La forma de la cabeza del fénix es similar a la vertical. cabeza, y a menudo lleva el nombre de la cabeza del fénix como decoración. Su altavoz está situado en la parte inferior del travesaño, y la madera curvada hacia arriba sirve o desempeña la función de tensar las cuerdas. Las crestas con cresta fueron introducidas desde la India.
La forma vertical y elegante es como un fondo semiarqueado y un surco de resonancia curvo. Está asentado sobre madera curvada que se curva hacia arriba y tiene pies y nervaduras. Se tensan más de 20 cuerdas en los brazos y se utilizan los dedos pulgar e índice de ambas manos para tocar desde ambos lados al mismo tiempo. Por lo tanto, en la dinastía Tang, la gente llamaba jugar Wanyue Wanyue y también "sostener Wanyue". Según murales y documentos antiguos, hay 23, 22, 16 y 7 cuerdas verticales.
Yale es un antiguo instrumento musical pulsado con una larga historia en China. Según las investigaciones, circula desde hace más de dos mil años. En la antigüedad, el cricket no sólo era utilizado por la banda de la corte, sino que también estaba muy extendido entre la gente. Durante la próspera dinastía Tang de China (618-907), con el rápido desarrollo de la economía y la cultura, el arte de la interpretación del piano alcanzó un nivel muy alto. Fue durante este período que la interpretación del piano antiguo chino se introdujo por primera vez en países vecinos como Japón. y Corea del Norte. Todavía hay dos reliquias de la dinastía Tang en el templo de Liangdong en Japón. Sin embargo, este antiguo instrumento perdió popularidad a partir de finales del siglo XIV y desapareció gradualmente. La gente sólo puede ver algunos patrones hermosos en los murales y relieves anteriores.
En la antigua China, existían cestas horizontales y cestas verticales. La nueva cesta de columna de ganso se desarrolla basándose en la forma básica de la antigua cesta vertical. La forma del nuevo pilar del ganso salvaje es similar a la del arpa occidental, pero la diferencia es que tiene dos filas de cuerdas, cada fila tiene treinta y seis cuerdas, y cada cuerda está sostenida por un poste de cuerda en forma de espiga en la resonancia. caja. Este pilar de cuerda parece la formación de gansos salvajes volando en el cielo, por eso se le llama pilar de ganso salvaje.
El timbre de Yanzhu es suave y claro, con un amplio registro y rica expresividad. Puede reproducir no sólo música folclórica antigua y moderna, sino también música de arpa. Como las cuerdas izquierda y derecha están en armonía, equivalen a dos arpas. Tiene muchas ventajas para tocar melodías y armónicos rápidos, y también puede tocar la melodía alto y el acompañamiento más hermosos al mismo tiempo, lo cual no tiene comparación con otros instrumentos. Además, Yanzhu también tiene sus propias habilidades únicas en vibrato, slide, vibrato y otras técnicas de interpretación.
Tipo elegante
1. Yanzhugull
2.
En los últimos años, los compositores chinos han creado y adaptado muchas obras musicales para ti. Entre los solos se encuentran: "Montañas y aguas que fluyen" (Li Huanzhi), "Fragrant Fei Bamboo" (Cui Junzhi), "Fishing Boat Sings Evening" (Cao Zheng, Cui Junzhi), "Moon High" (Qu Chunquan, Cui Junzhi ), "Yangguan", "Three Notes" (Yang Tongba, Liu) y "Xiang Fan" (Tang Hongyun). Los duetos incluyen: "A lo largo del río durante el festival Qingming" (Liu Weiguang), "Pensamientos de otoño en el tocador" (Du Ciwen) y "Sirena" (Wu Zuqiang y Du Mingxin, adaptado de Du Yong). "Montañas y aguas que fluyen" expresa la concepción artística de "grandes ambiciones en las montañas y ambiciones majestuosas en el agua que fluye". Zhu es una adaptación de la famosa canción de la dinastía Han "Border Fortress".
3. La elegante cabeza del fénix
4.
El Xiaozhuo es un instrumento punteado de las minorías étnicas del norte de China en la antigüedad. También llamado canasto esquinero. Es una cesta vertical, relativamente pequeña. Tiene una larga historia, estructura simple, apariencia hermosa y fácil uso. Ha circulado en la corte y entre el pueblo durante mucho tiempo, pero se perdió durante la dinastía Qing. Fue revivido en la década de 1930 e introdujo otras nuevas en la década de 1980. Tomó diversas formas y se presentó en el escenario musical de China y del mundo como solista, conjunto o acompañamiento.
El grillo, que se originó a partir de antiguos arcos de caza, tiene una forma original que evolucionó desde antiguos arcos musicales hasta antiguos instrumentos musicales. Desde la dinastía Han del Este, se introdujo desde Persia a las llanuras centrales de China a través de las regiones occidentales y se ha utilizado en palacios de todas las dinastías. Se utilizó en la música Xiliang, la música Qiuci, la música Shule, la música Gaoli y la música Tianzhu durante las dinastías Sui y Tang. En los murales de Dunhuang desde la dinastía Wei del Norte hasta las dinastías Tang y Song, podemos ver a antiguos músicos instrumentales "de pie en sus brazos" y "tocando con las palmas juntas". Las huellas de los arcos antiguos aún se conservan, pero hacia arriba. La ranura de resonancia curvada está engrosada. No sólo el método para atar hilos es simple, sino que el número de hilos es en su mayoría ocho. El autor piensa: Esta es una pequeña canasta en una canasta de esquina. El "Tongdian" y el "Twenty You Two Strings" escritos por Du You en la dinastía Tang y el "Zhang Twenty-Five Strings" en "Meng Liang Lu" de Wu en la dinastía Song son obviamente los más grandes de los angulares. Según la ley del desarrollo de las cosas, generalmente se vuelven simples primero y luego complejas. Las formas angulares deben ser primero pequeñas y luego grandes, y las cuerdas se alargarán de menos a más. Xiaozou se extendió hasta finales de la dinastía Ming y se perdió en la dinastía Qing, pero todavía está registrado en los registros históricos. "Dinastía Qing Xushu Tongkao" dice: "Una mujer toca una pequeña canasta, con una cuerda de cobre y un mango atado alrededor de la cintura. Junto con la bomba, cuelga la primera borla, que es muy hermosa. ... Sólo un jugador puede camina tocando un instrumento de cuerda." El libro viene con una pequeña imagen.
Las piezas solistas compuestas y adaptadas por Xiao Zou incluyen "Tang Palace Nocturne", "Three Plum Blossom Alleys", "Fishing Boat Sings Evening", "Missing Fan", "Palace Maid's Resentment", "Palace Banquete", etc. Las obras conjuntas incluyen "Guan Guan", "Zou Duo", "Three Floors of Yangguan", "Qujiang Years", etc.
Música elegante
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fansi
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Introducción
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Bajo la luz plateada de la luna
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[Pipa] (inglés: laúd, pipa)
Instrumento de cuerda pulsada. Durante las dinastías del Sur y del Norte, se introdujo desde la India al continente a través de Qiuci. de madera. El altavoz tiene forma de semipera, con cuatro cuerdas, y el mástil y el panel están equipados con "fase" y "producto" para determinar el tono. Al tocar, sosténgalo verticalmente, presione las cuerdas con la mano izquierda y toque con los dedos derechos. Es un importante instrumento musical nacional para interpretación solista, de acompañamiento y en conjunto. La llamada pipa en la historia no sólo se refiere al instrumento con una caja de resonancia en forma de pera, sino que también se refiere a una variedad de instrumentos pulsados con formas similares y diferentes tamaños, como el yueqin, el ruan, etc. Sus nombres "Pi" y "Pa" se basan en la técnica de tocar estos instrumentos con la mano derecha. Pipa y arpegio son los nombres de dos técnicas de ejecución. La pipa se toca hacia adelante con la mano derecha y el arpegio se toca hacia atrás con la mano derecha. La pipa es el principal instrumento pulsado con una larga historia en China. Después de mejoras por parte de los intérpretes, la forma se unificó y se convirtió en una pipa de cuatro cuerdas con seis fases y veinticuatro trastes. Pipa tiene una amplia gama de sonidos, diversas técnicas de ejecución y un rico poder expresivo. Al tocar, cada dedo de la mano izquierda presiona las cuerdas del grado correspondiente, y la mano derecha usa uñas postizas de celuloide para puntear las cuerdas.
La pipa es tradicionalmente pentatónica. En la época de la República de China, el número de instrumentos musicales había aumentado según los doce temperamentos iguales. La pipa estándar actual tiene ocho partes y treinta piezas, y se ha mejorado enormemente su expresividad y adaptabilidad. Capaz de interpretar música tradicional, así como obras occidentales y modernas, lo que resulta ventajoso para trabajar con orquestas sinfónicas. Esto crea las condiciones para un mayor desarrollo. A mediados y finales del siglo XX, el arte de la pipa tuvo nuevos desarrollos. En la producción de la pipa, las cuerdas de seda originales se cambiaron por cuerdas de acero de nailon, y algunos incluso utilizaron cuerdas de plata, lo que aumentó el volumen y la resonancia de la pipa. En cuanto a la técnica, el uso del pulgar izquierdo y los acordes volvieron a mejorar mucho la expresividad de la pipa. Como resultado, se han producido un gran número de destacadas obras solistas que combinan música tradicional y teoría de la composición moderna, así como duetos con diversos instrumentos y conciertos para pipa para pequeñas bandas y orquestas sinfónicas.
Al entrar en el siglo XXI, Pipa no sólo ha regresado a su próspera dinastía Tang en China, sino que también ha atraído cada vez más la atención de los amantes de la música de todo el mundo. Muchas músicas tradicionales y obras contemporáneas son amadas por el público chino y extranjero. Se puede decir que Pipa ha comenzado a ingresar al panorama musical internacional.
Tocar un instrumento de cuerda. La explicación de Liu Qian del nombre se llama "Bi Handle": "Bi Handle se originó en el medio del lago e inmediatamente fue golpeado. La mano que empuja anteriormente se llamaba lote, y cuando se tiraba, se llamaba mango, solo al igual que su tambor, por su nombre "Después de su aprobación, fue reescrito como Pipa. Desde este punto de vista, Pipa se deriva del carácter pictofonético.
En los tiempos modernos, la antigua pipa de cuatro fases de los grados décimo, duodécimo y decimotercero básicamente ya no se utiliza, reemplazada por la pipa de seis fases de los grados decimoctavo, vigésimo cuarto, vigésimo laúd de quinto y vigésimo octavo grado. Dispuestos según la ley de los doce iguales. La parte trasera de la pipa está hecha de palo de rosa, palo de rosa y palo de rosa. Hay dos vigas de refuerzo transversales y tres columnas de sonido integradas en la panza, que están unidas al panel. La máscara de mano está hecha de caoba, cuerno, marfil o bambú viejo, y tiene en su interior una boca para escuchar, también llamada "Yin Na". La cabeza del piano está grabada con caracteres como longevidad, música, murciélago, ilusiones, cola de fénix, etc., y algunos también tienen incrustaciones de jade y piedras preciosas. El mástil del piano se llama mástil del fénix y está conectado al surco de las cuerdas y al paso de montaña. Pégalo en el frente y pega una almohada fénix (también llamada plataforma fénix) en la parte posterior. Está elaborado con cuerno, caoba o marfil y bambú, símbolo del fonema. Largo total aproximadamente 96 cm.
Existen doce tipos de afinaciones para Pipa. Las afinaciones más utilizadas son A, D, E, A... La gama de Pipa es A-G3, con seis fases y veintiocho trastes. La mano derecha tiene técnicas de digitación como tocar, pellizcar, pellizcar, rodar, tocar doblemente, tocar doblemente, dividir, enganchar, frotar, frotar, pandear, cepillar, redondear, semirredondear, etc. La mano izquierda tiene técnicas de digitación como frotar, cantar, sostener, disparar, presionar virtualmente y torcer cuerdas, entonar, empujar, tirar, tirar, llenar y otras técnicas. Se puede tocar una variedad de acordes y acordes. Se utiliza ampliamente como acompañamiento de bandas nacionales y diversas óperas y artes folclóricas locales. La música famosa incluye "House of Flying Daggers", "The Overlord Disarms", "Moonlight over Hanyang", "Spring Snow", "Moon Shining High", el concierto "Little Sisters of the Heroic Prairie", etc.
Tipos de pipa
Pipa de una o cinco cuerdas
2 Pipa Nanyin
3. pipa, Pipa Eléctrica.
Pipa de cinco cuerdas:
A principios de las dinastías Han y Wei, músicos de las regiones occidentales la introdujeron en China desde la India a través de la "Ruta de la Seda". ¿Los registros más antiguos se pueden encontrar en los libros Sui? Anuario de música. Fue popular en las Llanuras Centrales en los siglos V y VI. Posteriormente se extendió al sur de mi país.
En los quinientos años transcurridos desde las dinastías del Norte y del Sur hasta las dinastías Sui y Tang, la pipa de cinco cuerdas se hizo popular y se convirtió en el principal instrumento musical en Xiliang, Qiuci, Tianzhu, Shule, Anguo y Goryeo. entre las nueve y diez melodías de las dinastías Sui y Tang. En las obras de muchos poetas como Hu Zhang y Bai Juyi de la dinastía Tang, hay descripciones del qin de cinco cuerdas. La estructura de la pipa de cinco cuerdas es aproximadamente la misma que la antigua pipa de cuatro cuerdas, pero ya no se usó en la dinastía Song y fue reemplazada por la pipa de cuatro cuerdas.
Durante la dinastía Tang, muchos tipos de instrumentos musicales fueron introducidos en Japón desde China. Entre ellos, la pipa de palo de rosa de nácar, que se introdujo en Japón en el año 756 d.C., se conserva en el templo Shoso-in del Templo Toda en Nara, Japón. Este laúd de cinco cuerdas hecho de palisandro está decorado con nácar y en su vientre está incrustado el motivo de un jinete de camello acariciando el laúd. Se ha convertido en un tesoro poco común en el tesoro artístico del mundo.
En la década de 1930, la Sociedad de Música Datong de Shanghai fabricó una pipa de cinco cuerdas con tres trastes a la derecha y dos trastes a la izquierda. También cambiaron los armónicos de los acordes y añadieron una cuerda de bajo. Debido a la guerra y otras razones, esta pipa de cinco cuerdas se ha perdido. En los últimos años, en términos de reforma de la pipa, ha habido intentos de reducir el espacio entre las cuerdas en la pipa de cuatro cuerdas y agregar cuerdas de bajo en la pipa de cinco cuerdas. Para mantener la forma tradicional de la pipa, la cuerda Re baja (o Mi) recién agregada se ata a la cabeza del traste (el centro sobre la ranura de la cuerda). Esta pipa de cinco cuerdas amplía el rango de graves, enriquece el timbre, mejora las habilidades de interpretación y abre nuevas perspectivas para la creación e interpretación de la música de pipa.
Nanyin Pipa:
La pipa se ha transmitido a través de los siglos, con diversos grados de cambios en apariencia, especificaciones y posturas de juego. Nanyin Pipa lleva el nombre de tocar la música folclórica "Fujian Nanyin". Desde la dinastía Tang, la pipa se ha desarrollado hacia una posición vertical, pero Fujian Nanyin siempre ha mantenido la antigua posición horizontal, por lo que también se la conoce como "posición horizontal".
Nanyin Pipa es popular en el sur de Fujian y en la provincia de Taiwán. Es uno de los principales instrumentos utilizados para tocar Fujian Nanyin y desempeña un papel principal en la banda.
A menudo se combina con Nanyin Dongxiao para tocar la melodía de la música, lo que hace que el enérgico y eufemístico Fujian Nanyin esté lleno de características locales.
La estructura de Nampa es exactamente la misma que la de Pipa.
El estilo de juego de Nampa es simple y único, y su rima es como tocar una campana. Las principales técnicas de ejecución incluyen rasgueo, punteo, punteo con los dedos (punteo rápido), golpeteo con los dedos, golpeteo con los dedos, hacia atrás, medio salto, presión, clavado (equivalente a la "hebilla" de sostener la pipa verticalmente), dedo rápido. -caída y caída lenta de los dedos.
También hay muchas variedades populares de pipa, que se dividen en pipa de alta gama, intermedia y popular según el material, la artesanía y la calidad del sonido. Según el número de fases y productos, se puede dividir en cuatro fases con 10 productos, seis fases con 18 productos, 24 fases de productos, 25 fases de productos y 28 fases de productos.
Tono de llamada pa:
Basado en la pipa, la placa trasera, que solo sirve como reflejo del sonido, se adelgaza para hacerla vibrar, y se cambian las cuerdas para subir. y hacia abajo para aumentar el volumen del laúd, y se puede utilizar el método de punteo del violonchelo. Puede participar en actuaciones de banda, que son más adecuadas para tocar obras orquestales nacionales a gran escala con temas modernos.
Joppa:
Combina las ventajas de Qin Yue y Pipa. Se puede configurar y tocar según el método tradicional de Pipa, y también se puede configurar y tocar con violín. La pronunciación de "Yuepa" es más poderosa que la de Yueqin, con un volumen alto y una calidad de sonido pura. El sonido es nítido, completo y brillante, y es más adecuado para el acompañamiento de la Ópera de Pekín con acompañamiento Jinghu.
Pipa aguda:
La parte superior derecha del cuerpo tiene forma de media luna, con una boca y una ventana sonora en el vientre. La columna de sonido dentro del piano es ajustable, la pronunciación es una octava más alta que la de la pipa ordinaria, los tonos altos y bajos están equilibrados y el timbre es hermoso.
Pipa Electrónica:
La apariencia mantiene el estilo nacional de la Pipa original, excepto que algunos componentes eléctricos están instalados en el panel de la caja del piano y la pastilla se coloca debajo del cuerdas cerca de las cuerdas. Las vibraciones de las cuerdas se convierten en señales eléctricas mediante inducción electromagnética y luego el sonido se emite a través de amplificadores y altavoces. Para evitar la reverberación provocada por la resonancia, la pipa eléctrica aumenta el grosor del panel y reduce el volumen de la caja de resonancia, haciendo que la calidad del sonido sea más pura. El timbre de la pipa electrónica es suave, hermoso, cristalino y rico en expresividad.
La difusión de la pipa
Escuela Wuxi:
A principios de la dinastía Qing, la pipa se dividía en escuelas del sur y del norte. La Escuela del Sur, es decir, la Escuela de Zhejiang, está representada por Chen Mufu. Es bueno en música como "Hai Qing", "Disarming", "Moon High", "Puan Curse", "Your Legend", "Navy Ejercicio", "Sui Chen", "Wulin Yiyun", etc. La Escuela del Norte, la Escuela Zhili representada por Wang Junxi, utilizó la rueda. La música en la que es bueno incluye "Ambush from Flying Daggers", "Sunset Flute and Drum", "Xiao Pu'an Curse", "The Sound of Leyan Zheng", etc. Wuxi Huahe y Hua Zitong se basaron en las escuelas del norte y del sur y compilaron tres volúmenes de "Pipa Chronicles", que son las primeras prosas de Pipa Chronicles publicadas en mi país. La escuela de Fahrenheit se llama Escuela Wuxi.
El libro secreto "Pipa Ji" de las Escuelas del Norte y del Sur se publicó tres veces, lo que tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de eruditos y proporcionó información valiosa para el estudio de la pipa antigua. Aunque no hay muchos descendientes de la facción Wuxi. En la actualidad, pocas personas interpretan según la música original de Fahrenheit, pero otras escuelas han adoptado más o menos parte de la música de Fahrenheit y han compilado letras de interpretaciones populares. Por lo tanto, la Escuela Wuxi jugó un papel conector a mediados de la dinastía Qing e hizo las debidas contribuciones al desarrollo de la pipa.
Escuela Pinghu:
Está representada la Escuela Pinghu y la familia Li es una familia de pipa con cinco generaciones de pianistas. El padre de Li Fangyuan a menudo se hacía amigo del piano y visitaba a artistas famosos de todo el mundo. Bajo la influencia de su familia, Li Fangyuan se llamó a sí mismo el "Dios Pipa". No solo tenía excelentes habilidades, sino que también compiló la "Nueva partitura Pipa de Daqu del norte y del sur", que se publicó en el año 21 del reinado de Guangxu. en la dinastía Qing. Más tarde se llamó Li's Score, y la escuela impartida por Li se llamó Escuela Pinghu.
La Escuela Pinghu ha sido transmitida de generación en generación por Li Qiyu, Li Fangyuan, Wu Mengfei, Wu Baijun y Zhu Youqing (Zhu Ying). Actualmente hay 13 conjuntos de nuevas partituras de pipa. Escuelas del Norte y del Sur, puntuaciones de pipa Yiyishi y puntuaciones de pipa Zhu Ying.
Wu Mengfei estudió con Li Fangyuan y luego actuó con Zhang Ziliang, un estudiante de Li Qiyu en Shanghai. Sus actividades artísticas son bastante extensas y ha hecho contribuciones positivas a la promoción de la Escuela Pinghu.
Bajo la dirección de Li Fangyuan y Wu Baijun, Zhu Youqing fue pionero en el método de digitación con la mano izquierda, rompiendo el área restringida de no usar la mano izquierda y apuntando al "espectro Fahrenheit".
Las representaciones literarias y de artes marciales de la Escuela Pinghu son delicadas y a menudo van acompañadas de movimientos suaves y relajantes para realzar el sonido persistente. Wuqu presta atención al impulso y da prioridad a las rondas posteriores ("Your Legend" usa la última ronda). Pinghu Pipa tiene una influencia considerable en la formación de varios estilos de Pipa en la actualidad.
Escuela Pudong:
La escuela Pule se originó en Ju Shilin y fue transmitida por Ju Shilin, Ju Maotang, Chen y otros. Hay música laica Lin Pipa, música Chen Pipa y música Yang Pipa.
Jushi Lin era un nativo de Huinan, condado de Nanhui, durante los años Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing. Se desconocen las fechas de su nacimiento y muerte, pero tenía buenas amistades y era conocido como "el número uno en el sur del río Yangtze".
Se dice que Ju una vez tomó un barco hacia Xushuguan, Suzhou. Como las puertas de la ciudad estaban cerradas por la noche, los residentes tocaban la pipa por diversión. Los oficiales y soldados que custodiaban la puerta se conmovían con el sonido de la pipa y la tocaban de forma intermitente. Jushi Lin dejó una partitura en pipa escrita a mano de "Idle Stories, Quiet Voices", que fue publicada por People's Music Publishing House en 1983 con el título "Jushi Lin Pipa Score".
Los discípulos de Ju Shilin incluyen a Ju Maotang, Chen, etc. Según la revista "Nansha": "En aquella época, había dos personas en nuestra ciudad que sabían tocar la pipa: uno era el señor Chen. A menudo viajaba y comía en el extranjero. Recordé que Guangxu Dinghai (1887) fue A la familia Wang afuera de la puerta este de Shanghai, y Shi estaba sentado allí al ver la armadura de bronce en los dedos, tocando "Overlord Disarm", el sonido es fuerte y tiene el espíritu de elevar las montañas. , Chengshan Wentao" Las habilidades con el gong y el tambor de la Escuela Pudong comenzaron con el discípulo de Chen, Cao. Most. Otro de los discípulos de Chen usó una pipa más grande y larga de lo habitual, a la que llamó Da Tao, para resaltar la forma imponente.
Chen Haochu, el segundo discípulo de Chen, hizo importantes contribuciones al desarrollo de la Escuela de Pudong, formó a un gran número de pipas y compiló y publicó "Yang Pipa Score".
Las características de la Escuela Pudong Pipa son: majestuosas artes marciales, buen uso de la pipa grande, pleno poder de reverencia y música literaria tranquila y delicada. Sus técnicas tradicionales distintivas incluyen: pinch roll, pinch roll largo, varios rasgueos de pinch y barridos de pinch, big split, fly, double fly, roll de rueda de cuatro cuerdas, cambio de número de cuerda, cuatro cuerdas de tres cuerdas, pase de barrido, ocho- nota el movimiento del viento, varios cánticos, variaciones de timbre, tocar el gong y el tambor, etc.
Escuela Chongming:
Chongming está ubicada en la esquina noreste de Shanghai y se enseña música de pipa antigua de Yingzhou. Debido a que se originó en la isla Chongming, las generaciones posteriores la llamaron Secta Chongming. La Escuela Chongming se transmite de generación en generación por Huang Xiuting, Shen Zhaozhou, Fan Ziyun, Fan y otros, y es famosa por su estilo hermoso y atemporal. La escuela Chongming Pipa se remonta al período Kangxi de la dinastía Qing, hace más de 300 años. En ese momento, la pipa del norte se introdujo en Tongzhou, incluidos Bai Zaimei, Zizhiru, Fan Huapo, Yang y otros. La pipa temprana de estilo Chongming heredó la pipa de estilo norteño de Bai Zaimei, y la evolución de su estilo estuvo influenciada por las costumbres locales.
En 1916, la publicación de "Yingzhou Ancient Diao" compilado por Shen Zhaozhou y "Mei'an Pipa Score" compilado por Xu permitió que la Escuela Chongming floreciera. Liu Tianhua, un maestro de la música nacional china moderna, aprendió la pipa antigua de Yingzhou de Shen Shi en 1918 y llevó estas piezas a varios lugares para interpretarlas. En 1928, produjo la canción principal de la escuela, "Flying Flowers and Food", para promover la pipa de Chongming. Jugó un papel muy positivo.
La digitación de la pipa de Chongming requiere "el método de torsión es escaso pero fuerte, el método de la rueda es denso pero claro" y aboga por "lento pero continuo, rápido pero no caótico, elegante y recto, el sonido no es demasiado alto y el ritmo no es demasiado rápido". Especialmente el dedo de la rueda es bueno para "salir de la rueda", por lo que la voz es delicada y suave, buena para expresar emociones tranquilas y elegantes, y tiene un gusto pausado y delicado. Al mismo tiempo, "Emphasis on the Light Wheel" prefiere clips de una sola nota, creyendo que "aunque el dedo de la rueda es fácil de escuchar, las notas bajas no son elegantes, por lo que la mayor parte de su repertorio son ensayos, incluidos adagios y ensayos famosos". como "Flying Flowers Food" y "Zhao Jun", "The Complaints", etc., son elegantes y correctas, y cancioncillas como "Fish Playing in the Water" están llenas del interés de la vida;
Escuela Wang:
La Escuela Wang, también conocida como Escuela de Shanghai, es una escuela de pipa importante en la historia del desarrollo de la música china desde el siglo XX, y también es la única escuela nombrada después de un individuo. La formación del Estilo Shanghai desencadenó el tercer clímax en la historia del desarrollo de la pipa china.
Las habilidades con la pipa de Wang Yuting se inspiraron en Wang Huisheng. Más tarde, le enseñó a Chen la partitura de pipa. Más tarde, los profesores Ni Qingquan, Cao y otros de la Escuela de Pudong adoptaron un enfoque ecléctico. Basándose en la interpretación real de Huayin, se seleccionó y enseñó ampliamente la antigua música tradicional de Pipa.
Los alumnos del profesor Wang utilizan el método de notación Gongchi, y cada pieza es copiada a mano y distribuida a los estudiantes, lo que la hace preciosa. Basado en la biografía de Wang, más tarde se llamó Escuela Wang. En el "Método de interpretación de pipa" de Lin Shicheng, publicado por la Editorial de Música en 1959, la "Escuela Wang Yuting de Shanghai" fue incluida por primera vez como una de las escuelas de pipa escritas.
Las características de la actuación de la Escuela Wang son: en ese momento, la Pipa del Sur generalmente se jugaba en las rondas superior e inferior, pero Wang usó creativamente las rondas superior e inferior, sentando las bases para el uso de las rondas superior e inferior. En segundo lugar, no se ciñó al método de interpretación tradicional, sino que modificó cuidadosamente la música antigua para hacerla más concisa y lograr mejores resultados que antes. La actuación de pipa de la Escuela Wang fue poderosa y conmovedora.
Wang ha formado a un gran número de destacados intérpretes de pipa en los tiempos modernos. Como Wei Zhongle, Li, Cheng, etc.
Cómo elegir Pipa
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Primero, mira
Primero mira el material de Pipa. Los materiales de Pipa, en lo que respecta a las materias primas del tablero, se pueden dividir en grado superior, grado superior, grado medio y grado inferior. El grado superior es el sándalo rojo, que tiene el mejor sonido y el precio más caro. En la actualidad, existen muy pocas pipas con soporte macizo de sándalo rojo. Aunque las hay, todas están hechas de dos o tres piezas de sándalo rojo. Utiliza caoba de alta calidad como respaldo. Hay muchas variedades de caoba, incluida la caoba vieja (de color rojo oscuro, actualmente difícil de comprar) y la caoba nueva (de color rojo claro, actualmente disponible en el mercado). Es mejor y el precio es ligeramente más bajo. Los de gama media son el palisandro y el palisandro, que tienen buen sonido y son asequibles. El segundo nivel utiliza madera blanca (como madera (larga)) como respaldo, que tiene un tono pobre y es la más barata. El tablero es el mejor y el caparazón de elefante es el más caro.
No importa qué tipo de material se utilice para el panel trasero, la mayoría elige un panel trasero completo en lugar de varios paneles traseros. Debido a que está hecho de varios respaldos, la apariencia y el sonido no se verán afectados cuando lo compre nuevo. Pero después de usarlo por un período de tiempo, verá rastros de ortografía en los lugares de ortografía. Si se desprende, el sonido también empeorará. En todo el respaldo, busque también grietas o deformaciones.
Cómo distinguir el material base de palo de rosa, caoba vieja y caoba nueva. Puede usar un cuchillo para raspar la pintura en la parte posterior del pase y la parte superior del material base, y luego probarlo. a simple vista o observe la veta y el color de la madera. Si no comprende el color de la veta del palo de rosa y no sabe cómo detectarlo, pídale a alguien que pueda mirarlo que lo elijan juntos, porque actualmente hay muy pocos materiales de palo de rosa y es inevitable que haya serán de mala calidad.
Los materiales utilizados en Shankou, Liuxiang y Fengzhen se pueden dividir en marfil, jade, cuerno blanco, cuerno negro, áridos y caoba a partir del precio de coste. El gorgojo es el más caro y la caoba es la más barata. Las flores de la cabeza se dividen en marfil, jade, agregado, etc. Zhenzi se divide en marfil, palo de rosa, boj, caoba, etc.
La cabeza, la ranura del hilo y el cincel deben coincidir uniformemente. A juzgar por la apariencia de la pipa, el tamaño del clavijero, la curvatura de la ranura de la cuerda, la inclinación de los cuatro martillos y la longitud y el grosor se basan principalmente en el ajuste estético del revestimiento uniforme. El trabajo de pulido debe ser fino y el color de la pintura debe ser claro y elegante. El cuello (seis fases) de la pipa no debe ser demasiado grueso ni ancho, ni demasiado grueso ni ancho para la calidad superior. Si es demasiado gruesa y ancha, la mano izquierda se sentirá muy cansada al presionar la música, lo que no favorece la acción de presión de la mano izquierda, especialmente para mujeres con dedos cortos y más esfuerzo.
Observa cuidadosamente si la fase está cerca de la distancia entre el extremo exterior izquierdo de la primera cuerda en el primer traste y el extremo exterior de la piedra de la cuarta cuerda. Comúnmente, la distancia entre la primera cuerda y el extremo exterior izquierdo del primer traste es corta, mientras que la distancia entre la cuarta cuerda y el extremo exterior derecho del primer traste es larga. Al tocar "yin" y "wan" en las cuerdas secundarias, es fácil que las cuerdas se salgan del extremo de producción sin música. Este es un defecto en la producción. La mayoría de las razones son que la mano compuesta no está pegada al centro de la parte inferior del panel, o que la cuerda Yamaguchi está sesgada hacia la izquierda o es desigual.
La superficie del dorso de la mano debe ser horizontal, no semicurvada. Uno está relacionado con la pronunciación y el otro está medio doblado. Cuando se tira del cuerpo de la cuerda hacia arriba, la boca del cuerpo de la cuerda en el dorso de la mano queda hundida y el cuerpo de la cuerda se romperá fácilmente aquí.
La primera cuerda es la más fina, tiene el tono más alto y se utiliza con más frecuencia. Debido a esto, la primera cuerda es la más fácil de romper y, a menudo, es necesario reemplazarla. Generalmente, se corta un canal de alambre debajo del orificio del brazalete compuesto y las cuerdas se pueden cambiar a través de este canal, lo que puede ahorrar tiempo al cambiar las cuerdas. Sin embargo, algunos productores solo ven un canal de alambre muy delgado y no pueden usar este canal de alambre para cambiar las cuerdas cuando realmente cambian las cuerdas, lo que hace que este canal de alambre sea inútil.
Por lo tanto, este canal de alambre debe ser más ancho y se debe quitar más parte del interior de las manos en el canal de alambre, para que la cuerda se pueda cambiar fácilmente a través de este canal de alambre.
Pin y fase son dispositivos fonemáticos en la pipa, y la posición de cada pin debe ser precisa. Entre cada producto, de arriba a abajo, de ancho a estrecho, la disposición es muy uniforme. Preste especial atención a la distancia desde el extremo superior del nivel 18 hasta el cuerpo de la cuerda, que debe ser de 0,4 a 0,5 centímetros, si la distancia supera los 0,6 centímetros, se sentirá cansado al presionar las teclas; Por este motivo, los productos con una distancia superior a 0,6 cm entre el cuerpo de la cuerda y el extremo superior del traste 18 se consideran defectos de producción y deben sustituirse.
En segundo lugar, escuche:
Pipa, con su volumen fuerte y fuerte y su rico tono de piedra, es la primera opción de los compradores. Una pipa con buena acústica te hará adicto a tocarla. Cuanto más juego, más me encanta jugar. Se puede decir que nunca te cansas de jugarlo. Por eso, a la hora de comprar una pipa, primero debes tocarla y escuchar sus efectos de sonido.
En cuanto al timbre de la pipa, la generación anterior de músicos alguna vez enumeró cinco timbres, a saber, agudo, fragante, suelto, crujiente y explosivo, y requería que una pipa tuviera estos cinco timbres. "Jian" significa que los agudos en el mango inferior son muy brillantes, "Tang" significa que el sonido en el área de graves superior es muy rico, "suelto" significa que la pronunciación es muy sensible después de rasguear las cuerdas y "nítido". Significa el timbre de la primera, segunda y tercera cuerda. Crujiente; "pop" se refiere al timbre que puede producir el sonido de las piedras. El sonido tiene espesor y peso, y la música puede viajar muy lejos. Entre ellas, las producciones de Tang, Song y Bao son muy contradictorias. Por ejemplo, en la pipa, que puede producir el sonido de la sala y el sonido de los pinos y cipreses, la mayoría de los sonidos de las rocas explotando no se pueden escuchar. En la pipa maciza que produce el sonido del oro y la piedra, se pierden la mayoría de los efectos acústicos del salón y del pino. Cómo hacer una pipa con un volumen alto y capacidad de respuesta, pero también con un sonido de piedra y un timbre sólido y potente. Éste es el objetivo que persiguen los fabricantes de pipas, y también es un problema técnico de producción que no describiré en detalle aquí.
La tecnología de producción y la textura del panel están directa y estrechamente relacionadas con la pronunciación de la pipa. En el pasado, los paneles en Zhejiang, Fujian y Anhui se fabricaban con tableros Wutong. Después de muchas pruebas y comparaciones, se hizo a partir del árbol sicómoro en Lankao, Henan. Sin embargo, los paneles de paulownia Lankao tienen ventajas y desventajas. Pero en un árbol de paulownia Lankao de alta calidad, sólo hay dos mejores tablas. Si se puede elegir el mejor panel de paulownia es otro conocimiento que tiene el maestro de producción a la hora de seleccionar los materiales.
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