El nuevo diseño modernista es un estilo de diseño desarrollado en la década de 1970 sobre la base de heredar el diseño modernista. Sobre la base de heredar los principios de diseño y los principios estéticos del diseño modernista, defendemos el funcionalismo y el racionalismo, y buscamos formas simples y puras y la aplicación y expresión de nuevas tecnologías y nuevos materiales. Y utiliza creativamente tu imaginación para expresarlo con una personalidad distintiva, dándole al diseño un significado simbólico obvio. Adhiérase al uso del vocabulario y los métodos de diseño modernistas, y utilice formas simples para expresar connotaciones ricas y estilos personales. Como estilo de diseño posterior al modernismo, el neomodernismo no es una simple repetición e imitación, sino una actualización y desarrollo del mismo. El nuevo modernismo se ha desarrollado enormemente debido a sus características rigurosas y concisas de enfoque del modernismo en la función y la racionalidad, así como su expresión personal distintiva y su estilo simbólico. Este estilo surgió en el campo del diseño arquitectónico estadounidense y ganó una influencia cada vez mayor en la década de 1990.
2 Diseño Modernista (Modernismo, 1919-1950)
El movimiento de diseño modernista se refiere a la respuesta social a los productos industriales con el rápido desarrollo de la tecnología industrial desde principios del siglo XX. La demanda es cada vez más fuerte, y un grupo de arquitectos, diseñadores y teóricos han comenzado a explorar el movimiento de diseño moderno de nueva estética. Surgió en Europa en los años 20, iniciado en el campo de la arquitectura, y se extendió al diseño industrial y otros campos. Trasciende las limitaciones del "Movimiento Arts and Crafts" y del "Movimiento Art Nouveau", afirma el papel de la maquinaria y la estandarización, plantea la importante posición de la función, considera los factores del diseño humanizado y las leyes económicas del diseño de productos. y luego establece y mejora el sistema de educación en diseño, sentando así las bases para el diseño industrial moderno en Europa. En la década de 1930, la profesionalización del diseño industrial estaba tomando forma en los Estados Unidos, el funcionalismo se estableció en los países escandinavos y diversas actividades de diseño modernista surgieron en Europa. La primera institución educativa de diseño industrial moderno que hizo época: Bao El establecimiento de Haus en. Alemania hizo del diseño industrial una disciplina verdaderamente independiente y el sistema de conocimiento y educación se volvió cada vez más completo. Después de décadas de rápido desarrollo y difusión, esta tendencia se ha extendido por casi todo el mundo, ha entrado en una etapa de madurez y se ha vuelto popular en todo el mundo, e incluso se le llama modernismo internacional. Bajo su influencia, surgieron muchos estilos y escuelas de diseño nuevos.
El movimiento de diseño modernista es una de las actividades de diseño más importantes e influyentes en la historia del diseño humano, y es conocido como el verdadero comienzo del diseño industrial moderno. Para la mayoría de los practicantes del diseño modernista, no es sólo un estilo, sino una creencia. Las principales características del diseño modernista son el principio de diseño racional de "la forma sigue a la función" y el espíritu objetivo que surgió repentinamente en el siglo XIX. El diseño modernista es un movimiento de diseño socialista basado en la producción en masa industrializada y con el funcionalismo y el racionalismo como núcleo. Ha producido una estética de diseño completamente nueva, es decir, "la estética del diseño en la era de la mecanización", pero debemos entenderlo claramente. El diseño modernista es el núcleo del diseño del siglo XX, y muchos movimientos de diseño posteriores, como el "nuevo diseño modernista" y el "diseño posmodernista", se produjeron en las décadas de 1960 y 1970. Después de más de diez años de recuperación y ajuste de posguerra, la economía mundial ha vuelto a entrar en una etapa de prosperidad general. Los deseos de la gente se han diversificado y su reconocimiento de la "autoexistencia" se ha vuelto prominente y funcional. La limitación del diseño modernista es que enfatiza demasiado la racionalidad y la funcionalidad, ignora la diversidad y la humanidad en el diseño, ignora los sentimientos humanos y la armonía y enfatiza demasiado la geometría, la forma única y la uniformidad de los productos, lo que en última instancia conduce a la forma del diseño. poco a poco aburre a los consumidores y tiene un impacto negativo en el diseño industrial. El diseño modernista comenzó a decaer en la década de 1950.
3 Arts and Crafts Movement (Arts and Crafts, 1880-1910)
A finales del siglo XIX, Ruskin Morris, un famoso activista social británico, dijo: "Artistas y los artesanos sólo pueden diseñar y producir productos para el público". Bajo la influencia de "fabricar artesanías con calidad estética", surgieron muchas instituciones similares de producción de artesanías en el Reino Unido.
Desde 65438 hasta 0888, un grupo de artistas y técnicos británicos formaron la "Asociación Británica de Exposiciones de Artes y Oficios", que celebraba periódicamente exposiciones internacionales y publicaba la revista "Art Studio". Las ideas artísticas y artesanales de Ruskin-Morris se difundieron ampliamente e influyeron en países europeos y americanos. Esto se conoció como el Movimiento Británico de Artes y Oficios.
Sin embargo, debido a la falta de comprensión de la industrialización por parte de la gente en los primeros días de la Revolución Industrial y las tendencias culturales románticas que prevalecían en Gran Bretaña en ese momento, los representantes de las artes y oficios británicos siempre estuvieron en el lado opuesto de producción industrial. En el siglo XX, las artes y oficios británicos recurrieron a la decoración artística formalista, buscando efectos superficiales. Como resultado, la revolución del diseño británica no logró desarrollarse sin problemas y, en cambio, quedó rezagada con respecto a otros países con una revolución industrial posterior. Sin embargo, algunos países de Europa y Estados Unidos se inspiraron en el movimiento Arts and Crafts británico, aprendieron de sus deficiencias y diseñaron que el desarrollo y la evolución de las ideas fuera más rápido que el de los británicos, poniéndose al día por detrás;