Nació el 16 de septiembre de 1884 (Meiji 17) en la aldea Honjo, Eku-gun, en la parte sureste de la prefectura de Okayama (ahora Saida, Eku-machi) en el seno de una familia de escuderos. Su padre, Takeku Kizo, era terrateniente, concejal y cervecero del pueblo; su madre, Sunen, nació en una tintorería; su hermano murió un año antes de que él naciera, y también tenía una hermana mayor y una hermana menor; . Pasó su infancia y juventud en su ciudad natal.
A toda la familia de Mojiro le encantan las artes escénicas y el teatro, y es el mayor patrocinador de los clubes de teatro del pueblo y diversas actividades de artes populares; las habilidades de su madre para teñir índigo también son muy buenas. Influenciado por el ambiente cultural de su familia, ha estado obsesionado con jugar al fútbol y actuar desde niño. También aprendió a utilizar los colores para representar las escenas de actuación de Kabuki y Joruri (una música rap con acompañamiento de tres cuerdas). Esto sentó una base sólida para su posterior especialización en pintura.
Después de graduarse de la escuela secundaria Oku en 1899, Shigejiro llegó a Kansai, una ciudad portuaria llena de aire libre y atmósfera exótica. Vivía en la casa de su tío Takeku Saigoro, que tenía una casa de arroz. y fue admitido en la escuela secundaria Kobe (más tarde la escuela secundaria Kobe No. 1). Abandonó la escuela ocho meses después y se mudó con su familia a Toga-gun, prefectura de Fukuoka, Kyushu, donde trabajó como delineante en una acería. En el verano de 1901, con el apoyo secreto de su madre y su hermana, y la ayuda de un pariente lejano, se escapó de casa sin decírselo a su padre y vino a Tokio a estudiar solo.
Al año siguiente, Shigerujiro obedeció los deseos de su padre y entró en la Escuela Industrial Afiliada a la Universidad de Waseda en Tokio. Se convirtió en estudiante de trabajo y estudio en la Escuela de Negocios y se quedó con la familia Kondo en Shimotezuka, cerca de Waseda. Durante este período, trabajó como repartidor de periódicos, lechero y tirador de rickshaw. También iba al Instituto de Investigación de Pintura Occidental de la Sociedad Hakuba para estudiar pintura todos los días. También era un visitante frecuente de la sociedad civil cofundada por la. El activista social Arahata Hanmura, que vivió en la misma habitación y también trabajó con sociedades literarias y artísticas de izquierda, tiene una relación profunda y sus pensamientos tienden gradualmente hacia el socialismo. Posteriormente, debido al fracaso en el examen, las remesas familiares se interrumpieron. Volvió a abandonar la escuela y vivió con los socialistas. Expresó su simpatía por la clase trabajadora creando un gran número de obras políticas y presentó sus cuadros al "Public Shimbun". ", "Yomiuri Shimbun" y "Capital News y otras revistas y periódicos. Más tarde, debido al cierre del periódico, gradualmente puso fin a sus actividades políticas activas. Después de ser presentado por el pintor Uenoyama Kiyomitsu, trabajó como internado en la iglesia del pastor Kimura Kiyomatsu y recibió atención pastoral cristiana.
Después de eso, para resolver el problema de la fuente de ingresos, Meng Er comenzó a enviar artículos a varias publicaciones, incluidas no solo ilustraciones, sino también poemas, tankas y ensayos. En 1905, apareció por primera vez en los medios bajo el seudónimo de "Meng Er". Después de casarse con Kishi Tamaki, propietario de una tienda de postales en Tokio, en 1907, se convirtió en un "pintor profesional no convencional" fuera del sistema. Aunque su matrimonio comenzó con una apasionada historia de amor, también terminó rápidamente. Después del divorcio, Meng Er todavía trabajaba con su ex esposa ***. En 1912, se publicó la primera colección de ilustraciones y poemas de Yumeji, llamada "Yumeji gashu - Haru no maki" (Yumeji gashu - Haru no maki). También es conocido como uno de los representantes del nuevo ukiyo-e. En este libro, Takehisa Yumeji muestra que creó un tipo único de pintura de género de personajes orientales. La mayoría de los personajes de las pinturas son mujeres con ojos grandes y llenos de tristeza, que luego se llaman "bellezas al estilo Yumeji". Sorprendentemente, fueron las pinturas del Jugendstil alemán las que despertaron el interés creativo de Meng Er. En 1913 se publicó su famosa colección de poemas "Dontaku" (Vacaciones), y se hizo muy amigo del diseñador del libro.
En 1914, Takehisa Yumeji conoció a su segunda esposa, Kasai Hikono. Ese mismo año, él y su ex esposa abrieron una "Tienda de papel Minato Ezo" que producía postales y baratijas pintadas a mano. Vendieron sus obras de arte caseras a tiendas en Tsurumaki Town y Mejiro para ventas al por mayor. Durante este período, también utilizó a su esposa como modelo, continuando con su característica creación de belleza de estilo onírico. En 1916, debido a que la tienda cerró por problemas económicos, Takehisa Yumeji no tuvo más remedio que empezar a diseñar portadas para partituras, con un total de unas 270 piezas. La tragedia ocurrió en 1920 cuando su segunda esposa murió a la edad de 24 años.
Mientras su esposa estaba hospitalizada, en 1919, Takehisa Yumeji conoció a la tercera modelo femenina, Oyo, quien despertó su deseo de crear. Sin embargo, su relación de cooperación terminó en 1925. De 1920 a 1930, Yumeji continuó visitando varios centros turísticos y continuó creando arte y poesía. Durante este período también se crearon y publicaron sus famosas obras maestras "Doce vistas de Nagasaki" y "Diez preguntas sobre las mujeres". De 1930 a 1933, Takehisa Yumeji se sintió incómodo y disgustado por el ascenso del poder militar japonés. Posteriormente vino a Estados Unidos y países europeos en busca de refugio. Durante este período, Takehisa Yumeji adquirió una mayor comprensión de la poesía y el arte. Sin embargo, el ascenso de las fuerzas fascistas en Europa obligó a Takehisa Yumeji a regresar a Japón en 1933. Murió en Tokio al año siguiente a la edad de 50 años.