Sonata es una forma de escribir música instrumental. La palabra proviene del latín sonare, que significa emitir un sonido. En la historia de la música clásica, esta forma musical se ha desarrollado de forma diferente con los distintos estilos de cada escuela de música. La forma de la sonata se ha desarrollado y mejorado gradualmente desde el período de la música clásica. A principios del siglo XIX aparecieron una gran cantidad de sonatas para diversos instrumentos musicales, y las sonatas se convirtieron en la principal expresión de la música clásica occidental. En el siglo XX, los compositores todavía creaban sonatas para interpretación instrumental, pero en comparación con las sonatas de las escuelas clásica y romántica, las sonatas del siglo XX tenían una apariencia diferente en términos de forma musical. También conocida como "Suite Sonata". Consta de 3 o 4 movimientos contrastantes, tocados como instrumento solista o en conjunto con un piano.
El desarrollo de la sonata
La palabra sonata proviene de la palabra italiana sonare, que significa sonido, y existió antes del siglo XVI. En el siglo XVI, generalmente se refería a toda la música instrumental, a diferencia de la música vocal. A principios del siglo XVII, las obras de conjunto instrumental compuestas por cinco o más secciones contrastantes se consideraban generalmente sonatas, que se convirtieron en sonatas barrocas. Las sonatas en trío eran un género importante en ese momento y generalmente se presentaban en dos formas: "Sonata de cámara" y "Sonata de cámara". Sonata de la Iglesia". En la primera mitad del siglo XVIII, las sonatas para solistas sustituyeron a las sonatas en trío. Los primeros compositores que crearon sonatas para solistas para instrumentos de teclado fueron Salvatore y J. Kuhnau. Las sonatas para solistas posteriores fueron obras de compositores como D. Scarlatti y D. Alberti. están representados; C.P.E. Bach estableció la forma estructural de la sonata solista moderna (sonata clásica), que incluye cuatro movimientos: el primer movimiento Allegro, forma sonata; el segundo movimiento, Tempo lento, trilogía, Adagio, cuarto movimiento; rondó o sonata rondó. En la segunda mitad del siglo XVIII, Haydn y Mozart omitieron el segundo o tercer movimiento en sonatas anteriores y establecieron la forma sonata de tres movimientos (Allegro - Andante - Allegro bajo el desarrollo de Beethoven, el género de sonata dando un paso más); , en cuanto al número de movimientos, sus obras incluyen tres movimientos, y algunas se amplían a cuatro (originalmente se utilizó el minueto y luego el scherzo como tercer movimiento), lo que se acerca a la escala de desarrollo de la estructura sinfónica. ; sus 32 sonatas para piano hicieron una contribución históricamente importante a este género, marcando la entrada de la sonata en un período maduro de desarrollo. Durante el período romántico del siglo XIX, la sonata fue siempre el género instrumental más importante interpretado por uno o dos instrumentos. Demostraba las características de la música romántica, principalmente en el carácter épico, el título, el desarrollo del tema y las variaciones de la obra. En términos de naturaleza y capacidad de canto, la cantidad de movimientos se ha desarrollado, desde movimientos múltiples hasta movimientos únicos (creados por primera vez por Liszt). Entre los compositores que hicieron importantes contribuciones a las sonatas durante este período se encuentran Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms y otros compositores. Las sonatas del siglo XX mostraron diversos métodos de desarrollo. La mayoría de los compositores importantes de la época escribieron música de este género, pero con estilos y formas muy diferentes. Por ejemplo, las sonatas de Bartók incorporan elementos de música folclórica y tienen un estilo de concierto; las sonatas de Stravinsky, Hindemith, Scriabin y Prokofiev están influenciadas por el neoclasicismo. Aquí, Penderecki utilizó nuevas técnicas para componer la sonata;
Características artísticas de cada época
La palabra "sonata" en las primeras sonatas proviene del italiano "sonare", que significa "resonar". Apareció por primera vez en términos musicales en el siglo XIII. siglo. A principios del siglo XVI, generalmente se refería a diversas músicas instrumentales, a diferencia del nombre general de música vocal, cantata. Por ejemplo, la "Sonata para laúd" de G. Gorzanis son en realidad dos piezas de danza, y la "Sonata para laúd" de G. Gabrieli es un conjunto instrumental. Siguiendo a Gabrielli, compositores italianos como S. Rossi, M. Neri y B. Marini llamaron a sus Canzonas para interpretación instrumental sonatas.
Sonata Clásica
Sonata n.º 4 en re mayor para instrumentos de viento
A partir de mediados del siglo XVII comienza a aparecer la sonata clásica y se consolidan algunas de sus características. Entre ellos, el compositor italiano A. Corelli jugó un papel importante en el establecimiento de la forma de la suite. Sus sonatas se componen de cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido, y utilizan alternativamente música polifónica y tonal. Estableció la forma de sonata clásica (ver forma de sonata) a través de la práctica de creación de más de 500 sonatas. Las sonatas de esa época se dividían en dos categorías: sonatas de iglesia derivadas de Canzona y sonatas de cámara compuestas por una serie de danzas. El primero se tocaba principalmente en las iglesias, mientras que el segundo se usaba principalmente para el entretenimiento de la corte y, por lo tanto, se desarrolló hasta convertirse en las posteriores suites antiguas. Ya sean sonatas de iglesia o sonatas de cámara, excepto algunos solos sin acompañamiento, la mayoría son conjuntos y los instrumentos de teclado se utilizan comúnmente para tocar el continuo. Dado que los instrumentos de teclado son de naturaleza adicional y no ocupan una posición importante, se omiten al calcular las partes. Por ejemplo, una sonata interpretada por un instrumento agudo (violín, flauta, etc.), un instrumento bajo (violonchelo, etc.) y un instrumento de teclado no se llama sonata en trío, sino sonata en dúo; Se llama sonata en trío a una sonata que se toca en conjunto (violín, flauta, trompeta, etc.), un instrumento bajo (violonchelo, viola, etc.) y un instrumento de teclado. Las sonatas en trío eran muy populares en ese momento y eran uno de los géneros más comunes. La transición de las primeras sonatas a las clásicas no sólo supone un cambio fundamental en la estructura sino también en el estilo. En las obras de los llamados compositores preclásicos G.B. Sammartini, Stamitz y sus hijos, C.P.E. Bach y otros se mezclaron sonatas de iglesia y sonatas de cámara, y la música se volvió hacia el estilo principal. Al mismo tiempo, el conjunto ya no es la forma principal de interpretación, sino que a menudo lo interpreta un instrumento solista o un instrumento solista y un conjunto de piano. En la época de la Escuela Clásica de Viena, la estructura de la sonata clásica estaba completamente finalizada. J. Haydn y W.A. Mozart adoptaron el principio de que el primer movimiento es un allegro y un doble tema. Entre las creaciones de L. van Beethoven, hay 55 sonatas de varios tipos, la mitad de otras obras instrumentales. Su contribución fue ampliar la estructura de cada movimiento, hacer más dramático el contraste entre los temas y hacer del final un componente importante. En la última Sonata para piano n.° 31 de Beethoven, se añadió una fuga. Al mismo tiempo, la forma de suite sonata también ha alcanzado una posición dominante en géneros musicales instrumentales a gran escala, como la música de cámara, los conciertos y las sinfonías. De hecho, los tríos y cuartetos en música de cámara son sonatas interpretadas por tres o cuatro instrumentos; los conciertos son sonatas interpretadas por instrumentos solistas y las sinfonías son sonatas interpretadas por una orquesta. Por tanto, la suite sonata es una de las formas musicales más importantes de la historia de la música.
Sonata Romántica
Gran Sonata
Las sonatas románticas a partir de C.M. von Weber y F. Schubert tienen una relación continua con la tradición clásica. Sin embargo, las hay evidentes. cambios de estilo, como énfasis en la expresión emocional, hermosa melodía, ricas armonías, ritmos variados y un desarrollo significativo en las habilidades de interpretación. Las 3 sonatas para piano de F.F. Chopin, las 3 sonatas para piano y las 2 sonatas para violín de J. Brahms, la "Sonata para violín" de C.-A Franck, etc., dan pleno juego al estricto sentido formal de las sonatas clásicas. y música romántica. Las obras de sonata de F. Liszt fueron obviamente influenciadas por la poesía sinfónica que él mismo fue pionero. En la "Sonata para piano en si menor", vertió las características de estructura de suite de múltiples movimientos establecidas desde hace mucho tiempo en un solo movimiento y lo recorrió a través del tema. Fue pionero en la sonata de un solo movimiento a gran escala. Entre los compositores de sonatas importantes del período romántico se encuentran R. Schumann, E. Grieg, C. Saint-Saëns, G. Fauré, etc.
Sonatas Modernas
Sonatas
A principios del siglo XX, relacionado con la tendencia de abandonar la tradición del siglo XIX, la creación de sonatas volvió a mostrar una tendencia de desarrollo en diferentes direcciones.
Las Sonatas para piano núms. 5 a 10 de Scriabin son innovadoras en armonía y forma musical, pero también revelan una tendencia mística. La "Sonata para flauta, viola y arpa", compuesta por C. Debussy en sus últimos años, volvió a la combinación de instrumentos del período barroco. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, la suite sonata recibió una atención renovada debido al auge del pensamiento neoclásico. I.F. Stravinsky, D. Milhaud, A. Honegger, F. Poulenc, etc. compusieron estas suites. Especialmente P. Hindemith compuso 36 sonatas para diversos instrumentos. Algunos de ellos mantienen estrechos vínculos con la tradición clásica en estructura y estilo. L. Janacek, B. Bartok, С.С. Prokofiev, Д.Д y otros combinaron las tradiciones de la música clásica y la música romántica, e integraron la música nacional. Una variedad de técnicas de composición tanto de la época tradicional como de la moderna. una personalidad distintiva. Las obras representativas en esta área incluyen: las dos sonatas para violín de Bartok, "Sonata para piano", "Sonata para dos pianos y percusión" y "Séptima Sonata para piano" de Prokofiev, etc. Además, también podemos ver sonatas que conservan rastros de sonatas en la forma y tienen elementos accidentales e improvisados en la técnica, así como cancioncillas instrumentales compuestas según el significado antiguo de la palabra sonata. La primera es como la "Segunda Sonata para piano" de P. Boulez (1948), y la segunda es como las sonatas de "Sonatas e intermezzos para piano" de J. Cage. Esta pieza musical de Cage es en realidad una antigua música de baile en dos partes. Después de meter varios objetos entre las cuerdas del piano, el sonido que produce es vacío e indiferente, reflejando una especie de imitación de estilo antiguo y retro.
Sonatas típicas
Sonatas
Grandes sonatas
se refiere a sonatas que son cortas en forma, simples en contenido y fáciles de tocar. . Las sonatas suelen tener de 2 a 3 movimientos. El primer movimiento tiene forma de sonata, pero no tiene desarrollo y sólo una breve transición. Por ejemplo, sonatas compuestas por M. Clementi, J. Cunau, etc. Sin embargo, desde el siglo XX, las sonatas compuestas por compositores como F. Busoni, M. Ravel y D.B. Kabalevsky son de gran calidad artística y técnica.
Forma Sonata Grande
La llamada "forma sonata" es una forma musical de gran tamaño y una forma estructural comúnmente utilizada en los movimientos principales de las sonatas. Contiene la presentación, desarrollo y representación de varios temas diferentes así como una disposición tonal específica. Debido a que generalmente se usa en el primer movimiento de una sonata y, a menudo, usa allegro tempo, también se le llama forma de primer movimiento de sonata o forma de sonata allegro. Esta forma musical se utiliza no sólo en sonatas, sino también en los movimientos correspondientes de grandes obras musicales como música de cámara, conciertos y sinfonías. Además, también se ve habitualmente en oberturas, poemas sinfónicos y otras obras.