(1452-1519) nació en la localidad de Vinci. Quizás nunca en la historia de la humanidad ha existido un hombre tan completo. Increíblemente, se ha expandido a una amplia variedad de campos y ha logrado un gran éxito. El arte es sólo una de sus formas de entender el mundo. No le llevó todo su tiempo y energía, pero logró resultados sorprendentes en esta área. La introducción del conocimiento de las ciencias naturales en las bellas artes fue una importante contribución de los italianos en el siglo XV. Leonardo da Vinci heredó esta tradición y la mejoró enormemente.
Obra representativa: "La Última Cena" (alrededor de 1495-1498) es famosa por su composición perfecta, forma y espacio armoniosos, rica descripción psicológica y profunda naturaleza humana, que muestra la belleza clásica. Mona Lisa (c. 1503-1506) Leonardo da Vinci pasó varios años pintando este busto. Trata a la esposa del empresario con las manos naturalmente cruzadas y el cuerpo y la cabeza girados en distintos grados, lo que no sólo supera la monotonía sino que también parece tranquilo. La misteriosa sonrisa de carne y hueso de Mona Lisa, junto con el fondo distante de las montañas y ríos de China, dejan un espacio infinito para la imaginación y permiten a las generaciones futuras hacer diferentes interpretaciones. Este sentimiento, tan complejo y rico como la vida real, es una cualidad que caracteriza las mejores obras de la literatura y sienta el modelo de los bustos para la posteridad. "Mona Lisa" hereda las normas interpretativas de solemnidad, elegancia, equilibrio, estabilidad, idealización y racionalidad del clasicismo griego, pero rompe aún más las limitaciones de las características humanistas del arte clásico griego, sentando las bases para que el arte posterior avance más; hacia la realidad y la autenticidad, las expresiones objetivas, más profundas, más internas y más sutiles marcan la pauta. 2): Miguel Ángel
(1475-1564) el mayor escultor de Occidente. Si bien estaba comprometido con la comprensión de los logros de los antiguos, también estaba comprometido con la disección del cuerpo humano y el estudio de su estructura y movimiento, lo que lo convirtió en uno de los artistas que dio pleno juego al poder expresivo del cuerpo humano. A diferencia del arte de Leonardo da Vinci, que está lleno de profunda sabiduría, las obras de Miguel Ángel son conocidas por su poder e impulso, y tienen un espíritu heroico majestuoso. Quizás sea el artista más cercano al reino de Beethoven. En sus esculturas y pinturas destacan majestuosas imágenes de gigantes, e incluso sus figuras femeninas son valientes, como si se tratara de las míticas mujeres amazónicas.
Obra representativa: La estatua de David (1501-1504) es la obra maestra inmortal más familiar de la historia del arte, y también es la obra que demuestra más vívidamente las características del arte italiano durante el apogeo del el Renacimiento. Al tallar la imagen de David en una piedra preciosa abandonada hace mucho tiempo, realmente realizó su ideal de liberar vida de la piedra, tallando este coloso heroico perfecto con habilidad soberbia y gran confianza. En el diseño arquitectónico de la tumba de los Medici y la biblioteca de la iglesia de San Lorenzo, Miguel Ángel utilizó audazmente columnas clásicas y creó un nuevo estilo. Sabía resaltar el sentido tridimensional de las estructuras cilíndricas, con giros y movimientos suaves, que tuvo una gran influencia en el estilo arquitectónico barroco posterior. En sus últimos años en Roma, su principal actividad artística se centró en la arquitectura.
Además de ser responsable de la construcción de la Basílica de San Pedro, también participó en el diseño del Palazzo Farnese, Porta Pia y Piazza del Cavetto, sede del Ayuntamiento de Roma. La Catedral de St. Worthy fue el proyecto arquitectónico más grande del Alto Renacimiento. Estuvo presidida por D. Bramante, seguido por Rafael, y los cimientos de la sala se construyeron cuando Miguel Ángel asumió el mando. Su contribución fue principalmente el diseño de una gran cúpula que cubre la parte central de la sala. El muro de base de esta cúpula está decorado en un estilo clásico, con pares de columnas dispuestas delante del revestimiento del muro y guirnaldas talladas en la cornisa, dándole una sensación tridimensional y hermosa. La forma de la cúpula en sí es curvilínea y dinámica y, por lo tanto, es un ejemplo del estilo artístico majestuoso y poderoso inherente a la arquitectura de Miguel Ángel. Estableció un modelo para futuras cúpulas de catedrales y edificios gubernamentales en Europa y América. (3) Rafael
(1483-1520), sus obras siempre han sido consideradas la encarnación más perfecta del espíritu del arte clásico. Ángel lo llamó el dios de la pintura. Rafael es el maestro que mejor da forma a la imagen de la Virgen en la historia del arte occidental. Su serie de estatuas de la Virgen unifican armoniosamente la belleza perceptiva y la belleza espiritual, transmitiendo así los mejores deseos y las emociones eternas de los seres humanos. La accesibilidad y la afabilidad son las mayores características de las obras de Rafael. En sus obras, el conocimiento profundo y la deliberación meticulosa se integran en el mundo artístico relajado compuesto de líneas suaves. Todo parece ser una expresión natural de la naturaleza y una voz natural. Puras y hermosas, solemnes y naturales, brillantes y claras, armoniosas y concisas, estas cualidades más importantes del arte clásico están encarnadas más vívidamente en Rafael. Por lo tanto, aquellos artistas que admiran la moda clásica lo consideran un modelo ideal. Como dijo Reynolds: Él mismo se convirtió en el modelo para todos los pintores posteriores.
Obra representativa: “El Hermoso Jardinero” (hacia 1606) Rafael utilizó líneas redondas y suaves para integrar armoniosamente las bellas imágenes de la Virgen, Jesús y San Juan, creando un mundo lleno de humanidad y humanidad. bondad. El mundo de Dios. Este mundo está muy alejado del espíritu de la Edad Media. Su encanto puro, claro, sencillo y natural se acerca más al espíritu de Grecia. Rafael es conocido como uno de los tres maestros del Renacimiento italiano. Mantuvo ideales artísticos neoplatónicos y llevó el humanismo renacentista al extremo con sus refinadas habilidades pictóricas. Aunque dejó pocas obras, la brillantez de sus obras tuvo un profundo impacto en las generaciones posteriores. Rafael se basó en los estilos y técnicas pictóricas de la generación anterior de artistas y los transformó en una belleza suave, redonda, plena y armoniosa. Su serie Madonna son obras maestras poco comunes en la historia del arte. Rafael utilizó un enfoque secular para representar los temas religiosos tradicionales como la belleza ideal en la vida real, alabando la brillantez lineal de la gente común, rebosante de felicidad y alegría, encarnando aún más sus ideas humanistas. El arte de Rafael fue llamado "clasicismo" por las generaciones posteriores. No sólo inspiró el estilo barroco, sino que también tuvo una profunda influencia en la escuela clásica francesa del siglo XVII. Desde la perspectiva de la historia del arte, Rafael no solo es un pintor del Renacimiento, sino que también abrió una nueva ventana para que las generaciones posteriores crearan Huang Fan. Las pinturas de los tres maestros tienen todas las mismas características. Conceden gran importancia tanto al modelado como a la expresividad, y han logrado grandes logros en retratos, murales, pinturas conmemorativas, esculturas, etc. 09 Diseño Categoría 5 Noche Blanca 2065 438+28 Abril 00