaki, esas leyendas sobre las niñas y los vuelos prueban la infancia que alguna vez tuvimos.
(En febrero de 1989 falleció el famoso dibujante y fundador de la animación japonesa Osamu Tezuka. En su artículo en memoria de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki decía que como guionista de cine de animación, no solo podemos rendir homenaje a Osamu Tezuka El sabio del estudio simplifica las cosas, pero en cierto sentido, Osamu Tezuka debe ser considerado como un oponente que constantemente supera y desafía. No puedo decir que haya superado a Tezuka, pero creo que he encontrado una dirección diferente. Lo desafió y despedirse de las obras de Tezuka para crear un nuevo estilo de animación puede ser lo que Tezuka esperaba. Osamu Tezuka sentó una base muy profunda para la animación japonesa, y la humanidad que promovió se convirtió en el sello distintivo de la animación japonesa en el futuro. Sin embargo, fue en el contexto en el que Hayao Miyazaki había establecido un estatus inquebrantable como escritor de películas animadas de primer nivel que la muerte de Osamu Tezuka en 1989 y el elogio de Hayao Miyazaki destinado a desafiar el mito de Tezuka pasaron a primer plano. especial significado simbólico en la historia de las películas animadas, lo que Hayao Miyazaki quiere decir puede ser un reflejo de la humanidad de Tezuka)
Se dice que Kadono Eiko estaba fuertemente descontento con estas adaptaciones, que casi llevaron a la película El proyecto quedó archivado en la etapa de guión. Hayao Miyazaki y los productores de Studio Ghibli visitaron personalmente su casa y la invitaron al estudio para conversar antes de finalmente convencerla de que cediera. Pero desde el punto de vista cinematográfico, el público debe agradecer a Hayao Miyazaki por adaptar la historia. Qiqi pasó de ser una flor de invernadero que no entendía nada a pasar por el viento y la lluvia, y finalmente maduró y fue sensato. Estaré viendo esto también. Cuando se trata de mi propia experiencia de crecer, recuerdo las dificultades que conozco y aprecio los altibajos que tengo que atravesar en el proceso de crecer. El día después de que perdió la capacidad de volar, la señora que le confió a Qiqi la entrega del pastel de pescado le dio un pastel a Qiqi para agradecerle su ayuda la última vez. Qiqi estaba profundamente conmovida. En ese momento, la televisión estaba transmitiendo el despegue del barco volador, pero se produjo un accidente debido a una tormenta que puso a la amiga de Qiqi, Dragonfly, en una situación peligrosa. En el momento crítico, la capacidad de vuelo de Qiqi se recuperó y montó en la maleza. Le prestó el anciano de la torre del reloj. Dragonfly rescató. En las obras de Hayao Miyazaki, conocerse y apreciarse es el elemento más importante de la relación entre las personas. Incluso si casi nunca se dicen la palabra amor, la amplitud y pureza de esta relación son conmovedoras. amante Las jóvenes libélulas cultivaron un amor y una amistad puros y saludables debido a su anhelo común y la exploración de volar. Se hicieron amigas de la inteligente y considerada propietaria de la panadería que hablaba y se ayudaba entre sí, e incluso del hombre negro que siempre estaba a su lado. . Cat, también encontró un hermoso gato blanco como compañero. Al final de la película, Qiqi se hace amiga de todos y se enamora de esta ciudad. Quizás en realidad las niñas siempre se convertirán en adultas y sus habilidades de vuelo y fantasía eventualmente darán paso a la realidad y la vida urbana. Sólo en el mundo de Hayao Miyazaki, esas leyendas sobre las niñas y los vuelos prueban la infancia que alguna vez tuvimos.
(En febrero de 1989 falleció el famoso dibujante y fundador de la animación japonesa Osamu Tezuka. En su artículo en memoria de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki decía que como guionista de cine de animación, no solo podemos rendir homenaje a Osamu Tezuka El sabio del estudio simplifica las cosas, pero en cierto sentido, Osamu Tezuka debe ser considerado como un oponente que constantemente supera y desafía. No puedo decir que haya superado a Tezuka, pero creo que he encontrado una dirección diferente. Y despedirse de las obras de Tezuka para crear un nuevo estilo de animación puede ser lo que Tezuka esperaba. Osamu Tezuka sentó una base extremadamente profunda para la animación japonesa, y su promoción de la naturaleza humana se convirtió en el sello distintivo de la animación japonesa en el futuro. Sin embargo, fue en el contexto en el que Hayao Miyazaki había establecido un estatus inquebrantable como escritor de películas animadas de primer nivel que la muerte de Osamu Tezuka en 1989 y el elogio de Hayao Miyazaki destinado a desafiar el mito de Tezuka pasaron a primer plano. Debido al especial significado simbólico en la historia de las películas animadas, lo que Miyazaki quiere decir puede ser un reflejo de la humanidad de Tezuka).