Manuscritos de ópera simples para los grados tercero a sexto
Simple 1 es adecuado para manuscritos de ópera para los grados tercero a sexto
Manuscritos de ópera simples para los grados tercero a sexto 2
Manuscrito simple de ópera 3 para los grados 3-6
Manuscrito simple de ópera 4 para los grados 3-6
Manuscrito simple de ópera 5 para los grados 3-6
Descripción general de la ópera tradicional china
La ópera china se compone principalmente de canciones y danzas populares, rap y comedia. Se originó a partir del canto y el baile primitivos y es una forma de arte escénico integral con una larga historia. Desde las dinastías Han y Tang hasta las dinastías Song y Jin, se formó un arte de ópera relativamente completo, compuesto por literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia, artes escénicas, etc., con alrededor de 360 tipos. Se caracteriza por reunir una variedad de formas de arte en un solo estándar, encarnando sus respectivas personalidades dentro de una misma naturaleza. La ópera china, la tragedia y comedia griega y la ópera sánscrita india son conocidas como las tres principales culturas dramáticas antiguas del mundo. Después de un largo período de desarrollo y evolución, se han ido formando gradualmente cien jardines de ópera china con cinco tipos principales de ópera como núcleo.
Hay muchos tipos de dramas en China. Según estadísticas incompletas, en China hay alrededor de 360 tipos de óperas y decenas de miles de obras de teatro tradicionales. Otros tipos de ópera famosos incluyen: Ópera Kun, Ópera Hangzi, Ópera Cantonesa, Ópera Huai, Ópera Sichuan, Ópera Qin, Ópera de Shanghai, Ópera Shaanxi, Ópera Han, Hebei Bangzi, Ópera Cantonesa de Henan, Ópera Hangzi de Henan, Ópera de Hunan y Ópera de Hunan.
Interpretar a los personajes de la obra es un sistema de interpretación único en la ópera china. Desde el punto de vista del contenido, es un tipo artístico y estandarizado de imagen de personaje de ópera. En la forma, también es un sistema de clasificación de desempeño con un toque personal. Este sistema de interpretación es una expresión concentrada de la creación de personajes estilizados de la ópera tradicional china. Cada profesión es un sistema de imagen y un sistema de desempeño correspondiente. Por ejemplo, el anciano es un sistema de imágenes que contiene una serie de personajes masculinos erguidos de mediana edad y superiores. Por ejemplo, Zhuge Liang, el sabio estratega militar de la Ópera de Pekín "Estrategia de la ciudad vacía", Song Shijie en la Ópera de Pekín "Cuatro caballeros", etc. Estos personajes tienen personalidades y temperamentos similares, y también tienen un conjunto correspondiente de procedimientos de actuación. Como recitar rimas y cantar con voz real; el estilo es fuerte y sencillo los movimientos se basan en la elegancia, la elegancia y la solemnidad. Debido a que este tipo de personaje necesita usar una boca que simbolice una barba, hay un conjunto de habilidades en la boca. Algunas óperas también crean una serie de acrobacias para que los personajes usen sombreros de gasa y jueguen con alas. Otro ejemplo son las líneas limpias, que es otra imagen. Bao Zheng, Xiang Yu y Cao Cao pertenecen a este sistema. Se trata de un estilo único y personalizado en el escenario de la ópera china. Tiene dos manifestaciones destacadas: primero, el maquillaje facial utiliza varios colores y patrones para delinear el rostro, por lo que también se lo conoce comúnmente como pintura facial; segundo, el temperamento del personaje es casi rudo, fantástico o heroico, por lo que la actuación requiere amplitud y ruido; Modelado de tono y audacia. Se puede ver que la ocupación tiene tanto una connotación personal como una expresión estilizada correspondiente, que es la unidad del tipo de imagen y el programa.
Debido a que las características inherentes a los pensamientos y sentimientos de los personajes en la ópera deben exteriorizarse, afinarse y estandarizarse en el programa, esto hace que cantar, leer, hacer y representar todo tipo de programas tengan cierta personalidad. Después de un largo período de templado artístico, algunas imágenes artísticas con personalidades similares y sus correspondientes actuaciones, técnicas y técnicas gradualmente se acumularon, convergieron y se volvieron relativamente estables. Esta es la formación de la industria. Cuando se forma una empresa, su plan de desempeño acumulado se puede utilizar como medio para crear una nueva imagen. Este ciclo, de creación y desarrollo continuo, promueve el paulatino enriquecimiento y mejora del sistema empresarial. Se puede decir que este sistema de interpretación es el resultado de la configuración de imágenes mediante representaciones de ópera tradicionales y también es el punto de partida para la recreación de imágenes.
Sheng, Dan, Jing y Chou tienen sus propias connotaciones de imagen y un conjunto diferente de procedimientos y reglas; cada línea tiene una expresividad de modelado y una belleza formal distintas.
Las características artísticas de la ópera tradicional china
Integridad
La ópera china es un arte nacional muy integral. Esta integralidad no solo se refleja en su comprensión integral y. La originalidad de varias categorías de arte (como la danza y la acrobacia) también se refleja en sus exquisitas y profundas artes escénicas. Varios factores artísticos están estrechamente integrados con las artes escénicas y todas las funciones de la ópera se realizan a través de las actuaciones de los actores. La composición orgánica de canto, canto, actuación y actuación por parte de los actores es la encarnación más concentrada y destacada de la amplitud de la ópera tradicional china. Cantar se refiere a la habilidad de cantar, lo que significa "las palabras son correctas y el tono es redondo"; leer en voz alta, es decir, leer en voz alta, es una habilidad de recitación exigente. La llamada "parte hablada de qianjin canta cuatro liang"; hacer se refiere a realizar trabajos, personajes y técnicas de lucha se refiere a los movimientos de artes marciales en la actuación, que es una combinación de habilidades de danza y artes marciales basadas en las artes marciales tradicionales chinas. letras. Estas cuatro técnicas de expresión a veces están relacionadas entre sí y a veces se cruzan. Su composición depende de las necesidades de la trama, pero todas están unificadas en un todo integral, que encarna la belleza de la armonía y está lleno del espíritu de la música. (sentido del ritmo). La ópera tradicional china es una forma dramática rica en belleza formal que se centra en actuaciones integrales de canto, lectura, actuación y juego.
Género
El programa es una expresión dramática de la vida. Se refiere a la estandarización, la ejecución similar a la danza y el uso repetido de movimientos de la vida. El programa proviene directa o indirectamente de la vida, pero se forma refinando, resumiendo y embelleciendo la vida según ciertos estándares. Esto ha reunido los esfuerzos de artistas de todas las generaciones y también se ha convertido en el punto de partida para la recreación artística de una nueva generación de actores, de modo que el arte de la interpretación de la ópera pueda transmitirse de generación en generación. Existen formatos fijos para cerrar puertas, empujar ventanas, montar a caballo, subir a barcos, subir escaleras, etc. en representaciones de ópera tradicional china. Además de los programas de interpretación, la ópera tiene ciertos programas en cuanto a forma de guión, roles, música y canto, maquillaje y vestuario, etc. Los artistas excelentes pueden superar ciertas limitaciones del programa y crear su propio arte normativo personalizado. El programa es un modelo de belleza.
La ópera china es una forma de teatro centrada en actuaciones integrales de canto, lectura, actuación y juego. Tiene ricos medios de expresión artística y su amplia integración con las artes escénicas hace que la ópera china esté llena de un encanto especial. Integra la belleza de las letras, la música, el arte y la interpretación en uno, utilizando el ritmo para controlar una obra para lograr armonía y unidad, movilizando plenamente el atractivo de diversos medios artísticos y formando un arte escénico de ritmo chino único.
La característica más importante de la ópera china es la virtualidad. El arte escénico no se limita a imitar la vida, sino que selecciona, refina, exagera y embellece los prototipos de la vida, llevando al público directamente al palacio del arte.
Otro rasgo artístico de la ópera china es la estilización, como cerrar puertas, montar a caballo, montar en barcas, etc. Los programas de la ópera son a la vez normativos y flexibles, por lo que el arte de la ópera se denomina con razón libre movimiento regular.
Sexo virtual
La ficción es la forma básica del drama para reflejar la vida. Se refiere a la actuación del actor, que utiliza la deformación para comparar con el entorno real o con objetos para expresar la vida. La virtualidad de la ópera china se refleja primero en el procesamiento del tiempo y el espacio escénico. En términos de flexibilidad, los llamados "tres o cinco personas pueden viajar por todo el mundo, seis o siete personas pueden liderar a millones de soldados", "mil años de vida pueden durar miles de kilómetros", "unos pocos años "Puede parpadear y una pulgada de incienso se puede utilizar durante miles de generaciones", lo que ha traspasado los "Tres Reinos de la Ópera Occidental". Unificar” las limitaciones de la “cuarta pared”. En segundo lugar, la programación específica de la atmósfera escénica y la simulación por parte de los actores de algunas acciones de la vida, como el viento y la lluvia, el modo de andar, enhebrar agujas, etc., encarnan las características virtuales de la ópera de manera más concentrada y vívida. Las máscaras de ópera son también una forma de virtualidad. La naturaleza virtual de la ópera tradicional china no solo es causada por las limitaciones de las técnicas artísticas escénicas primitivas y atrasadas, sino también el producto de la acumulación de pensamientos estéticos nacionales tradicionales que persiguen la semejanza espiritual y transmiten el espíritu a través de la forma. Esta es una hermosa creación. Libera enormemente la creatividad de los guionistas y artistas escénicos y la imaginación artística del público, mejorando así en gran medida el valor estético de la ópera tradicional china.
La prosperidad de la ópera china durante las dinastías Ming y Qing
En la dinastía Ming se desarrollaron leyendas. El predecesor de las leyendas de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nan, una nueva forma dramática desarrollada a partir del Zaju de la dinastía Song y combinada con las melodías de la región sur).
Wenzhou es su lugar de nacimiento. La ópera del sur y la ópera del norte tienen una estructura diferente: no están restringidas por cuatro pliegues. Después de ser procesada y mejorada por los literatos, esta obra corta, que originalmente no era lo suficientemente rigurosa, finalmente se convirtió en una obra larga bastante completa. Por ejemplo, "Pipa Ji" es una obra que pasó de la ópera sureña a la leyenda. La temática de esta obra proviene del folclore, y presenta de forma integral una historia con cierto grado de dramatismo. Alguna vez fue conocido como el "antepasado del resurgimiento de la Ópera del Sur".
A mediados de la dinastía Ming, surgieron un gran número de escritores y guiones legendarios, entre los que Tang Xianzu fue el de mayor éxito. Escribió muchas obras legendarias a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. A través de la historia de la vida y muerte de Du Liniang y Liu Mengmei, la obra exalta el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor dota al amor del poder de la resurrección, supera las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Esto tuvo un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Esta obra ha sido amada por los lectores y el público durante 300 años desde su publicación. Hasta el día de hoy, fragmentos como "Boudoir" y "Dream" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera. A mediados de la dinastía Ming en el siglo XVI, surgió la Ópera Kun en el sur del río Yangtze, y surgieron muchas óperas como "Fifteen Passes" y "Zhan Hua Kui". La ópera popular entre los agricultores durante este período fue la Ópera Yiyang, que se originó en Anhui y Jiangxi, mientras que la ópera popular entre las élites feudales fue la Ópera Kun.
A finales de la dinastía Ming, el escenario se hizo popular, siendo las representaciones de ópera la principal moda. Los llamados extractos se refieren a proyectos con principio y final seleccionados de todo el repertorio legendario. Son solo algunos fragmentos relativamente independientes de toda la obra, pero en estos fragmentos las escenas son maravillosas y las habilidades para el canto son excelentes. La aparición de extractos es el resultado del fuerte desarrollo de las artes escénicas dramáticas, y también es el resultado inevitable del paso del tiempo y del escenario. Una vez que el público esté familiarizado con la trama, podrá apreciar plenamente las habilidades interpretativas de los extractos. "Visiting the Garden" y "Dreaming" del Peony Pavilion, "Stepping on the Umbrella" y "Moon Worship" del Moon Worship Pavilion y "Plucking the Piano" y "Chasing the Boat" de Hosta se han convertido en los favoritos del público y en obras maestras duraderas. .
La mayoría de las obras escritas a finales de la dinastía Ming y principios de la Qing describen héroes en el corazón de las personas, como Mu, Tao Sanchun, etc. En ese momento, la ópera local incluía principalmente el norte de Bangzi y el sur de Pihuang. La Ópera de Pekín nació sobre la base de la gran prosperidad de las óperas locales durante la dinastía Qing. Durante los años de Tongzhi y Guangxu, apareció la primera generación de actores y maestros de diferentes escuelas de la Ópera de Pekín, lo que marcó la madurez y prosperidad de la Ópera de Pekín. Pronto, la Ópera de Pekín se desarrolló en todo el país, especialmente en Shanghai y Tianjin. La Ópera de Pekín se ha convertido en un drama de gran influencia, que ha llevado el arte de la ópera china a un nuevo nivel.
Debido a que las leyendas de la dinastía Ming continuaron hasta la dinastía Qing, también se les llama leyendas Ming y Qing. Las leyendas de las dinastías Ming y Qing heredaron la forma del sistema de la Ópera del Sur y eran más completas. Un guión suele tener sólo unas 30 partes, que a menudo se dividen en partes superior e inferior; el autor también presta especial atención a la compacidad de la estructura y al entrelazamiento de los temas. La música legendaria también es una forma de combinar melodías y melodías, pero está más desarrollada que la ópera Nanxi. La ópera Shizhe ya no se limita a una melodía palaciega y el número de melodías también depende de las necesidades de todos los personajes en el escenario; puede cantar.
Las leyendas Ming y Qing contienen muchos acentos locales. Entre ellos, el dialecto Kunshan y el dialecto Yiyang son los más difundidos y tienen la influencia de mayor alcance. Después de la reforma política de Wei Liangfu durante el período Jiajing (se desconoce el año de su nacimiento y muerte), el dialecto Kunshan creó una "melodía de tinta" que es eufemística, delicada, suave y de gran alcance, que enfatiza la claridad, la integridad y la pureza. Combinando cuerdas, flautas y tambores, se combinan tres instrumentos para crear una gama completa de acompañamiento de banda. La actuación de "Huansha Ji" hizo que el acento de Kunshan se convirtiera en un drama nacional en el escenario. La melodía Yiyang se originó en Jiangxi y es principalmente popular entre la gente. La interpreta la Compañía Jianghu. Cada vez que se extiende a un lugar, se fusiona con el idioma local y la música folclórica y evoluciona hacia una melodía localizada. La ópera Yiyang no requiere acompañamiento orquestal. Sólo utiliza gongs y tambores como ritmo y canta coros. Adopta la forma de pandilla de aprendices. Se caracteriza por ser popular, folclórica y centrarse en los efectos interpretativos. Este y el estilo elegante del dialecto Kunshan forman dos tendencias diferentes en la ópera china. Después de una larga práctica escénica, la división de roles en la ópera Ming se ha vuelto más detallada. Por ejemplo, el dialecto Kunshan tiene 12 caracteres, el protagonista no se limita a ser positivo y el carácter de feo no es solo una broma.