"Antiguo Palacio de Verano" Decorado por: Yuan Ming (Lugar de actuación: Teatro Nacional Oriental Pioneer Theatre del 14 de julio al 5 de agosto de 2006)
"Flores de ciruelo arrancadas de los párpados" 》 Interpretada por: Bai Tina; Guionista (Representada del 6 al 16 de diciembre de 2006 en: Oriental Pioneer Theatre del Teatro Nacional)
“Me temo que colapsarás después de escuchar esto” Interpretada por: Actriz
"El mundo de los sentidos"
"Geometría" (lugar de presentación de 2009: Teatro Chaoyang Jiu
"Yuanyang Pu" decorado por: Tan
"Dunhuang" como: Cheng Fo'er (2007 Lugar de presentación: Poly Theatre)
"Energy" (2008 Lugar de presentación musical: Teatro de Arte Popular de Beijing)
"The Thirty Cent Opera" como: Mrs. Peachum
"The Weeds Scream at the Indigo Factory" como: The Painter
"Kirkequoer Pills" (septiembre 19, 2009 Se estrenará en el Teatro Nyaveny con seis funciones hasta el día 24) "After Thirty" como: Su Diandian
"Flower Street Happy Place" como: Shuang Yu "A Dream" como: Xue Lianlian
"El amor es una bala feliz" Decorada por: Er Dong
"La pubertad llega a la menopausia" Decorada por: Wang Xinying Cuando la moda ya no es popular, cuando se coloca la misma cara de plástico en los estantes, cuando el rock and roll era solo un lobo de cola grande que llevaba un cárdigan de "Reality", y cuando había más ídolos que oyentes, Gai Ran subió al escenario con su álbum "Life and Death Card" en la forma más común y corriente. manera rebelde.
La mayoría de las obras del álbum están escritas, compuestas y cantadas por Gai Ran. Comenzó a trabajar en 2009, invirtió y produjo por "Mammoth Records", con un sólido equipo de producción discográfica, y ha completado sucesivamente grabaciones en Dinamarca y Beijing. El poeta Yun Zhong, el artista John Henry y la señora Jette cuidan y guían directamente su creación. Este álbum es también un resultado experimental de la enseñanza mutua entre los poetas Yunzhong y Gai Ran. Hay muchos puntos destacados valiosos que merecen estudio y discusión.
La carta de vida y muerte, volteada es vida, volteada es muerte. La vida y la muerte son simples, pero afrontar la vida y la muerte son complicados. A través del álbum "Life and Death Card", Gai Ran narra su experiencia única sobre el tema de la vida y la muerte. La verdadera voz traída por la lucha extrema finalmente enfrentó su propia ignorancia, lástima y valentía. Ella dijo: "Mi deseo de sobrevivir es mayor que el del mundo entero". ¿Qué puede hacer que una chica de veintitantos años sea tan sensible a la vida y la muerte? Todo el álbum nos da respuestas que serían imposibles de imaginar incluso si agotáramos toda nuestra imaginación.
Este álbum consta de once canciones. Más que hablar de canciones, se parece más a la propia experiencia de Gai Ran. Gai Ran, quien fue influenciado por sus padres y amaba la música desde que era niño, realizó un largo viaje para perseguir sus sueños antes de encontrar realmente su propio nicho musical. Estudió piano y música vocal cuando era joven y luego estudió actuación en la Academia Central de Drama. Ha participado en representaciones de teatro experimental desde 2006 y ha desempeñado papeles importantes en numerosos dramas. En 2009, fui a Europa para participar en intercambios teatrales y la práctica del arte cross-media moderno y contemporáneo... Esta experiencia fue a la vez aterradora y extremadamente curiosa. En palabras de Gai Ran: "Esta experiencia es mía, pero no mía. Las personas de mi edad pueden experimentarla más profundamente que yo. Aquellos que son diferentes a mí son despectivos, lamentables o intimidados. La vida requiere que enfrentemos y Tengo luz en mi corazón”.
Gai Ran llama a su música “música en su espacio privado”. El llamado espacio privado de la música significa mantenerse alejado del ajetreo y el bullicio de los negocios, no caer en él. la trampa de la era digital, y no dejarse llevar por el caos Diversos conceptos y conceptos que resultan agotadores tanto física como mentalmente. La música se basa en una personalidad y un suelo independientes. No se produce ni se vende a puerta cerrada, sino que se comparte y se disfruta con cultivadores igualmente ricos y cualificados de forma independiente.
Su música no tiene nada que ver con la popularidad, conceptos, lo que ha pasado o lo que no ha pasado, sólo está relacionada con su vida. Así que ella definitivamente no es una música pop, una marioneta, una persona plástica o una artista rodeada de conceptos. Es simplemente una trabajadora musical honesta. Para la llamada trabajadora musical, la clave no es la habilidad del artesano, sino el uso de la música para vivir, expresarse, enamorarse y afrontar la muerte. Devuelve cada órgano a su estado original, ve al lugar más limpio del cuerpo y escucha la vida.
Podemos prestar atención a los diferentes pasos, al sonido de las flores primaverales cayendo al suelo y a la percepción psíquica en su música. Se oye lo que hemos visto, se oye lo que hemos olido y también se oye lo que hemos tocado. La jardinería de las mujeres musicales es un arte de la vida musical.
El método de canto de Gai Ran es emocionante e inaudito, permitiendo que nuestros oídos escapen de la antigua experiencia estética y entren en un nuevo mundo estético. Tengo que ser honesto, cuando escuches cantar así por primera vez, te sorprenderás, te intimidarás y tal vez incluso la despreciarás. Sin embargo, te sorprenderá descubrir que este tipo de canto, que no se considera canto en el concepto tradicional, te hará no poder evitar escucharlo una y otra vez, entrando en una nueva barrera estética.
"La carta de la vida y la muerte", un álbum que hace reír y llorar, ¿qué puede decir la gente al respecto? ¿Qué significa? ¿Cuál es la metáfora? ¿Destruir el canto o salvar el canto? “La Carta de la Vida y la Muerte”, ¿quién se atreve a jugarla? ¡Todos, desechen sus conceptos establecidos y dejen que nuestros oídos prueben!